赵嘉：原来西藏就是我的旅行毒药

赵嘉

报道摄影师

联合国儿童基金会（UNICEF）摄影顾问；

中国摄影家协会摄影技术与器材专业委员会委员；

戈尔特斯户外英雄（GORE-TEX Hero Team）；

GETTY图片社签约摄影师；

《户外-OUTSIDE》杂志编委；

《美国国家地理》摄影大赛评委；

CCTV《最美中国》专题片摄影指导。

作为中国最畅销的摄影图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括：《兵书十二卷》《顶级摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《Redemption》《一本摄影书》《光的美学》《上帝之眼》《通往独立之路：摄影师生存手册》《摄影的骨头：高品质数码摄影流程》《万兽之灵：野生动物摄影书》等。

不要在40岁前去西藏

见到赵嘉时，北京渐入炎热的夏季，这个时候往往最令人想念西藏风的干燥与雪山的凉意。

赵嘉正忙着他的新书《上帝之眼》之二与之三的出版，这两本书如《上帝之眼》第一卷一样，着眼于旅游摄影方面。赵嘉是一位高产的摄影师和作家，他的许多作品平分了两个主题词：摄影、西藏。

1993年读大学期间，赵嘉开始进藏，后来在西藏工作，他做过摄影师，野外活动的支援者、自助旅游者，甚至还有登山向导。2010年5月，玉树地震发生时，赵嘉正在玉树，作为联合国儿童基金会的顾问，他拍摄赈灾图片并协调当地的救灾工作，青藏高原通过赵嘉的镜头展现了它的另一面，疼痛、忍耐与沉默。

他在自己的作品集《那时西藏》中写了一段话：“如果你真的喜欢旅行，那就一定不要在40岁前去西藏。最好把西藏安排成你一生中最后一次旅行。可惜的是，我明白这个道理的时候，已经上上下下西藏十多年了……我发现每次去什么地方旅行都会下意识的和西藏进行比较：车窗外的法国的田园过于甜腻，越南的风光太小家子气，巴厘岛的色彩不够饱和，非洲的山也叫山吗？我们西藏有那么多……等等，这时候我才发现，原来西藏就是我的旅行毒药，它先让我上瘾，然后再破坏我的正常的旅行乐趣，使得我此后所有的观光都变得乏味索然。”

摄影也应考虑进入故事的方式

和当年自己进藏时相比，赵嘉认为如今大多数摄影师的技术得到了提升，当年很差的设备如今也得到了改善。

然而不少在西藏短期旅行的摄影师们往往有一个共通之处——他们以加倍的热情拍摄符号化的西藏：雪山、冰川、寺院、僧侣、老人、笑容。他们关注着“奇特的、充满异域神话的西藏”（赵嘉语），展现他们心中也是游客梦想中的那个香巴拉。还有很多人钟情于拍摄风景，着力展现“大美西藏”。这样产生的作品虽然精美，却显得过于“趣味化”。

赵嘉认为，当代西藏相关摄影作品中，过于强调形式、符号，对时代变迁考虑的较少，对人性的洞察和挖掘不够，沉迷于自己的小趣味，这是一个比较让人遗憾的事情。而摄影，本身恰恰应该是与时间联系最紧密的艺术。

赵嘉说，摄影师在拍摄前应当进行大量的先期准备工作，要做到对拍摄对象的历史、环境，乃至被拍摄者的性格有相当的了解，实际拍摄中，在此基础上对自己的拍摄目的、表现手法进行修正和确认。

如同小说家所写的序幕，电影的开场，赵嘉说，拍摄也要考虑“如何进入故事”的问题，如此几次三番的努力和准备工作之后，摄影师才能够较为确信地把握所拍摄的主题。

赵嘉不推崇那种碰运气式的随走随拍。“靠碰运气拍照片，如果目的是参加摄影比赛得奖之类的，那么无可厚非；但如果是长期的专题，摄影师不能总靠运气吃饭。摄影师应该像是农夫播种，靠耕耘得到收获，而不是像渔民打渔，全靠运气吃饭。否则即便能成名，名声也不会持久。总之，摄影过程应当通过摄影师的努力，变得更为可控，而不是更不可控。”

当然，在西藏的摄影师中也不乏像吕楠一般如老僧入定，长期在村中拍摄西藏农耕与四季主题的痴人，“有人说他的摄影作品与时代脱节，”赵嘉说：“但是从另一个角度看，拍摄一些不会因为时间而改变的东西，也是其价值所在。”

赵嘉在藏区的专题拍摄内容，从他2007所撰写的《那时西藏》一书的目录中即可看出：《千里赎罪后的命运改变》，《游荡在登山大本营》、《虫草和骗子》、《萨迦寺及其死对头》、《岩石天堂》等等。

例如甘孜某一户人家从98年开始的生活变迁，就是赵嘉关注的主题之一，拍摄过程也展现了父亲、儿女们所发生的深切转变。正如有读者在《那时西藏》的书评中写道，“关于图片，耐看，平淡，没有形式化的构图，没有惊人的决定性瞬间，但那是从大量和漫长时间拍摄里挑选出来的影像。《那时西藏》里的每个故事都像一枚时间和空间的切片，这种感觉难以描摹，‘那时所代表的既是‘那段时光也像‘那个瞬间。

拉萨充斥着让人触动的细节

“年轻的时候我太热衷于在世界各地跑，分给西藏的时间太少了，如果时光能够倒流，”赵嘉说：“我会更专注在西藏拍摄。另外就是要做大量的采访/拍摄笔记，如果只是一味的拍摄，很多该记录和传达的会不够充分。”

从1993年入藏，20多年已经过去，时间改变会带来怎样的差异和变化，在回望中又会展现怎样丰富的戏剧化？对于西藏而言，赵嘉希望能够去拍摄他所经历的这20年时间以来，西藏的改变，“如果从表面上看，从城市的建设，到服饰、首饰的变化，到老百姓的家里，经堂、卧室的变化，当然更重要的是人的命运和人性的改变，可以拍摄的东西太多。”

当然喇嘛也在变化之中，赵嘉笑谈他观察康区一个年轻僧人的心态变化，“虽然他自己不是活佛，但他汉语讲得好，经常去内地活动，和众多的信徒相处久了，也难免会觉得，某些活佛大概还不如自己呢，为什么自己不能像活佛一样生活呢？于是举动和神态上也会有所变化。”这未必不能成为极有趣的拍摄题材。

再例如拉萨，在赵嘉看来，其中既发生着种种荒诞之事，也充斥着让人触动的细节。例如内地的新婚夫妇会换上藏装，在布达拉宫前手摇转经筒拍婚纱照。而在不远的小昭寺，则有一个胸佩“街道治安”牌的藏族老大爷，当街而坐，却不看行人，而是屏神静气地看着窗台上的一只小猫如何跳跃——拉萨提供极为戏剧化的张力，有太多可拍的内容。

“有些摄影师和我说，现在西藏变得越来越像内地，到西藏也越来越没什么可拍的。这不可能，怎么会没什么可拍的呢？我在西藏拍摄的时候，真恨不得一天可以工作25个小时。”赵嘉说。

“我们这些外来的摄影师在西藏的时间太有限了，本地的摄影师有很多先天优势，应该更多承担起记录西藏的责任。”

“多拍和人有关的东西，少拍气象式风光，当别人有更好的器材和更好的运气时，那样的照片会迅速贬值。”

“西藏摄影师应当有一个更沉静的心态，时间能证明很多，不必要通过评奖来着急证明自己，不要急于靠西藏出名和发财。要安静拍摄，忠于时间，忠于历史，忠于内心。”

“此外，要掌握常识和摄影史。一方面器材和技术有些明确的要求。另外全球摄影是有一个主流的发展脉络的，多了解摄影史可以少走弯路。”

“要尽快开始个人专题，然后深入拍摄，任何一滴水都可以折射出整个西藏，整个中国。看你挖掘得深入不深入。摄影应当如用刀，要深插直至没柄。”