西方美术发展脉络简述

陈雯

（云南师范大学艺术学院，云南 昆明 650500）



西方美术发展脉络简述

陈雯

（云南师范大学艺术学院，云南 昆明 650500）

摘要：西方美术史在人类文明长河中占据着非常重要的位置，从古代美术时期的古希腊美术到中世纪再到文艺复兴时期一直到19世纪乃至今有着漫长的历史。对西方美术发展的探寻对了解艺术史有着重要的现实意义。

关键词：美术；绘画；发展

古代美术主要包括古代两河流域、古代埃及、古希腊、古罗马的美术。较为突出的是古希腊。先进的制度和奥运会为艺术家塑造健美人体提供了有利条件。如著名的雕塑作品《掷铁饼者》，这个作品也解决了人体重量在一只脚上的中心问题，由此改变了雕刻中直立的程式。在建筑上神庙的两种柱式多利亚式和伊奥尼亚式就分别是对刚强的男人体和柔和的女人体的模仿。而贸易和航海业的发展希腊人有了接触外界如埃及两河流域的文化艺术的机会，是希腊化时期艺术的条件。希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为了促使艺术与生活相关的有利因素。近一千年的中世纪被瓦萨里称为“黑暗的一千年”。中世纪最根本的特点就是基督教的统治，教权高于君权。这就决定了中世纪艺术的根本特点。所以中世纪的美术题材只有一个就是神。古希腊艺术的主题是人，所以中世界艺术是完全否定希腊艺术的。在中世纪的绘画作品中，宗教性压倒了艺术性，即使作品中有人的出现也是没有世俗情感的人，神化的人。如绘画作品《查丁尼大帝和他的侍从》，画家的任务根本不是表现人物的真实性，而是向耶稣敬献这一举动的神圣性。在建筑方面，哥特式建筑是中世纪的顶峰。如巴黎圣母院就是哥特式建筑最著名的代表。这一时期也建造了大量的教堂，如圣德尼教堂，外部高高耸起，内部结构优雅而富有韵律，强调严谨的几何造型和对于明亮光线的追求。总体来说，哥特式教堂的特点就是尖顶、高耸、轻盈。贡布里希这样写道：“一旦进入那些教堂的宏阔的内部，巨大的空间似乎使一切世俗琐屑事物显得微不足道，那种感受依然是令人难以忘怀的。这些新式教堂给予信徒们的印象似乎是另一个不同的世界。

14世纪所谓文艺复兴开始了，资本主义生产关系最早在意大利产生，随之也产生了生产力与生产关系的矛盾。在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系即人文主义。人文主义的提倡歌颂人的伟大，赞扬人的价值，主张人性的自由发展，反对用神性压制人性。在这个社会基调下，艺术作品的主题转而又成为了人，所以文艺复兴初期就是在艺术作品中从表现神到表现人的转变，乔托就是第一个表现人的画家。佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材，早期的马萨乔还有后期的波提切利都是佛罗伦萨画派的大师，波提切利的画不在局限于宗教题材取材于文学作品和古代神话小说，这就更自由的抒发了个性和世俗感情。15世纪之后，威尼斯画派开始活跃，美术题材也从宗教转向了世俗，威尼斯的地理条件也使得画家对色彩的表达非常敏感，主要代表画家有乔尔乔内，丁托列托，提香等。乔尔乔内是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家，作品抒情又理性，大自然在作品中也开始起着日益重要的作用。16世纪初佛罗伦萨开始出现了一种艺术风格后发展到欧洲其他地区，上乘文艺复兴下启巴洛克艺术，即样式主义。其特点是技巧虽精湛却准求稀奇效果，钟爱透视，却扭曲人物姿势，因其过于奇特终被巴洛克艺术吸收和取代。17世纪是巴洛克艺术的全盛时期，18世纪出现了洛可可艺术。而称为卡拉瓦乔的现实主义则自始至终涌动。以卡拉瓦乔为代表的包括委拉斯贵支等的现实主义画家尤其是卡拉瓦乔常把目光对准下层，在他的作品中可以看出画家对当时那个社会进行着大胆的怀疑和强烈的批判。巴洛克艺术风格产生的原因主要是天主教反宗教改革的需要，改革者认为艺术是上帝善意的表现可以启示信仰。还有就是宫廷奢华生活的需要，于是富丽堂皇的巴洛克艺术应运而生。

18世纪欧洲政治格局发生变化，法国成为第一强国，上层人士追求轻松，安逸和奢侈，这些情绪的艺术表现就形成了洛可可艺术风格，和巴洛克不同的是巴洛克艺术有男性的雄健，磅礴有气势，而洛可可更偏重于女性色彩，轻盈华丽，奢靡浮华。法国引领了19世纪的文学艺术领域掀起的新思潮和运动。这一时期的美术风格画派主要有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义等。当然其他国家和民族的艺术对此作了贡献，如东方绘画尤其是日本浮世绘版画的表现手法促进了印象主义产生的印象等。而现实主义早就有，到这一时期成为一种思潮和风格。现实主义的原则是按照生活的本来面貌反应生活，揭示生活的本质和规律。现实主义的两个特点使艺术描写的真实性和艺术形象的典型性。现实主义风格重视今天当下的生活并且真实的反应这种生活，此外现实主义还要求艺术形象是有代表性的典型，这更有利于揭示生活的真相，如米勒的《拾穗者》中，那一弯腰拾穗的妇女就是一个典型。现实主义的画家还有库尔贝以及巴比松画派，巴比松画派主要是对自然风景的写生。这也影响了后来的印象派。在艺术发展的漫长历史过程中，由传统艺术向现代派艺术的发展的过渡就是印象主义。印象派的艺术风格主张真实的表现自然界的光和色，重色彩轻造型，重情感轻理性还有就是强调写生，对景作画。值得知道的还有这一时期俄罗斯的巡回展览画派，他们的艺术风格主要是批判现实，揭露辅腐朽的贵族，反应劳动者的贫困，充满了人道主义情感，如列宾的《伏尔加河上的纤夫》。到了20世纪至今，现代主义和后现代主义占主流地位。现代艺术就是反对传统艺术，主张形体和色彩都是主观情感的表现，作品中的形象与客观物象无关并且客观物象是不用出现在绘画作品中的，作品就是纯粹的形式和色彩，内容与情节是不必要的，甚至是有害的。代表画家有野兽主义的马蒂斯、立体主义的毕加索、表现主义的蒙克等。

综上，我们可以看出，首先，在西方美术发展的过程中，宗教一直或多或少的影响着艺术的发展。其次每个艺术发展的时代都与它的地理位置。政治制度等密切相关。其次，任何一个时代的艺术或艺术家都有自己崇尚和批判的艺术，也被后来的艺术或艺术家崇尚或批判。再就是，每一个艺术的发展高潮时代都是处在社会制度的变革或社会矛盾的激化之时。创造艺术在苦难的时代，欣赏艺术在和平的时代。

参考文献：

[1] 邵大箴.外国美术简史[M].中国青年出版社,2009

作者简介：陈雯（1992.2-），女，河北人，云南师范大学在读研究生，研究方向：艺术学理论。

中图分类号：G521

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0039-01