琚宾：行者琚宾

“一直在路上”——在琚宾2010年年底为参加名人堂自编文本拍摄的一个小视频里，好像也是这么说的。有时候会很奇怪他的动力所在，好似永远一样的忙碌着。不是在飞机上，就是在去机场的路上。据说他给家人的短信，也是时常以“关机”“落地”为内容。当然了，有可能会标示—下地名，或许还是停留的时间长短，借以区分。如果将其轨迹用红点与常居住地连线标注，大概会被误认为是某家快递公司的业务范围表现图。

曾经因着是比约定时间提早到的关系，在下午的办公室里见过刚从方案中离开的他。一闹中取静能听到各式鸟样的办公环境，别墅，三楼。和他以往营造空间气质一致的氛围里，窗外的勒杜鹃红艳、灿烂，和素雅的空间对比着，热烈的极富有煽动性。他眼睛里有种对焦不稳的感觉，仿佛穿透了具体人的所在，望向更远的地方。他有点不好意思地笑，说，像梦游。

梦游？好比喻。每个人应该都能回想起，梦刚醒来的感觉。一时恍惚，分不清方才感受的真与妄，依稀清楚，但又立刻模糊。有点失重，有点错乱了时空。刚从方案中抽离的琚宾，就是那个模样。时间不久，但足够真实，让人印象深刻。

说实话琚宾的作品，具体现场就看过两个，一个是深圳南山的雅诗阁酒店，一个是海南的香水湾一号。我不太清楚要一个外行人评价一个室内设计专业内的人，是要具体到作品本身，还是找寻出寄于作品本身的设计师的情怀或设计功力。或许后者会更多一点？或者这能写出来的东西，被叫做是“琚宾印象”更为恰当一些？

觉得琚宾有种莫名的孤独感。在他的香水湾一号空间中能很清晰的感受到这一点。似乎其一直在思考着人与自然、人与人的关系。但似乎其最终得出的结论又是矛盾的。一方面与人与自然极度密切，所用材料、所摆物事都源于自然；一方面又有抽离的感觉，在那其中，会不由得留意到内心的东西，独立于周围一切的所在。加上那景那空间和格局，有点上升至与大海或者整个自然直接对话的感觉。

在琚宾看来，全球化不是西方化，而应是多元文化相互渗透、影响，最终而至的融合。核心在于共享，而非取代。甚至扩大里说，城市化的进程中，这一点也应通用。

一种文化的价值，在相当程度中取决于某个空间形象中的自我和另一个空间形象中，自我的价值差异。很难想象，乌鲁木齐与福州的城市通体感是一致的。从高速路到机场，从机场下高速公路，从一头的高架桥穿行到了差不多的高架桥，再走在每个城市都有的“民路”，“解放路”上——每到一处都觉得依稀相似，只是简单的物质上的位移，没有质的变化，恍然，不知身在何方。哦，对了，琚宾补充，乌鲁木齐的机场是维吾尔族语标示的，这点还是不一样。

设计以外的时间，属于他的家庭，更具体地说，属于他的女儿。那是他莫大的心理安慰和一切的动力来源。他借着好友范凌的话说，“成为一个好的设计师的先决条件是，有一个可爱的女儿”，以此来表达有女儿的骄傲。他的女儿会打电话给他，让他多喝水，按时吃饭；会撒娇要礼物，也会在微信上用甜甜的声音很懂事地补充，来不及或者不好带就不用买了哦……和现在常见的家庭不同，他并没有送小孩去上各式的培训班，一切都是兴趣使然。画画，也是任着想象力的画，但需要细心的观察，也需要耐心和专注。在他认为中，现阶段就是玩中成长，快乐健康是第一位的。

家里是大白墙，白的大柜子。颜色最丰富的地方是书房。书房里通着屋顶的整面墙的书柜里，双层地放着各类的书，历史的、文学的、童话类的——没有专业的。整理空出的地方，有从各地搜回来的各式小玩意，有初版的线装书，有玛雅人的面具，有某地民间艺术称号的老太太手制的泥人，有高迪纪念版的银质微缩家具……还有柜面上贴着的女儿的各式花花绿绿贴纸。

设计，不限于专业，也应充满着生活。应该说他的生活和生活环境滋养着他向内寻找。因为一直在行走的状态，他的婚姻生活有点非常规，是一种很安静的特别状态，应该说，是属于他内心深处的一个支撑点，永远在那里。或许每个人心里都有个红颜知己的情结，他认为，很幸运地，将红颜和知己都统一在了妻子身上。若千年来，基本上没有争吵，也十分懂他，更多的时候都是在思想上的交流。有人说，最好的感情就是，每遇到一处风景，会遗憾那个人不在身边。于是每每单独出去的时候，他总是会寄明信片回家，说，下次和她一同再去。他们不过情人节，甚至从不刻意凑着过任何热闹的节。他说，感情到了，在一起的每一天，都是属于自己的特殊的一天。

当然，向内寻找的功夫很深刻并不代表了不变。事实上，变与不变，相辅相成，在设计上，所谓的“离经叛道”和“继承”之间本来就是不可分的。“设计本身如果是四平八稳的表达，也就不会出现毕加索”。于是每个项目都会有新的想法注入，他好像一直在不停寻找着更佳的适合表达设计的表述方式。

属于他的“办公室”进门口，有从异国带过来的木式佛造像。神情平静温雅，带木座，基本与人等高。“行者”，本身就有泛指修行佛道之人的含义。对于信仰，并不是一种形式，而是内心中的一种品质，反映在演出日常举止言行。而设计本身，又何尝不是另一种形式的信仰。当说一个人有佛缘的时候，其实并不是刻意去强调具体宗教或具体“缘分”，大概是因为自身专注的状态和关注点，更多地会遇到特定的人和特定的事。于是他会接触到佛堂的建造，会遇上难得遇见的活佛，会几次地听到高僧虹化的消息——或许这样就可以解释，他为什么总能遇上很好的项目，甚至到最后变成朋友的甲方了吧。

每个设计师的设计作品，都有着其鲜明的个人烙印。总能在很多设计作品图片中，清晰地知晓哪个是属于他的。在琚宾他们整个以“无创新，不设计”为理念的团队中，可以说，真正意义上的重复，是从来没有出现过的。他的设计，有一直变化着的部分，例如收口的系统、全新色系的应用，还有因地域因所属特定文化的不同的某些放大的侧重点。还有一直不变的部分，即，其始终在中国传统文化资源里找寻营养。对他来讲，对历史的表达、对自然的尊重，远远没有穷尽的一天。