杨子宁
【摘 要】秦腔曲调高亢婉转,在历史的长河中成为一种精神和文化的代表。笛子在秦腔中的应用对推动其发展和传承有很大的作用。秦腔的伴奏乐器有很多,但笛子的独特性演奏让秦腔表达更具张力和表现力。
【关键词】笛子;秦腔;应用;表现力
中图分类号:J632.11 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0095-01
笛子作为秦腔中必不可少的伴奏乐器之一,在秦腔中起着很重要的作用。一个笛子演奏者的技艺高低、演奏风格和对谱子的理解,会直接影响到整个演奏团队,甚至会影响到演奏者。所以笛子在秦腔中扮演的角色是重要的,笛子本身的特点对秦腔整体有很大的提升,但笛子演奏者的配合也是很重要的。
一、笛子的特点及音色表现
笛子是一种通过气发出声音的乐器。笛子又可以分为曲笛和梆笛。笛子本身的音色就透露出一种粗犷、嘹亮、悠长的风格,这与秦腔的唱腔风格有异曲同工之处,笛子的音域也很宽广,更加渲染了秦腔的氛围。笛子在一些小众的乐队中的地位很重要,伴奏中需要的一些效果只有笛子才能表达出来,很多时候笛子的出现都是在关键点上,演唱者在唱的过程中笛子不会去伴奏,在过渡时插入笛子,就会显得很有特色,使整体变得更加和谐悦耳。秦腔的伴奏之所以会悦耳动听,笛子功不可没,起到了画龙点睛之笔。
笛子特殊的音色也可以展示出秦腔情调上的多样性。曲笛在伴奏时,它的音色混圆厚重,可以展现出秦腔慷慨激昂的情绪,又可以传达悲怆忧虑的情绪。在实际的演奏中,曲笛和梆笛是同时使用的,可以更好的满足演唱者的情感表达,传递出真正秦腔中的韵味。秦腔中的表达,既有苦音,又有欢音,而这些多变的情调可以通过笛子丰富的表现力来完成。想要充分发挥笛子的表现力,这就对演奏者有很高的要求。
二、笛子在秦腔伴奏的融合
秦腔分为苦音和欢音,演奏者在笛子的把握上要以秦腔的基本情调为表现基础。演奏者首先要明确笛子在秦腔中的位置,唱是第一位的,乐器是伴奏的,所以要把握主次。在演奏时音量不要过大,要按照演唱者情感的变化而变化。梆笛能对节奏把握准确,音色高亢洪亮,借助舌的技巧,控制气息,让气息急促欢悦,跳动起来,充分展示出一个演奏者的花舌技巧。曲笛音调偏向于悠长,需要气的调节来完成很多高超的技巧,如气颤音、叠音等等。这些技巧的运用需要一个演奏者刻苦的练习。
笛子演奏者想要做好伴奏,与秦腔融合在一起,就需要具备扎实的基本功,自己的技艺要过硬。在秦腔发展的历史长河中,笛子在其中的运用也随着不断提高和完善,前辈们经过千年的积累,在秦腔中的艺术实践,在开场、过渡等演奏过程中,都逐步形成一套秦腔独有的运用技巧,这就需要演奏者在演奏中要努力把握这些规律和变化,结合自己的技艺,既能继承传统,满足剧情和表演的要求,又可以在前人的基础上去开拓创新出一些新的技巧,让笛子在秦腔中的演奏不断完善和提高,同时这也是对秦腔的创新和提高。熟练的技艺配合秦腔,在每个婉转之处都能表达准确,让笛子能更好地融入到整个乐队中来,伴奏和演唱者越发熟练的配合,达到一定的艺术效果。
秦腔的剧本都是有着很深的历史沉淀的,所以对于剧本的掌握和理解,也会对演奏者能否准确驾驭笛子有着很大影响。每个剧本的人物、故事背景和剧情的发展,作为笛子演奏者要了然于胸,这样可以使笛子的而演奏更加顺畅,便于整体的把握和观察。在每个关键的节奏和高潮上,要努力掌握,必要的话可以背台词,这样在表演时更能准确抓住要害,达到一鸣惊人的效果。而往往人们会忽略对于剧本历史背景的挖掘,只是过于注重谱子的练习,这样的演奏者,只抓住了秦腔的形,而抓不住秦腔的神。对剧本的把握也是演奏者情感的投入,把感情放到演奏中,笛子的声音才能准确表达出秦腔的韵味来,做到协调、完美、准确,通过演奏者艺术素质和对全局的掌控,才能产生很强的艺术感染力,让秦腔的表达更完美。
笛子作为一个简单的伴奏,但是也要向着更深层次的发展努力。求精,演奏时要很准确地了解人物情感,借助技巧,精彩的伴奏要符合剧本情绪的表达,精益求精,让笛子使秦腔更加赋予表现力。求美,笛子的好坏会直接影响到听众对于秦腔的感受,做到音色美,音质动听,不可脱离实际去故意炫弄自己的技术,最后给听众的是美的享受,情从音来。求奇,在创新发展的今天,如何吸引更多的人去感受秦腔是个关键点,一些技艺高超的人,不乏在演奏中融合进去一些自己的特点和风格,做个与时俱进的演奏者。
三、总结
秦腔的伴奏中每个乐器都是不可去除的,无论是琵琶还是板胡,在特定的场景中都会出现来表达戏中更为内涵的东西,笛子的音色是明亮鲜明的,所以要注意彼此之间的和谐,既要表达情感,又要求不要太过突兀。笛子和演奏者以其丰富的表现力和情感投入,使得秦腔的旋律在岁月中不停的回响、流传。
参考文献:
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