探析舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

丁雁彬（云南玉溪师范学院　云南玉溪　653100）



探析舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

丁雁彬
（云南玉溪师范学院云南玉溪653100）

摘要：在教学理念的不断创新与发展下，舞蹈教学更加注重培养学生的艺术表演能力以及综合的艺术素养。因此在对舞蹈专业的学生进行教育教学的过程中，不仅要教导学生基本的舞蹈理论和基本功底，也要让学生充分了解到不同舞蹈动作中所蕴含的思想情感，将舞蹈艺术上升到一个全新的高度。文中对舞蹈教学的基本原则以及提升学生艺术表演力和综合素质能力的教学方法及模式进行了深入的分析。

关键词：舞蹈教学学生艺术表演综合艺术素质培养方式

舞蹈是一项具有强烈表现力的艺术形式，每一个舞蹈动作都可以表达出舞蹈者的内心情感。舞蹈艺术历史悠久，随着社会的不断发展以及人们审美水平的不断提升，舞蹈的艺术表现形式更加多元化，各种新奇的舞蹈类目和动作层出不穷。为了达到最佳的艺术表演效果，舞蹈者必须具有较高的艺术表演和表现能力，让观众充分了解舞蹈中蕴含的思想情感。[1]

一、舞蹈教学需要掌握的基本教学要素

随着素质教育的不断推进，父母更加注重对孩子综合素质能力的培养，注重让孩子以自身的兴趣爱好为向导进行学习。因此越来越多的学生选择进行艺术学习，近年来，各个大学中的舞蹈学习人数逐渐增加，但是舞蹈教学不仅要教会学生基本知识，也要注重全面提升学生的艺术素养。在进行舞蹈教学的过程中，需要着重掌握以下两方面的问题。[2]

1．按照艺术培养目标进行舞蹈表演教学

舞蹈学习的关键并不在于生硬的复制舞蹈动作，而是要通过长期的训练和学习掌握舞蹈技艺的精髓，掌握舞蹈中所蕴含的思想情感，在全面提升学生表演能力的同时增强学生的综合素质能力以及艺术创作能力，通过对舞蹈动作的长期积累以及对艺术素养的不断提高，学生可以良好的平衡并运用舞蹈艺术与思想情感之间的关系。随着舞蹈艺术理念的不断发展，舞蹈的表现形式也发生了更大的变化，民族舞、现代舞等层出不穷，也受到了不同学生的喜爱，这导致大学课堂中的舞蹈教学内容与从前相比更加丰富，但是在进行舞蹈教学的过程中，一定要注重教导学生不同舞蹈之间的区别和特色，让学生在尊重舞蹈特点的情况下进行舞蹈艺术的学习和创作。教师应该充分尊重学生的艺术观念和艺术创新，鼓励学生多进行创作和发挥，只有这样才能让学生充分了解艺术创作的乐趣，提升学生进行舞蹈创作的热情，拓展学生的艺术想象空间，帮助学生升华其舞蹈创作的价值，使其舞蹈表演动作与内心的思想情感融为一体。此外，舞蹈艺术不是一种顾影自怜的自我艺术，它需要更人的赞同和欣赏，因此，在对学生进行舞蹈教学的过程中，不仅要鼓励其进行舞蹈创作，也要重视丰富舞蹈的内涵，使其具有更加明确的层次感，让观赏者也能了解舞者的情感，从内心认可舞蹈艺术。[3]

2．舞蹈教学过程中需要掌握的基本原则

与其它学科的教育教学工作相比，舞蹈教学的教学理念以及教学方式等更加特殊。舞蹈艺术能力的培养需要学生长时间的接受艺术环境的熏陶，并要长时间的进行舞蹈训练，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，同时舞蹈艺术想要得到传承和发展就不能够因循守旧，只有不断的扬弃，才能保持舞蹈艺术的生命力和吸引力。[4]

在学生进行舞蹈学习期间，教师需要遵从潜移默化的教学原则以及创新发展的教学原则。舞蹈学习最重要的一点就是坚持，学生必须经过长期的艺术熏陶和艺术训练才能养成独特的舞蹈艺术气质，因此在进行教学的过程中，教师一定要耐心的教导学生，要告诉学生舞蹈艺术的养成并不在一朝一夕之间，只有勤奋刻苦才能在舞蹈艺术方面有所造诣。在教学中，教师要注重为学生营造一个良好的学习环境，教师也要充分的注意个人形象，用自身的实际行动践行舞蹈艺术理念，使学生在潜移默化中受到影响。从外，近些年来，国家对艺术文化事业的重视程度不断提升，舞蹈艺术也进入到了一个高速发展的时期，东西方文化的不断碰撞交融为舞蹈艺术的发展带来了全新的可能性，为了使我国的舞蹈艺术走出国门，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必须对舞蹈艺术进行全面的突破和创新，因此，培养学生的创作能力至关重要。[5]

二、培养学生舞蹈艺术表演力以及综合艺术素质的有效途径

舞蹈表演的观赏价值不仅体现在舞蹈动作的优美和连贯方面，更体现于舞蹈表演者的艺术表现能力方面。提高学生的舞蹈艺术表演力以及综合艺术素质能力主要从以下几方面入手。

首先，最为基本也是最为关键的一点就是要加强学生基本功的训练，舞蹈艺术对学生身体的柔韧度具有极高的要求，为了呈现出最佳的艺术表演效果，教师要加强对学生的监督和管理，让学生自动自觉的进行基本功的训练。学生自己也必须要意识到舞蹈基本功的重要性，任何艺术想要得到质的突破都必须要经过长时间的量的积累，只有熟练的掌握了舞蹈基本工作的要领体会舞蹈的神奇与魅力，在进行舞蹈表演时也会更加娴熟，更加生动。督促学生进行舞蹈基本功的训练仅仅依靠学生的自觉和教师的监督是不足够的，在大学舞蹈教学过程中，教师采用考核的方式对学生的基本功掌握情况进行检查，考试的成绩直接关乎到学生能否顺利毕业，这在很大程度上成为了学生努力练习的动力。只有扎实的掌握舞蹈基本功，全面了解基础的舞蹈理论，在舞台上进行舞蹈表演时，学生才能更加自信、自然，表演的效果也会更好。

其次，在进行舞蹈艺术教学的过程中要注重培养学生的艺术感受能力，全面提高学生的艺术鉴赏能力。舞蹈是一门复合性较强的艺术形式，它通过优美的肢体语言展示出编舞者的思想感情，因此一个优秀的舞者必须具有感受美好事物的能力以及细致观察生活细节的能力，这也是老师应该着重培养的地方。因此教师可以定期以某一事物为主题，让学生在经过观察后，结合自己的艺术表现和想象能力，创作出优秀的舞蹈表演形式。

最后，教师应该注重利用多元化、现代化的教学理念和教学方法进行舞蹈教学，与其它专业的教学相同，教学方法以及教学道具的合理使用可以起到事半功倍的作用。随着科学技术的不断发展，舞蹈教学的方法也更加多样化，教师可以利用多媒体教学设备，将舞蹈表演的形式和所需掌握的情感充分、直观的展示在学生眼，这不仅可以给学生带来视觉上的艺术冲击，也能全面提高学生对于舞蹈艺术的鉴赏能力，通过对不同舞蹈表演的观赏和观察，学生可以对舞蹈制作的精良程度生成独立的判断，这样一来，学生在进行舞蹈创作的过程中就可以明确自身应该注意哪些问题，在哪些方面应该进行创新突破，在内心中，学生对舞蹈的动作、灯光、音乐、服装以及整体舞台效果等都会有自己的规划和设计，帮助学生创作出人们喜闻乐见的舞蹈表演形式。同时，教师也要鼓励学生多对参加一些舞蹈比赛或者组织舞蹈表演晚会，通过参加比赛和艺术表演活动，学生可以积累丰富的舞台经验，消除内心的紧张感，这不仅是对学生艺术素养的一种历练，也可以帮助学生养成独特的舞台风格，在今后的舞蹈表演中有更强的艺术表演能力，充分带动表演者自身以及观众的内心情感。

结语：

总之，艺术文化的不断发展对舞蹈表演者的表演能力和综合艺术素养提出了全新的要求，因此舞蹈教育者必须注重创新教学方式，为学生营造更多登上舞台的机会，促进我国舞蹈艺术的蓬勃发展。

参考文献：

[1]万刚.舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J].音乐时空, 2015（07）.

[2]梁晶晶.舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析[J].艺术科技,2013（12）.

[3]万刚.舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J].音乐时空(理论版),2015（07）.

[4]张伟.浅谈舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2014（01）.

[5]叶松芬.舞蹈教学中如何培养学生艺术表演力[J].大众文艺,2014 （10）.