浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”

康莹洁

（云南师范大学　美术学院，云南　昆明　650500）



浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”

康莹洁

（云南师范大学美术学院，云南昆明650500）

优美和崇高是两种截然不同的艺术审美形态，分析和探讨优美和崇高的艺术特点，在艺术美学的研究中成为必不可少的关键环节。优美和崇高有其各自独特的价值内涵和美学范畴。本文把优美和崇高两种迥然各异的艺术审美形态置于西方美术作品中，来讨论它们的艺术特点，使人们对它们有一个全新的认识。

“优美”；“崇高”；西方美术；艺术特点

一、西方美术作品中的“优美”

“优美”是美学中最基本的表现形态，它强调的是审美主体在面对审美客体时，主客体之间所达到的一种和谐统一之感。它的具体表现为协调、均衡、对称、宁静、柔和。它可以使人内心的压抑得到充分释放，油然而生一种情感上的松弛、愉悦之感，用和谐的方式得以最好的呈现，可以荡涤审美主体浮躁的心灵。纵观西方美术史中，许多杰出的艺术家所创造出来的艺术作品都不乏对“优美”的生动体现。

意大利文艺复兴时期的大画家拉斐尔的作品可以使“优美”得到最好的诠释。他的艺术婉转和谐、优雅秀美，是理想的化身，以描写圣母的形象而著名。他的代表作《西斯廷圣母》，描绘的是圣母为了拯救苦难的世界不惜牺牲自己孩子的场景。在画面中，圣母姿态优美、妩媚动人，整幅作品充满了柔和宁静的色彩，静谧的光线，还有优美动人的节奏感。在他笔下的圣母洋溢着高贵、善良、温和恬静的气质。在拉斐尔的作品中，我们看到了优美、完整、统一、和谐、静美的艺术特点。新古典主义的最后一位大师安格尔所创作的艺术作品同样具有优美的典范，如绘画作品《泉》，画中是一个抱罐倒水的女性裸体形象，女性身体的线条富有很强的优美感，水瓶中倾泻下来的泉水与女性裸体静态的姿势构成了鲜明的对比，但是并未打破画面中的宁静之感，反而使女性宁谧、纯洁、安静的形象更加突出。画面中的优美之感表现得淋漓尽致，像诗一般的安静、抒情。无论是从姿态、线条、构图上，还是从光线上来说，都突出了优美的艺术特点。完整的造型、静美的形式、温润的光线、优雅的内涵、清晰的节奏，使人产生轻松惬意的审美感受。审美主体可以在审美客体中尽情地愉悦，濡染于优美，内心平静，在不知不觉间陶醉其中。

二、西方美术作品中的“崇高”

“崇高”是审美主体的精神奇遇，更多地来自于审美客体与主体、感性与理性之间筑造起的一座富有张力感的桥梁。崇高强调的是一种主客体的冲突感、对立感，使人们在面对崇高的作品时可以有一种震撼人心的自豪感。它可以产生让人肃然起敬或是惊心动魄的艺术审美效果。崇高感是一种具有复杂性的矛盾情感，由痛感转向敬佩之感。

在西方的美术作品中，我们不仅可以感受到艺术形象的崇高，同样也可以感受到作品所传递出的思想的崇高。例如，席里科的《梅杜莎之筏》，它取材于当时法国发生的一场海上遇难事件，画面采用了金字塔式的构图表现手法，强调了空间性，把不同人物复杂的心理活动刻画出来，具有较强的戏剧冲突之感。海上的巨浪波涛汹涌，沉重加厚的乌云渲染了画面的紧张之势，人们张开手臂奋力呐喊突出了悲剧性的气氛。在奔放不羁的画面中，首先给人的是一种不安、压抑、矛盾的情感，拉动人们心中的紧张之弦，带给人一种激昂向上、奋发的快感，由痛感转化为快感。这幅画表现了法国人民对美好未来的强烈渴望，同时也体现出艺术作品思想内涵的崇高性。17世纪法国古典主义的奠基人普桑的代表作《约书亚的胜利》，可以称得上是崇高的典范之作。在这幅绘画作品中，人物的面部表情紧张，一手持弓，一手拿箭，内心的激奋之情也随之表现出来，富有雕塑感。在画面中，每个人物的造型和姿态准确、生动、严谨，就连腿部的肌肉都得以充分地体现。作品构思严肃，富有对人生哲理的深刻认识，具有高昂静穆和雄伟的艺术特色，拥有无可比拟的强大气势。

三、“优美”与“崇高”共存

“优美”和“崇高”作为美的两种不同的形态，虽然有各自的艺术特色和审美内涵，但是互相联系，你中有我，我中有你，可以共存于同一个艺术作品之中。优美使人心情舒畅，崇高使人产生敬畏之感；优美产生和谐统一的静态美，崇高则产生冲突对立的动态美。在艺术作品中，如果单方面地强调优美，而没有崇高的升华与辅助，作品就会失去一定的内涵，缺乏深度和思想性；如果只有崇高没有优美感，没有直线性的载入，就会丧失艺术本身的美感，让大众无法得到视觉上的美妙体验。在众多的艺术作品中，能体现优美和崇高相辅相成的作品是17世纪弗兰德斯巴洛克风格的代表画家鲁本斯的《抢劫吕西普斯的女儿》。作品描绘的是英武健壮的孪生兄弟抢劫年轻貌美的孪生姐妹为妻的故事。在画面中，挣扎和抢夺的姿势构成了强烈的冲突感，两姐妹白皙的皮肤和两兄弟棕褐色的皮肤形成了对比，造成了富有感染性的视觉冲击力。作品歌颂了对于爱情的勇敢追求，体现了人文主义的思想，这是对崇高这一审美形态的完美阐释。至于优美的体现，画面中两姐妹飘逸的黄色长发，柔美的女性线条，柔和的肤感，妩媚的身姿，让人产生一种亲近、舒适和美妙的感觉。优美和崇高的共存，使得艺术作品焕发出持久的生命活力，相互交织在一起，刚柔并济，衍生出艺术作品内在的价值与意义。

四、结语

“优美”和“崇高”作为艺术最基本的审美风格，在艺术作品中占据着十分重要的位置。优美强调的是和谐统一，而崇高强调的是对立冲突，它们的艺术特点在西方美术作品中得到了良好的阐释。优美是一种明晰、和谐的呈现，崇高是一种庄严、雄伟的呈现。优美是秀丽、优雅、温润、静谧，崇高是壮丽、宏大、激情、斗争。优美带给人内心平和、愉悦的审美效果，而崇高带给人的是敬畏、压抑、矛盾的审美效果。不同的审美形态有不同的艺术特点，各自呈现出不同的价值内涵。两者相互伴随、相互影响，可以让审美主体在面对审美对象的时候得到更好的视觉享受和思想填充。优美和崇高这两种审美形态推动并影响着西方美术的发展。

J205

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1674-8883（2016）09-0062-01

康莹洁（1992—），女，河北保定人，云南师范大学美术学院硕士研究生在读，主要从事艺术批评学研究。