馆藏王原祁《南山积翠图》卷

王双

《南山积翠图》卷是清初王原祁的晚年代表作（图一），现收藏于广西壮族自治区博物馆。画心尺寸：纵43.8、横338厘米；纸本设色，以水墨为主，辅以青绿浅绛。1988年由国家古书画鉴定小组鉴定为一级藏品。

王原祁（1642-1715年），清初著名画家，字茂京，号麓台、石师道人。江苏太仓人，与王时敏、王鉴、王翚合称清初“四王”。因专心画学，被招供奉内廷，曾奉旨编撰《佩文斋书画谱》，任书画谱总裁和《万寿盛典》总裁，官户部侍郎，故被称为“王司农”。由于受到皇室青睐，王原祁政治地位显赫，代笔应酬画家也很多，一时之间追随者甚多，遂形成“娄东派”，其画学、画论对后世影Ⅱ向很大。

《南山积翠图》卷在构图、笔墨、设色方面都非常精妙，吴湖帆盛赞其日：“神韵第一、设色第一、笔墨第一”，同时被收藏家们品赞不绝，故也称之为“王麓台南山积翠图三绝卷”。

整幅作品贯穿着尊古、师古的理念，以传统元人三段式构图，可以看出王原祁对待传统的态度，作品上题写“仿一峰老人……等字样”，然“仿”其意韵而非形态，所谓“师古而不泥其迹”，笔墨变幻中尤见新意。

画作全景式展开，表现俯瞰中的山川起伏和烟波浩渺。笔墨古拙，色调淡雅，细碎的山石在反复的皴擦中构筑出高古清幽的意境，作者借用水面将画卷分为有机联合的三段，开卷是一带相对低矮的冈岭，逶迤连绵向远方伸展，烟波浩渺中小舟摇弋，前方山势由水面向上逐渐升高，突起一座高峻雄伟的山峰，居于画面正中；山前茂林修竹，丛林流泉点缀在坡陀之间；卷末以一组峭拔的峰丛隔水相望。

龙脉即画中气韵之源头，画中山峦、岩石、树木、泉流、屋舍、云雾等物象，有斜正、浑碎、断续、隐现等变化通过开合起伏变化组合，使整个画面聚散、疏密接连有序，具有一种浑沦微茫、精气既含蓄内敛又磅礴雄浑的气势（图二）。

在构图上，《南山积翠图》别求新意，在安适、和谐画面中以“龙脉说”贯穿整卷。起伏跌宕的山势，成为一体，富有节奏韵律，正如王原祁在《麓台题画稿》中论“声音一道，未尝不与画通，音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也”。山峰逶迤隐现于云雾山水之间，墨色由淡入浓，墨法生拙而又劲健，干笔强调淡湿的线条使画面立体概括，山石叠加加强空间感，点苔用笔坚定有力富于变化，既墨气淋漓又筋骨齐备。作品中作者在吸取历代名家用色精华的同时，始终保持着自身独到的见解和鲜明的个性.翠绿与浅绛点染交替进行皴擦。细密繁复，顺逆、转折、顿挫点线结合遒劲凝重，沉厚而不苦涩，笔法变化多样，墨中求色，色中求墨，即融会笔墨色彩，得其“气韵”。

“位置出入不在奇特，而在融洽稳当；点染笔墨，不在功力，而在超脱浑厚。古人殚精竭虑，各开生面，作用虽别，而神理则一，非惟不易学，易不亦知也。”

王原祁的画作追求笔墨、气韵、宣纸与墨色点染间的技巧，以及黑白参差的结构之美，《南山积翠图》无论是在构图还是在笔墨上，都展现出画家成熟的艺术特色。画作将石青、石绿点块，赭石等色彩交融，再将抑扬顿挫的用笔、浓淡干湿的用墨一并融和达到作品结构的复杂性，让我们看到作者视用色如同笔墨，色彩成为他皴擦点染的笔墨，在交错中使平面的画作形成三维立体影像之感。正如王原祁在《雨窗漫笔》中曾论到“设色即用笔用墨，意所以补笔墨不足、显示笔墨之妙处。今人不解此意，色即是色，笔墨自为笔墨。不合山水之势不入绢素之骨。惟间红绿火气，可憎可厌而已。惟不重取色，专重取气，于阴阳向背处，逐渐醒出。则色有气发，不浮不滞，自然成文。非可以操心从事也”。设色即服务于笔墨，笔墨的精到才达到气韵的生动。《南山积翠图》完全实践了他画论所述，从气韵、笔墨、设色诠释了这种关系。气韵生动、笔墨精良，设色艳雅，真所谓“神韵第一、设色第一、笔墨第一”。

中国传统山水艺术是民族文化的结晶，从魏晋时期，初见雏形，经过宋元的快速发展，众法齐备，直到明清时期，名家汇集，派别林立，经典之作，美不胜收。“四王”是继“吴门画派”“松江画派”之后在传统绘画基础上继续做出新拓展的重要绘画流派，其画风绵延影响达二三百年之久。王原祁作为四王画派的杰出代表，以其师古而自出机杼的理论思想，笔墨精妙的技艺成为传统山水画的集大成者，其一生创作颇多，影响巨大，被世人及清一代称为“画坛正宗”。在其众多传世作品中，“王麓台南山积翠图三绝卷”极具代表性。

《南山积翠图》卷前有谭泽闿题“麓台南山积翠长卷”八字，落款：“毂孙世仁兄属题辛巳大雪，谭泽闿。”（辛巳为1941年）钤“茶陵谭泽间印”朱文印，“瓶翁手毕”白文印。右下钤收藏印：“李氏爱吾庐收藏书画记”朱文印。

据卷前卷后诸人的题跋推断，手卷流传大致如下：初为晚清道光进士出身的汉军正白旗人李季云收藏，李季云曾任御史、两淮运使等职，精于鉴赏。后又人吴氏家门，再后又入上海收藏家丁惠康之手。1964年广西自治区博物馆于丁惠康处收购。