论艺术设计与创新性思维

摘要：艺术设计以创新为生命。创新思维在设计活动中起着重要作用。当前，艺术设计越来越受到大家关注，而其中创造性思维在艺术设计中的应用成为大家谈论的焦点之一。然而，就艺术设计专业发展而言，由于艺术设计过于强调应用，专业从业人员较少顾及理论研究和探索，缺少对设计过程中思维心理的解读。本文论述艺术设计中创造性思维的特点、重要性和限制因素。

关键词：艺术设计；创造性思维

一、创造性思维的概念

创造性思维是人类大脑所特有的属性。有史以来，人类对于世界的认识和改造，就是在创造性思维不断发展中进行的。在一切思维中，最重要的莫过于创造性思维，人类的未来更是一个需要创造的时代，创造决定着人类的一切文明。艺术设计本身就是一种创造活动，艺术设计过程的本质就在于创造，创造能力的发展和升华的源泉就是创造性思维。因此，掌握创造性思维的特征和规律，发挥创造性思维的潜能，是每个艺术设计人员在艺术设计过程中本质的、核心的活动。

创造性思维，从结果的角度看，明显具有独特和新颖性的思维。创造性思维只是按“思维结果是否具有新颖性”标准划分的一类结果，它与其他标准对思维进行分类的结果之间不可能有一一对应关系。也就是说，我们不能说灵感思维就是创造性思维，或者说逻辑思维不是创造性思维。那么，究竟什么是创造性思维呢？创造性思维从逻辑上讲是思维主体运用已有的思维形式组合新的思维形式的思维活动，它是一种反映事物本质属性和内在、外在有机联系的具有新颖性的广义模式的一种可以物化的思维心理活动。这是人类智慧最集中表现的思维活动，在一切领域开创新的局面，以不断满足人类精神与物质的需求。

二、艺术设计中创造性思维的特点

创造性思维的独创性是创造性思维的一个重要方面，它使艺术设计师从新的角度，采用新的观察方法去分析熟知的事物，从而创造出具有个性和魅力的想法。不能将创造性思维的独创性错误地理解为创造一种新颖题材的能力，因为若按照这一理解，艺术设计师的独创性便仅仅表现为创造一种过去从未存在或根本不能存在的艺术设计，而事实上，在处理那些司空见惯的对象和最为老生常谈的故事时，创造性思维的独创性特点表现更加明显。在这个新概念、新生活的时代，艺术设计师的责任不仅仅是要让消费者体验商品的实用作用，更多的也是一种心中感，也就是一种消费者心中的情感体验，这种感受也在一定程度上升华到一种感动的高度，因为现代生活中，消费者已经对缤纷复杂的各种广告、产品、商家的策略所麻木，在这样的环境下，消费者不知选择何种产品来为自己所需求。也就是产生了所谓的“购物误区”，但是名牌企业的商品之所以能够经久不衰，是因为他们的品牌策划更多的注意了情感实用性，也就是发挥了创造性思维的情感实用性特点，不仅满足了客户的需要与需求，而且也符合当今时代人们的审美需求。

我们知道“艺术来源于生活，而高于生活”。艺术设计中的创造性思维的艺术前瞻性是通过现有的事物和信息来认识新的事物和信息，借助已有的知识与经验来分析、预测和把握未来事物发展的趋势及走向，从而预见和判断新事物发展的结果，调整思维方式。

三、艺术设计中创新性思维的具体阐述

（一）艺术设计中创新性思维的重要性

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。从设计的内涵意义分析，我们可以这样理解，设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程。

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新是艺术设计活动的生命。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到社会、企业以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂。

创新思维是艺术设计的中心作为科学与艺术相结合的产物，艺术设计将成为科学技术与人文文化之间的必要的联结桥梁。艺术设计融汇了科学技术、材料工艺、市场营销、文化审美等学科知识，在现代人的生活中发挥着传递信息、促进消费、提高生活质量、引领时尚、提升文化情趣等作用，并积极提高着现代社会中人们物质生活和精神生活的质量。随着人们生活水平的提高，设计成为现代生活中人们更为关注的审美情趣问题。在实用功能的基础上，美感效应不仅能够提升设计物的附加值，同时还决定着设计物的市场价值和使用价值。[1]

（二）创新性思维的限制因素

思维存在于人的头脑中，存在于人们丰富的情感世界和思维空间之中，因而也必然受到情感因素的影响和制约。因此，人的思维效率、思维的准确率等，在很大程度上取决于思维时的心理状态。影响思维心理状态的情感、兴趣、环境、文化等因素，这些因素都会自觉或不自觉地拥堵思维通道，产生有意或无意识的排他和抵触[2]。思维过程中的突发奇思、偶得妙想人皆有之，但是能将这些奇思和妙想演化为创新活动的过程，并能获得创新结果，并非是人人皆能为之。人们拥有的内涵积淀好比是一堆干柴，奇思妙想就好似灵光星火，没有干柴就不可能引燃起猛烈的创新之火，因此，只有在长期探索思考、有意识积累的准备状态中，突发的奇思妙想之灵感，才能被有积累、有准备的人们所捕捉并利用，迸发出耀眼的光芒[3]。

如同文学一样，中国近代大学者王国维先生在《人间词话》中对成大事者有这样的描绘，也非常形象地概括出艺术设计者的创意追求过程。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨日西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境也”[4]。

现代艺术设计对艺术设计者的要求不再是完成一个作品，而是从作品中观察作品背后设计语言的运用，创造思维的发挥。总之，无论如何，创造性思维在艺术设计中发挥的作用越来越重要了。

【参考文献】

[1]钱家渝.视觉心理学[M].上海：学林出版社，2006.

[2]陶伯华，朱亚燕.灵感学引论[M].沈阳：辽宁出版社，1987.

[3]彭健伯.直觉思维方式理论与开发直觉创造能力研究[J].攀枝花学院学报，2008（1）：100-103.

[4]刘琅.精读王国维[M].福州：鹭江出版社出版，2007.

作者简介：刘竹（1984——），女，河南郑州人，硕士研究生，河南职业技术学院任教，助教。研究方向：美术、艺术设计。