豫剧男声两个唐派的对比分析

刘鹤

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450001）



豫剧男声两个唐派的对比分析

刘鹤

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450001）

摘要：本文的主旨不在于探讨两种流派哪个更科学、客观，或者说哪个唐派更具说服力，但有必要将两种唐派的基本特征进行比较，从而使观众对豫剧流派以及豫剧生行有更深入的了解，同时避免读者把两个唐派混淆。

关键词：唐派；唱腔；传承

长期以来，豫剧一直处于旦角独霸天下的局面，从“十八兰”到“六大名旦”，提起豫剧就会想起这些旦角。在唐派之前，豫剧生界没有真正意义的“派”。唐派的出现对于豫剧男声地位的提高起到非常重要的作用，同时也打破了旦角独霸舞台的局面。提起唐派，人们往往会想起两个唱腔派别：一是由豫东“红脸王”唐玉成创建的“唐派”，二是由著名豫剧表演艺术家唐喜成创建的“唐派”。前者苍凉悲壮，气势幽远，板正腔平；后者龙吟虎啸，金玉铿锵，张驰得体。从唱腔的形成要素来看，两种唐派唱腔都当之无愧。由于二人在名字上只有一字之差，往往会有人将二人混淆，或者认为二者有师承关系。事实上，这是两个截然不同、毫不相干的唱腔流派。

一、唱腔基础与行当不同

一方乡土养育一方人。任何唱腔流派的产生都离不开其所生长的地域、文化环境和艺术风格。

唐玉成是豫东红脸的集大成者，曾跟孙照登学习。孙照登生于清末，艺术造诣极高，孙照登死后，唐玉成响遍豫东及江苏、安徽、山东等地，被称为“红脸王”。也是红脸唱腔的发扬光大者。其对红脸唱腔进行了很大的创造和改进，他的唱腔很多没有被继承下来。唐玉成先生是豫东调的主要代表者，他创立了豫剧唐（玉成）派，为豫剧红脸行当开辟了一个新的领域，对豫剧豫东红生流派的确立与发展起着关键性作用。其唱腔特点具有深厚群众基础和顽强的生命力。

唐喜成的出生地尉氏县就是祥符调的重要发祥地和流行区域。他就是在豫剧最具影响力的唱腔流派祥符调的熏陶下成长起来的。唐喜成是祥符调的典型代表，其后来的唱腔将祥符调与沙河调进行融合，并吸收了豫西调的因素，形成了独具魅力、影响深远的唱腔流派。从行当来看，唐喜成则是须生的集大成者和流派开创者。

二、演唱方法、剧目和代表作不同

两个唐派虽然行当都是生角，但在唱法上却相去甚远。

唐玉成及其传承者采取的是“大本嗓”（真声）或者以“大本嗓”为主的演唱方法。唐玉成是豫东调须生的杰出代表，他的演唱细腻洒脱，唱腔浑厚朴实，很好的发挥了“大本腔”的优势。唐玉成根据自身嗓音特点首创了大本嗓的唱法（在他之前生角均用二本嗓演唱），声音洪亮，音域宽广，吐字清晰，念白唱词没有杂字，并根据剧情需要大量使用真声或者混合声，使得人物形象更加真实自然。大本腔唱法是唐玉成派唱腔的精髓，同时也是奠定唐玉成豫东红脸王地位的基础。唐玉成先生一生演出的剧目有上百出，主要代表剧目有：《白玉杯》、《白塔寺》、《文王跑坡》等。

唐喜成及其传承者则是采取“二本嗓”或者以“二本嗓为主的演唱方法。“二本嗓”就是我们所说的“假声”。唐喜成虽然是二本腔演唱，但不同于旦角的“假嗓”。唐喜成的二本嗓没有脂粉气，充分表现了阳刚之美，而且具有很强的适应性。唐喜成的“假声”演唱技巧与目前声乐家们推崇的真假声结合、避真就假的提法相一致，特别是人们随着年龄的变化，声带生理结构也在不断趋于老化，会逐步呈现出真声区萎缩、假声区保持的状态，这就是唐先生临终前嗓子始终没有唱坏的根本原因,也可见唐派声腔艺术的生命力和科学性。唐喜成的代表作有《南阳关》、《三哭殿》、《血溅乌纱》等。唐喜成不仅在传统戏的演出上深受广大群众的欢迎，面且在现代戏的演出中，如《夺印》中的陈有才，《节振国》中的节振国，同样也受到群众的称赞。

三、传承与社会影响力不同

说到唐（玉成）派传人，不可否认，首先当推国家一级演员刘忠河先生。尽管他本人在唐玉成生前并没有投在他门下，也没有得到过他亲传，仅仅在粉碎四人帮后找到唐玉成唱片进行学习的，但由于他起步高，嗓音条件好，用唐（玉成）派唱腔排出的《打金枝》立即赢得满堂彩，对唐（玉成）派艺术的发展和传播起了极大的推动作用。唐（玉成）派传人刘新民、张枝茂、谢庆君等依然活跃在舞台上，和业余剧团搭班。他们并非简单模仿，而是根据自己嗓音特点，使用真嗓发音，并吸收了坠子、大鼓书的唱腔，创立了别具一格的唐（玉成）派唱腔。尽管唐（玉成）派不乏优秀的传承人，但由于唐玉成老师去世的较早，再加上种种复杂的原因，红脸唱腔一直没能登上官方舞台。这就影响到唐（玉成）派在豫剧界的影响力和传承。

相比而言，唐（喜成）派唱腔就长期占据官方舞台，形成了很广、很强的影响力。“十生九唐、无生不唐”指的就是唐（喜成）派唱腔。每一个艺术流派的形成，都有其鲜明的特点。唐派艺术特色也和其他众多流派一样，主要体现在声腔艺术上，即“二本腔”唱法。我认为，唐派声腔艺术是豫剧生行“假声”唱法的成功代表。唐派的演唱功力非凡，耐人寻味，经得起推敲，耐得住琢磨。唐派这种“假声”唱法自创立以来，流传至今，一些剧目久演不衰，并造就了一代又一代深受大众喜爱的演员，这足以证明唐派声腔艺术的魅力。然而，对唐派的质疑也从未停止。据说，五六十年前，戏曲界的认识曾经出现过极左的时期，说“假声”发声不科学，不符合男性的生理条件，不管古装戏、现代戏，一律用“真声”演唱。豫剧界也对唐派艺术争议颇多、褒贬不一。面对非议，唐先生并没有气馁而放弃对艺术的追求，他逆水行舟，潜心钻研，成功创造了别具特色的唐派艺术，打动了观众，也得到了专家认可。

从上面的比较分析可以得出，一个艺术流派的形成绝非偶然，它的创始人一定在艺术上有突出的成就，而且必须是久经考验，才能博得广大观众的赞誉和喜爱。那么，一个唱腔流派的产生和流传一方面取决于它所依附的声腔系统，一方面取决于它的传播与传承。正是因为此，本文才将两个唐派作为研究对象，以期弄清流派形成的共性和传承的成功之处，给人以启示。

参考文献：

[1]著名豫剧艺术表演艺术家唐喜成[M].中国戏曲志河南卷编辑委员会.

[2]韩德英等.中国豫剧[M].河南人民出版社.

[3]苏笑神.苏笑神品戏评戏集[M].中国戏剧出版社.

基金项目：河南省教育厅人文社会科学研究项目资助，项目编号：2015-QN-416。

作者简介：刘鹤（1984-），女，河南郑州人，河南大学硕士，河南艺术职业学院讲师，主要研究方向：声乐。

中图分类号：J617

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0241-01