中国民族歌剧之我见

何杰

（福建省泉州市高甲戏传承中心，福建 泉州 362000）



中国民族歌剧之我见

何杰

（福建省泉州市高甲戏传承中心，福建 泉州 362000）

摘要：歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。中国民族歌剧是借鉴西洋歌剧表演形式和演唱技巧，把民族音乐元素如民间歌曲、戏曲音乐等融入其中，形成独特的民族歌剧风格。本文详细阐述了对中国民族歌剧的认识。

关键词：中国民族歌剧；认识

在中国歌剧赢得极大世界声誉的今天，我们比较西洋歌剧，重新审视中国民族化歌剧，对于中国歌剧发展具有重要的战略意义。

歌剧，一般指综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式，从这一点上说，我国以唱、念、做、打并重的各种戏曲，亦属于歌剧之一种。但这是“歌剧”的广义概念，总而言之，凡以歌唱为主的戏剧，皆可谓之“歌剧”。

但从专业角度上说，我们所说的“歌剧”，是狭义的概念，是指16世纪末产生于意大利的西洋歌剧，后逐渐流行于欧洲各国，按照地区与时代的不同，又分正歌剧(18世纪盛行于意大利，以那不勒斯为发展中心，后流传至德、奥、法、英等国，为宫廷贵族所支持和提倡，以希腊神话或历史故事为题材，18世纪末渐趋衰落)、喜歌剧(18世纪产生于意大利那不勒斯，由正歌剧幕与幕之间的“幕间剧”发展而成，以民间戏剧的内容与形式为主，深受市民阶层欢迎)、大歌剧(19世纪20年代产生于法国，30年代—40年代盛行，渊源于法国古典歌剧，题材以历史故事为主)、轻歌剧(源于意大利，一译“小歌剧”，短小通俗，以独幕剧为主)、乐剧(又称音乐剧，产生于19世纪末、20世纪初，以美国纽约百老汇为演出中心，故又称“百老汇歌舞剧”，载歌载舞，夹用说白，通俗浅显，以民歌或爵士乐为音乐素材)等类型。

作为“舶来品”的歌剧，自“五四”运动前后传入中国后，就走了一条民族化的道路，我们称之为“民族歌剧”。现就“民族歌剧”发展中的几个主要问题，谈几点个人浅见。

其一是民族题材。题材是“民族歌剧”的要素之一，是“民族歌剧”的基础与前提，歌德曾经说过：“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”我国的“民族歌剧”，首先在题材的选择上就突出了民族性特点，从《白毛女》到《兄妹开荒》、《夫妻识字》等秧歌剧再到《刘胡兰》、〈小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等歌剧，都选取了中国革命斗争中的重大题材，可以说，中国的“民族歌剧”自始至今都一直唱响了“主旋律”。

其二是民族主题。主题是“民族歌剧”的灵魂，中国的“民族歌剧”，有一个共同的特点，那就是在主题思想上全都是民族的、革命的、积极的、健康的、向上的，表现的是中华民族的民族精神与民族文化。如《白毛女》的“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，就充满浓厚的民族韵味。

其三是民族人物。人物是“民族歌剧”的核心，中国的“民族歌剧”，着力于塑造民族化人物，构成了一个丰富多彩的民族精英的画廊——坚贞不屈的刘胡兰(《刘胡兰》)、争取婚姻自由的小芹(《小二黑结婚》)、视死如归的韩英(《洪湖赤卫队》)、英勇就义的江姐(《江姐》)，无一不令人崇敬、令人景仰。这些作品在刻画民族英雄人物的主要性格的同时，也在努力刻画这些民族英雄人物性格的丰富性、多面性。如韩英，浓墨重彩地抒写出她的革命情怀。又如江姐，也酣畅淋漓地抒写出她的革命情与夫妻情、战友情。而所有这些性格特征与情感特点，又都是民族化了的东西，在中国观众的心灵深处，产生强烈的共鸣。

其四是民族形式。形式是“民族歌剧”的特征之一，也是“民族歌剧”内容的载体。中国的“民族歌剧”采用了中国所独有的歌剧形式，即向民族文化学习，向民族戏曲学习，仅从音乐上，就可以看出这明显的趋向。如《白毛女》，音乐上就吸收了陕北民歌的精华；《小二黑结婚》，音乐上也吸收了晋剧的精华，就连扮演小芹的演员郭兰英，也是晋剧演员出身；

《江姐》与《洪湖赤卫队》，分别吸收了川剧与汉剧的精华。所有这些探索与实践，都取得了丰硕的艺术成果。

其五是民族风格。风格是“民族歌剧”外包装的重要标志之一，也是“民族歌剧”的神髓。中国的“民族歌剧”，真正形成了民族风格，具有了中国作风与中国气派。风格的内涵是丰富的、多层面的，既包含形式，也包含内容。中国的“民族歌剧”从内容到形式，都真正做到了“中国化”。比如演唱形式，在西洋歌剧的咏叹调与宣叙调的基础上，吸收了中国

戏曲唱腔艺术的演唱特点，加强了板式变化；又比如在表演上、服装上、布景上、化装上，都做到了民族化。

纵观歌剧发展历史，在民歌、戏曲、创作歌曲等广阔音乐背景下，民族化的中国歌剧将会有更大的发展前景。

中图分类号：J822

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0256-01