声乐表演理论与实践的结合创新

潘勋

艺术发展是人类精神进步的源泉与动力，也是文化发展过程中的重要方面。自改革开放以来，我国声乐表演理论研究逐步深入，与国外交流日益紧密，不仅打开了我国声乐发展的新道路，而且为我国声乐表演实践积累了宝贵经验。

随着我国艺术教育的不断发展，声乐表演课程已经在各大高校纷纷开设，声乐研究领域的众多研究者也在为声乐表演理论的完善与实践的创新而不断努力。可以说，声乐表演理论的完善及相应专业课程的开设是我国艺术学科教育发展进步的表现，也是我国艺术学研究领域创新实践的成果，更是我国众多研究学者辛勤奋斗的智慧结晶。

过去很多声乐表演研究者十分注重“点”的突破，就声乐表演中的某一问题进行深入阐述，而忽略了声乐表演理论的各派融合创新，也忽略了很多优秀的实践成果，最终形成的学术成果虽然思想深刻，但是内容较为单一，难以吸引学习者的学习兴趣，更无法指导声乐表演教学实践的有效开展，最终对教学活动所起到的指导效果有限。但是，由中央戏剧学院表演系声乐教研室编著、中国戏剧出版社出版的《声乐表演基础教程》却打破了以往研究的局限，从理论与实践结合的角度进一步对声乐表演理论及实践规律进行了总结提升，尤其对于教师的教学活动及学生的学习实践活动具有很好的指导作用。可以说，该书是声乐表演课程教学的经典之作，体现了我国当前声乐表演专业的教学规律和学术发展的新动态。该书作为中央戏剧学院声乐表演课程的专业教材，其中凝结了众多研究者的智慧与汗水，更有中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀教学经验，是新时期艺术教育发展的最新成果。

从具体研究内容来看，《声乐表演基础教程》主要反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术和艺术管理等几个方面的研究成果，其中最大的特色就是将理论与实践相结合，不仅教会学生了解声乐表演的原理，而且还通过大量的实例来指导学生进行表演实践。另外，书中的语言通俗易懂，很多专业名词都经过了科学化处理，不仅深入浅出，而且容易引起学生的学习兴趣，对教师的课堂教学及表演实践活动的展开具有很好的指导作用。

在本书第一章中，作者首先对声乐的生理基础进行了系统阐述，对歌唱的发声器官、声音与嗓音的产生及歌唱的正确姿势等一系列基础理论问题进行了详细的阐述，目的是为了使学习者能够了解声乐表演的一些基本原理和专业名词，从而便于后续理论与实践研究成果的阐述解析。在第一章篇末，作者还对歌唱发声的生理和心理健康进行了详细阐述，目的是为了提醒学生找对歌唱方法，摸准歌唱规律的重要性。从此部分内容的阐述中，我们不仅看到了作者治学的严谨态度，而且也体会到了作者的人本主义教学理念。

在第二章至第四章的阐述中，作者又对声乐的心理基础、语言基础及表演基础进行了详细的阐述解析。作者不仅从生理的角度指导声乐表演学习者如何正确发声、正确表演，而且还从心理的角度引导学生通过技巧调节的方式来使自己在声乐表演之前达到最佳的心理状态。例如，在第三章“声乐的语言基础”中，作者并不是仅仅就歌唱的技巧问题展开讨论，而是从最基础的歌唱知识及语言知识的阐述（如对音素、音节的介绍，对母音和子音的区分等等）入手，都体现出了作者严谨的教学与科研态度。这种研究方式的好处就在于使学习者在学习的过程中省却了很多麻烦。例如，很多学习者基础知识不牢固，通过此书，就可以查找以往学过的基础理论知识，以便更好地开展今后的学习实践。从本书的内容结构来看，前四章基本上已经将声乐表演的理论知识阐述完毕，因此在第五章中，作者又精心选取了许多具有代表性的声乐教学曲目来辅助学习者对声乐表演课程的理解。这是本书理论与实践相结合的一个具体体现。

总而言之，《声乐表演基础教程》让我们看到了我国声乐艺术发展的希望，是我国声乐表演领域理论研究及实践经验总结的智慧结晶，对我国声乐表演教学实践具有重要的指导意义。虽然我国当前由于具体国情及经济文化发展局限的影响，声乐表演教学理论与实践研究还存在着很多的不足，但是我们有理由相信，只要我们坚持在我国声乐表演研究经验的继承基础上加强与国外声乐表演研究活动的合作交流，就一定会引领我国的声乐表演艺术发展及教育实践活动走向一条特色之路。

（作者系陕西商洛学院艺术学院副教授）endprint