浅析喜剧竞赛类真人秀节目中表演风格的重要性——以《欢乐喜剧人》为例

常 诚

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

浅析喜剧竞赛类真人秀节目中表演风格的重要性——以《欢乐喜剧人》为例

常 诚

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

喜剧类真人秀节目在2014年经历了短暂的火爆之后，迅速淡出人们的视线。当专家学者都在感叹这种现象时，东方卫视《欢乐喜剧人》以“迅雷不及掩耳之势”抢夺了观众的眼球，成为喜剧类真人秀节目中的翘楚。而在笔者看来，《欢乐喜剧人》获得成功的原因固然很多，但其中最值得称赞的是代表团队的选择，各个参赛团队表演风格特色各异，成为节目的最大看点，可见，表演风格在喜剧类真人秀节目中的重要性。

喜剧类真人秀；《欢乐喜剧人》；表演风格

随着现代人生活压力越来越大，受众在观看电视节目时，更倾向于选择娱乐消遣、放松心情的节目。基于此，喜剧类节目开始进入大众的视野。最早的喜剧类节目，可以追溯到20世纪90年代中央电视台创办的《曲苑杂坛》，其是央视长寿栏目之一，在这之后的很长一段时间内，并没有出现影响力较大的喜剧类节目。

在目前的电视荧屏上，真人秀节目成为电视剧之外最常见的电视节目形态，而且以引进节目居多。各大卫视看到这种节目形态所具有的巨大市场，以及喜剧类节目的缺乏，所以在2014年迎来了“喜剧”年，如东方卫视的《笑傲江湖》、浙江卫视的《中国喜剧星》、湖北卫视的《我为喜剧狂》等纷纷占领电视荧屏。这些节目虽然在短时间内赢得了较高的收视率，但是节目并没有产生较大的影响力。究其原因，节目同质化现象严重，表现在节目创新性不足；现象性节目的缺乏，表现在话题度、关注度都不高。而东方卫视与欢乐传媒联合打造的《欢乐喜剧人》改变了目前喜剧竞赛类真人秀节目的尴尬处境，使喜剧类真人秀节目真正融入了大众的生活圈。

《欢乐喜剧人》作为全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目，它将电视荧屏上现有的喜剧类真人秀节目进行了结合与创新，借鉴《我是歌手》的投票模式，首先在节目形式上进行了尝试与创新。所以，《欢乐喜剧人》在此基础上进行创新思考，引入明星真人秀的模式，将两者结合，增加了节目的看点，从而获得了广泛的关注。

其次，在《欢乐喜剧人》第12期节目的比拼当中，节目内容取材较为广泛，多为社会关注的热点话题，通过中国传统的艺术形式，如相声、小品等，将贴近老百姓生活、大众所关注的内容形象地表现了出来。“对于社会上比较热门的事情，如打拐、碰瓷、反腐等题材，各位选手也通过艺术手法将其喜剧化，更加深入观众内心，具有针砭时弊、教化引导的作用。”［1］

第三，《欢乐喜剧人》作为真人秀节目，为了着重体现“人”这个核心，节目组将“喜剧人”的幕后故事也搬上了电视荧屏，让受众全方位、多角度地了解演员的排练过程，多层次、多渠道地了解演员本人。

除此之外，笔者认为《欢乐喜剧人》作为明星喜剧竞赛真人秀节目，最为出彩的部分为参赛代表团队的选择，每一支表演团队都具有鲜明的特点，并在各自所擅长的领域内拥有自己的一席之地。在《欢乐喜剧人》第一季中，节目组请来了沈腾、贾玲、宋小宝、吴君如等演员参赛，由知名演员吴秀波跨界担任主持人。吴秀波作为节目主持人，不仅会吸引他原本的“粉丝”关注《欢乐喜剧人》节目，另一方面，其强烈的主持反差效果也给节目增加了亮点。而在第二季中，主持人换成了更为“专业”的相声演员郭德纲，在参赛团队的选择上也更加多元化，首发阵容由德云社、辽宁民间艺术团、开心麻花、大潘佳佳组合、香港“喜剧教父”詹瑞文和来自台湾的全民大剧团组成。这6支参赛团队或小有名气，或已连续登上过“春晚”舞台，或在真人秀节目和电视剧中频频露脸，但他们都选择了放下平日的光环，来到《欢乐喜剧人》的舞台，通过竞赛的形式来展现自己，给观众带来了全新的“喜剧视听盛宴”。其中，最吸引观众注意力的非各支参赛团队的表演风格莫属了。“表演，是一个创作的过程，是塑造角色的重要手段，演员所表现的一切都是为了完整地向观众传播生动的角色形象而服务的。”［2］而表演风格的形成，与个人的气质、修养、文化水平，以及个人成长经历、社会环境等都密切相关。不同的地域文化对于表演风格的形成也会有重要的影响。在喜剧类节目中，创作者通过观察现实生活来塑造一个虚构的人物形象，虚构人物的性格特征都是创作者所赋予的，所以也决定了不同的创作者具有不同的表演风格。

在《欢乐喜剧人》这档明星喜剧竞赛真人秀节目中，参赛团队的表演风格各具特色，每期节目都能给电视机前的观众带来不一样的惊喜与感受。笔者以《欢乐喜剧人》第二季首发的6支团队为例，来看看代表团队表演风格对于喜剧类真人秀节目的重要性。

一、德云社

在《欢乐喜剧人》的舞台上最后拿到总决赛冠军的德云社团队，派出了已经在圈内小有名气的岳云鹏和孙越这对搭档。对于岳云鹏的走红，其实圈内一直存在比较大的争议。有很多“圈内人士”认为岳云鹏所说相声并非传统相声，在他的表演中加入了很多夸张、搞笑的表情，而传统相声主要以说为主，靠语言的魅力吸引人。就实际情况来看，岳云鹏师从郭德纲，继承了大量传统段子，除此之外，岳云鹏将相声这种古老的艺术形式与当今新媒体时代下大众喜欢的表演形式相结合，符合当下网络文化环境下受众的心理需求，夸张的表演风格给传统的喜剧形式——相声，带来了新的变化。这种“网络化的表演模式”吸引了大量受众的关注，给节目增加了巨大的看点，也证明相声这种传统的艺术形式正在从最初的“以说为主”逐渐演变成“以说和演为主”。

二、开心麻花

开心麻花团队的表演风格极具互联网特点。开心麻花团队成名于舞台剧，从2003年的《想吃麻花现给你拧》开始，就以独特的表演形式深受观众的喜爱。如今，他们已经不局限于舞台剧的演出，在影视剧以及电视栏目中均大放异彩。而出身于喜剧话剧团体的王宁、艾伦，此次代表开心麻花参赛也可谓压力与实力并重，因为在《欢乐喜剧人》第一季的比赛中，来自开心麻花团队的沈腾最终获得了“喜剧人”的称号。纵观此次比赛，他们在题材选择上主要集中于底层小人物的小故事，多为社会热点问题；在舞台设计上脱离了草根气质，呈现出极具舞台剧专业色彩的表演；语言风格上贴近互联网，又不限于网络的所谓“段子”。题材选择、舞台设计、语言风格等，构成了开心麻花团队看似无厘头，却充满无限智慧的表演风格。

三、辽宁民间艺术团

辽宁民间艺术团的表演一直是喜剧团队中的佼佼者。小品这种中国内地特有、观众喜闻乐见的喜剧形式源自春晚。“它不同于话剧、相声等其他表演形式，它具有独特的、宽松的、自由的、民间的、大众化、戏谑化的表演特色，使人在精神上达到愉悦和放松的状态，是通俗文化的代表表演形式。”［3］春晚小品的内容与形式经过30多年的演变已经发生了巨大的变化，而以赵本山为代表的辽宁民间艺术团的演出一直深受广大受众的喜爱。而辽宁民间艺术团此次代表团队参赛的是小沈阳，他的演出一如既往保持了较高的水准，而之后接替小沈阳参赛的王小利、杨树林、文松都能够代表辽宁民间艺术团的水准。包括参加第一季《欢乐喜剧人》的宋小宝，几人的表演风格都有类似的地方。在内容上，辽宁民间艺术团综合了多种艺术形式，如谈话、歌舞等；在人物塑造上多用“丑角”来吸引注意力；语言上，主要以东北话“包袱”为主，内容选择、人物塑造、语言表达等几方面，综合形成了辽宁民间艺术团在喜剧小品中的“戏谑”风格。

四、大潘佳佳组合

崔志佳、潘斌龙出自黑龙江卫视《爱笑会议室》节目，两人在影视圈也是刚刚崭露头角。潘斌龙为中央戏剧学院相声班学生，师从著名“喜剧大师”冯巩；崔志佳曾助阵参加第一季《欢乐喜剧人》的贾玲。此次崔志佳、潘斌龙以组合形式参加《欢乐喜剧人》，相较于其他几支首发团体，更注重人物与观众的交流，互动感十足。

五、台湾全民大剧团

台湾全民大剧团同样出身于舞台剧，赵正平及唐从圣的表演使《欢乐喜剧人》的舞台刮起了“小清新”之风。赵正平、唐从圣主要是从综艺节目中为受众所熟悉，而作为台湾地区的代表，此次在《欢乐喜剧人》的舞台上他们的成绩并不理想。但是，台湾全民大剧团的表演却是极具个人特色的，无论是表演中夸张的肢体动作，还是题材选择、语言风格，都极具“小清新”的气质，让观众在这个舞台上多了一种选择。

六、“喜剧之王”詹瑞文

香港喜剧一直以夸张的肢体动作为内地观众所熟悉，而此次香港“喜剧之王”的参赛真正让我们了解到香港喜剧的精髓。詹瑞文的表演讲究格调，题材选择多关注现实，深刻而细腻，使观众在娱乐的同时也能有所反思，煽情却不失搞笑。

《欢乐喜剧人》第二季在代表团队的选择上下足了功夫，这6支首发团队表演风格各具特色，无论成绩好坏，节目中呈现出的内容、形式、题材、语言风格、舞台设计等，都带给广大观众不同以往的视听感受。这种不同类型的表演风格带给观众多样化的选择，可见表演风格对于喜剧类节目的重要性。多样的表演风格是《欢乐喜剧人》取得胜利的“法宝”，也是《欢乐喜剧人》在喜剧类真人秀节目中脱颖而出的原因。同时，《欢乐喜剧人》也给同类型喜剧竞赛真人秀节目带来了新的思考与借鉴意义。

［1］ 吴楠.电视喜剧真人秀节目《欢乐喜剧人》热播原因探究［J］.科技传播，2016（05）：40-41.

［2］ 巩梦.影视动画创作中的动画表演风格比较研究 ［D］.陕西科技大学，2013.

［3］ 刘璐.论东北喜剧小品的戏谑化风格［D］.吉林师范大学，2013.

G222.3

A

1674-8883（2016）21-0118-02

常诚（1990—），男，山西榆社人，硕士，助教，研究方向：表演理论与教学实践。