“华莱坞”时代中国电影生态的新局面考量

孙 华

（作者单位：井冈山大学人文学院）

“华莱坞”时代中国电影生态的新局面考量

孙 华

（作者单位：井冈山大学人文学院）

本文在全媒体视域下,对“华莱坞”时代中国电影生态的现状进行剖析,探索研究中国电影发展的新趋势、新景象，同时面对新机遇提出新思考，为中国电影的生态发展提供理论支持，提倡重构电影文化生态，开创全媒体视阈下中国电影的新局面。

“华莱坞”时代；中国电影；新局面；生态环境

当下，全球化浪潮汹涌不息，新生力量不断崛起，就文化领域而言，世界的影坛格局也在多元化变动，打破了“好莱坞”独占鳌头的局面，各个“莱坞”的崛起已经是不争的事实，如中国的“华莱坞”，印度的“宝莱坞”，日本的“东莱坞”，法国的“高莱坞”等。所以，“华莱坞”的崛起对于中国电影的发展起着很重要的作用，不仅作为国家软实力的重要体现，且有利于推动国家硬实力。近几年，在全媒体视域下，中国的“华莱坞”电影处于前所未有的快速发展阶段，从目前的发展状况来看，中国电影仍保持着持续增长的态势，华语阵营在不断的扩张，不仅国内市场一片繁荣景象，且占据了很大一部分世界电影市场，可谓“大获全胜”。毋庸置疑，世界电影正在重新整合，而“华莱坞”电影发展形势喜人，圆梦正逢时机。

但“华莱坞试图追赶和超越好莱坞，不是要取代它的位置以称霸世界，而是要与世界各国电影界共同努力不断丰富电影艺术，着力建设一个文化多元化的世界。”[1]随着西方电影生态思想的深入和世界性电影生态思潮的涌动和发展，当代中国电影人也开始对电影生态问题逐渐关注和思考。2012年11月，党的十八大提出了“大力推进生态文明建设”的战略决策，中国电影作为生态文明建设的重要组成部分，整个生态系统建设也在逐步进行中。2014年，习近平主席在京主持召开文艺工作座谈会，会上习近平主席关注当下整个文艺生态包括影视生态的问题，他指出，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，强调“文艺作品要弘扬中国精神，凝聚中国力量”。2014年12月，媒介生态学视野中的“华莱坞电影学术研讨会暨博士论坛”在浙江大学宁波理工学院召开。由此可见，重构电影文化生态问题，促进电影良性繁荣，开创全媒体视阈下“华莱坞”电影的新局面势在必行。

1 新趋势·新繁荣：多元文化多样发展

据电影局局长童刚通报年度电影票房及电影产业发展情况，2012年国产影片全年总票房破170亿元，比10年前增长18.5倍；累计有21部国产电影票房过亿元，《一九四二》《十二生肖》《搜索》《人再囧途之泰囧》《画皮II》《寒战》《听风者》等电影均取得较高票房成绩。尤其令人鼓舞的是，小成本电影《人再囧途之泰囧》不仅取代了进口大片《泰坦尼克号》成为2012年度的票房冠军，而且以近12亿元的票房收入创造了国产电影新纪录，成为首部过10亿元的华语片，一扫国产片颓势，扭转国产电影市场萎靡气息。随后的几年，2013-2016年，中国电影连续几年电影产量不断提高，票房保持航速攀升，取得了平稳增长的新业绩，甚至高潮迭起，频现黑马，确实跨入到一个发展的新时期。2013年以来，国内电影市场票房收入历史性地实现了200亿元的跨越，一跃成为仅次于美国的世界第二大电影市场，类型电影不断拓展，新生力量不断涌现，如一大批新人新作、青年编剧、青年导演辈出，甚至是跨界导演为中国电影创作注入新鲜活力，国产电影大踏步迈入多元文化语境的新时代。

基于此，中国电影创作呈现出多元文化、多样发展格局，既有名导的大制作影片也有中小成本影片，既有商业类型片也有文艺片，既有主旋律电影也有IP（知识产权）开发项目影片。具体如有实力导演的《归来》《道士下山》《一步之遥》《太平轮》等高投入、全明星的高规格电影；有小成本的爱情、成长青春主题电影《咱们结婚吧》《北京爱情故事》《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《小时代》系列等；有公路片的类型探索《心花路放》《后会无期》《无人区》等；有艺术电影的尝试《白日焰火》《黄金时代》《推拿》等；有艺术与商业的结合《智取威虎山》《战狼》《闯入者》等；有主旋律电影《周恩来的四个昼夜》《警察日记》《毛泽东与齐白石》等；有IP（知识产权）开发项目影片，小说衍生电影《何以笙箫默》《万物生长》《左耳》《鬼吹灯》等；音乐衍生电影《同桌的你》《栀子花开2015》等；动漫衍生电影《西游记之大圣归来》《黑猫警长之翡翠之星》等；有大综艺改编电影《爸爸去哪儿》系列以及《奔跑吧兄弟》；网剧支持的电影制作《老男孩之猛龙过江》《煎饼侠》等。

当今，迅速发展的互联网资本逐步进入蓬勃发展的电影行业，这种跨界互动，促使中国电影迎来了前所未有的“网生代”新格局。正如尹鸿教授所讲，互联网一代成长为电影市场的主力观众，对消费方式和营销方式都会带来巨大的影响。2015年暑期档，《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》三部电影的高票房成为了现象级问题值得关注。《大圣归来》累计票房9.56亿元，成为国产动画电影史上的票房冠军，中国动画电影进入了一个新的里程碑时代；《前饼侠》由《屌丝男士》原班人马制作，并由大鹏执导，累计票房11.13亿元；《捉妖记》由腾讯投资，动作设计突出，累计票房超过24亿元。2016年中国票房刷新纪录，突破290亿元，周星驰导演的《美人鱼》称冠，票房突破30亿元，打破了中国电影票房的多项纪录，问鼎中国影史票房冠军。可见，互联网日益影响着中国传统的电影产业，随着互联网和电影产业的紧密融合，整个电影产业的格局将发生骤变，不仅体现在互联网对电影的投资宣传方面的影响，甚至在相当长的时间内，将影响到电影产业链的终端，电影票的预售和购买。在世界电影多级格局的全媒体环境下，电影生态有了很大的改变，电影相关的评论网站和微博作为电影受众意见反馈的新渠道，短时间内的信息互动，直接影响着电影票房走向。此外，互联网成为电影宣传的主要阵地，如优酷、豆瓣等，尤其对于小成本电影。另外，网络大数据分析更契合网生代年轻观众群体的观影口味。毋庸置疑，全媒体改变着电影生态，这种影响力势不可挡，这种改变不仅涉及电影内容的传播，而且关乎电影产业的国内和国外拓展。显然，互联网和电影产业如何更好地融合成为电影人不得不深思的问题。

正是由于“网生代”改变了中国电影行业的生态环境，当代电影呈现出文化价值观复杂多元的态势，真可谓是“大众文化”新语境。2012年以来，尤其是2014年，中国电影多元文化多样发展的生态现状成为众多专业人士的关注点，“娱乐化”和“媒体化”成新趋势，新人新作成为电影新势力，在一定程度上为中国电影创作提供了新思路，对于大片占主导地位的变换，中小成本电影的突围，笔者认为应当兼收并蓄、博采众长，坚守民族电影和主流文化价值观，兼容类型化探索和“另类”书写，优化多元化电影生产力发展，地域电影、少儿电影、主旋律电影、商业电影及艺术电影同步多样化发展，努力赢得口碑和票房的双丰收，迎接中国电影的新一轮繁荣。

2 新机遇·新思考：优化生产构建和谐

邵培仁教授认为：华莱坞的崛起，不过所谓泡沫下面是啤酒，高速增长既充满风险也是绝佳良机。确实如此，当前，中国电影样态多样化发展，类型意识普遍强化，中小成本又突出重围，电影产业一路高歌，票房高速增长，但中国电影也面临一些挑战，整个电影的生态环境仍然不够成熟健康，电影娱乐化、同质化现象泛滥，价值观的另类病态传达，作品票房高但口碑不如人意等。目前，好剧本是赢得口碑和未来票房的前提，中国电影产业要抓住这一机遇，维护和重构电影文化生态，在政府法规政策和市场监管方向的支持与配合下，可以通过一些策略性手段，尽快实现中国电影和谐、可持续的发展目标。

2.1 培育国际视野，建设华莱坞大片品牌

目前，“美国占全球电影市场份额的27%，我国占13%，成为世界第二大电影市场，较排在第三位的日本高出8%。英国、法国、德国、日本、韩国、印度、澳大利亚和俄罗斯八国票房占比均不超过5%”[2]。全球市场看似前景明朗，实则波涛暗涌。实际上“中国电影，距离国际主流电影，还是有着巨大的追赶空间，数据显示，2012年美国电影产业规模是900亿美元，而中国的电影产业规模仅34亿美元，前者是后者的26倍。更何况，这样的数字，也并非衡量电影工业实力强弱的唯一指标[3]”，所以华莱坞品牌构建任重而道远。中国电影打造全球化市场，打破好莱坞一体化垄断格局是一个双向渗透发展的问题，一方面中国电影制作要培育国际视野，适应国际语境，拓展世界新市场份额，以品牌形象打入全球市场；另一方面，好莱坞或其他国家电影也在打入中国市场，并以中国元素影视化呈现来运营他们的电影。

其实，从中国电影的发展策略方面考量，从一定层面上来看，这两方面都扩大了中国品牌效应，有利于中国推广全球市场空间，拓展中国电影的产业体系，培育健康的电影市场。要想实践华莱坞品牌效应，首先，要处理好与好莱坞无缝对接问题。推进中国电影产业的发展，坚守民族文化的内涵，挖掘探索中国特色的类型电影和地域电影；其次，借鉴好莱坞的资源和文化，并进行本土化改造和创作，实现多元文化共生融合。同时，权衡大制作和小成本电影的结构比例问题，鼓励新鲜血液的输入，扶植青年新作，推进多类型多样化的电影和谐发展。如果中国电影能够寻求到适合中国电影市场的发展模式，构建吸引全球的华莱坞大片品牌，并按照如此高速增长的势态，那么中国电影和好莱坞大片的博弈就指日可待了。

2.2 建构多元化电影批评生态格局

“网生代”电影生态的有所改变，电影批评格局随之变化，新媒体网状、重复、快速的扩散传播很大程度上掩盖了传统媒体的线性、有限制的传播，“网络影评迅速以众声喧哗之势占据了批评话语的主流，已经在一定程度上改变了电影批评自身的生态”[4]。电影受众可以通过网络载体发声，如博客、播客、微博和微信等，电影受众的反馈不断地在社交网络上转载和出现，在相当长的时间内影响着电影批评的生态格局。构建多元化、去中心化的批评格局，尽管给众多的批评力量提供了更大的话语空间，但却可能引起非学理观念的冲撞、争议和误导。当下，“对中国电影批评的非理性、情绪化批评比较严重，铺天盖地的毫无节制、毫无理智乃至狂欢式的批评，不利于中国电影的大局和长远发展。”[4]因此，建构多元化电影批评生态格局，首先必须要在宽容的基础上正确引导，推广有价值有观点有学理的批评；其次，应加强专业电影批评的独立性和见解性；最后，应该重新建立电影批评的公信力和权威。推广建设性的批评声音，构建良性的电影批评生态格局。对此，尹鸿认为，“批评对电影生产的作用是存在的。只要是电影大发展的时代，批评作为整个电影生态系统的组成部分，它一定也是大发展的重要契机。”[4]因此，重要的是打破单一，毫无疑问，批评应该有建设性的态度，发出正确的、主流的声音，既敢于推荐优秀但不叫卖的电影魄力，也敢于批评劣质但票房大卖的电影勇气，推动网络批评和学院批评的和谐发展，建立良性的电影生态。

2.3 健全差异化、特色化的院线

当前，中国电影进入了一个互联网电影新时代，一方面院线的排片很大程度上制约着电影的票房，另一方面，电影院以往吸引观众的主要条件包括以下几个方面：地理位置、设备水平、影片数量和质量、舒适程度和服务水平以及电影消费价格。而现如今，大批的影院出现，如何更好吸引受众，满足受众多样或个性需求，很可能成为未来院线发展的新策略。当前，艺术电影当下的生存境域相对尴尬，如《白日焰火》《黄金时代》《推拿》《路边野餐》等好口碑影片未能赢得较高票房。艺术电影在公共院线排片的可能性、概率性很小，更导致了艺术电影的生存困境。2014年11月揭晓的第51届金马奖评选中，电影《推拿》斩获多项大奖（最佳改编剧本、最佳新人、最佳摄影、最佳音效、最佳剪辑），可谓是最大赢家。12月27日，电影《推拿》在上映一个月之后下线。口碑良好，票房惨淡。演员秦昊微博中写到，“他们把有眼睛的地方叫主流社会，能卖的电影叫主流电影，于是我们都被骄傲而倔强地边缘了”。

目前，中国电影发展到产量和票房双高繁荣时期，如何平衡艺术电影和商业电影在整个电影结构的问题，成为一个值得思考的问题。所以，基于此，为构建和谐的电影生态，应当尝试健全差异化、特色化的院线。影院除了必须按照产业规律来生产发行和推广电影，可以充分研究观众的观影行为、消费方式和消费心理，从可消费到硬性消费，提高影院条件和影院服务范围，如工作日的上午市场闲置时段可以安排公益性放映；特色影院可以分时段放映艺术电影、少儿电影或红色经典等高质量的“不同颜色”的电影；影院可以提供宽银幕电影、球幕电影等服务，增强视听感受，进行躺椅观看，观影模式可以转向互动化游戏化，如弹幕互动等。

2.4 建立电影文化体系，培养电影新人

人力资源的储备对于中国电影产业的发展有很重要的作用。客观地说，从电影大国走向电影强国还有一段距离，需要不断培养电影新人，全面推动国民影视教育，培养高端电影观众群体，培养符合社会主义核心价值体系的电影接班人，这样才能有助于提升电影品质，以达到优化电影生态。我们注意到，当今电影产业的“眼球效应”，但是青年电影人成为电影主力还为时尚早，应当培养精通电影技术，熟悉电影产业化运作，尤其能够撰写高质量有创意的剧本，同时也有引爆消费欲望本领的人才，这样才能推动中国电影产业的进一步发展。因此，笔者认为，首先，要培养学院派理论与实践相结合的人才；其次，政府要大力扶植青年新人，无论在政策上还是财力上给予支持；最后，电影新人需要更多的施展平台和学习平台，应当增加大量的海外学习机会和电影专业培训。同时，积极吸收一批国外重点大学及企业的电影经营管理精英人才，优化资源配置，保障中国电影的可持续发展。

3 结语

“华莱坞”时代中国电影需要市场，既不能一味迎合市场，又不能破坏市场。习近平总书记曾指出，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，优秀的文艺作品既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。要有效改变中国电影产业的生态，有效推动电影市场多样化建设，站在全球电影高处发展的眼光来推动电影强国建设。“以辩证的思维、辩证的方法确立中国电影发展的核心理念就是强化导向，坚守底线；尊重观众（市场），满足需求；优化生态，创意制胜。”[5]相信在多方合力共同努力下，我国的电影产业生态必将呈现一个健康、和谐发展的全新局面。

[1]邵培仁.华莱坞的想象与期待[J].中国传媒报告,2013(4).

[2]中国电影家协会.“互联网+”时代的多元化电影产业——2014年中国电影艺术发展报告(摘编）[N].中国艺术报,2015-06-05(010).

[3]张颐武.主体重构：2013中国电影新纪元[J].当代电影,2014(3).

[4]饶曙光,尹鸿.当下电影批评的格局与再建构[J].当代电影,2015(1).

[5]饶曙光.提升电影品质优化电影生态——走过2013的中国电影及其未来发展[N].中国电影家协会秘书长中国电影报,2014-04-09(002).

本文为井冈山大学科研基金项目“‘华莱坞’时代中国电影生态建构研究”的阶段性成果（项目编号：JR15001）。

孙华（1987-），女，山西怀仁人，讲师，研究方向：电视编导与影视艺术。