浅析巴拉基列夫钢琴曲《云雀》

李月

(四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101)



浅析巴拉基列夫钢琴曲《云雀》

李月

(四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101)

摘要：《云雀》原是格林卡的声乐套曲《告别彼得堡》中的第九首，作曲家巴拉基列夫根据这部声乐作品的主题改编了一首钢琴曲《云雀》。通过对这部作品的学习及老师的讲解，逐步了解作曲家巴拉基列夫钢琴作品的风格特点，以及时代背景，能比较清楚地划分曲式段落，并基本掌握此曲中非连奏、连奏、断奏的重要性，以及音乐表现是钢琴演奏的根本目的。体会到我们需要用我们所具备的天性、文化、敏感的心灵去感受，理解音乐进而充分表现它的重要。

关键词：巴拉基列夫；云雀钢琴演奏；情感表达

十九世纪的俄罗斯音乐领域中涌现出大量的优秀人才，在这些人才中有五个人特别突出，他们组成了一个音乐创作小组，即“强力集团”。其成员分别是巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫，他们以发展俄罗斯民族音乐为己任，推动了俄罗斯民族音乐在专业创作上的发展，也促进了世界民族音乐的发展。巴拉基列夫作为他们中的代表，用其丰富而精湛的民族音乐创作手法创作了大量优秀的音乐作品，在俄罗斯及世界的音乐舞台上绽放出耀眼的光芒。

巴拉基列夫Balakirev,Mily(Alekseyevich)(1837.1.2,俄罗斯下诺夫哥罗德～1910.5.29,圣彼得堡)俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。他本人后来则成为居伊(Cesar Cui,1835～1918)和穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)的良师益友。1861～1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫，形成了“五人团”(The Five)。

巴拉基列夫改编的钢琴曲《云雀》简单纯朴，清新自然，具有明显的俄罗斯民歌风味，尤其在歌唱性的旋律和演奏的难度上实现了高度的融合。我们试图从创作手法，弹奏技巧和演奏风格方面重点探讨它经久不衰的原因。

格林卡谱写了一部由十二首抒情歌曲组成的声乐套曲《向彼得堡告别》(A Farewell to Saint Petersburg)，这部声乐套曲被称为”格林卡时代俄国抒情歌曲的百科全书”。《云雀》是这一套曲中的第十首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流传的广泛度不亚于其他重要篇章。它的旋律简单，纯朴，充满了大自然的清新气息，具有俄罗斯民歌风味。

后来，俄罗斯着名的钢琴家，作曲家巴拉基列夫把它改编成了钢琴曲，改编的《云雀》运用了变奏手法，融入了器乐化和个性化特征，内容更加丰富，表现力也更加辉煌。

巴拉基列夫运用剪裁压缩的作曲技法，勾勒出了”鸟鸣音型”。通过观察五线谱，我们发现钢琴曲中的“鸟鸣音型”和原来声乐曲钢琴伴奏的前奏很相似，二者都是休止前半拍，都用前倚音模仿鸟鸣。引子部分共三句，每句有三个不同和弦，变化着和声的色彩。巴拉基列夫在中音区以简单的右手单音符，模仿歌曲《云雀》的主旋律，在高音区则用空旷的后十六分音符，表现云雀婉转鸣叫之后的回音，音区的一低一高，力度的一强一弱，使音乐从开始就形成了明暗色彩的对比。钢琴曲变奏部分的旋律优美，宁静，又带有淡淡的忧伤气息。尾声中，也同样运用了剪裁压缩的作曲技法，再现了”鸟鸣音型”，达到了前后呼应的效果。

弹奏技巧钢琴改编曲《云雀》几乎包含了钢琴弹奏的所有课题——音阶，琶音，双音，八度，和弦，跳音，颤音，倚音，震音，分解和弦等。这里有对触键指法的精心琢磨，有对歌唱性连音的运用，有对声部的控制，对力度色彩的精妙体现，还有对节奏的把握和踏板的运用，特别是对华彩乐段的弹奏，既能展现弹奏技巧，也能体现演奏者个人对这个作品的理解和诠释。

巴拉基列夫继承浪漫主义演奏传统，广泛地运用肖邦，李斯特的指法精华。

歌唱性触键巴拉基列夫的学生科玛洛娃说:”老师明确规定弹奏的要求是，从容不迫地自然唱出来。”早在18世纪钢琴家巴赫就提出要聆听优秀歌唱家的演唱，1783年G。F。沃尔夫也重复了同样的观点:”不会唱歌或不会以歌唱的方式思考的键盘乐手，永远弹不出歌唱的声音来，这是键盘演奏的重要部分。”从第一个音开始，内心就要有歌唱的感觉。第l，2小节右手的单音旋律，既要弹出宽厚的感觉，又要弹得积极流动。演奏时，由手指依附在琴键上以”歌唱性”的滑动而产生优美的音质，达到良好的歌唱性效果。演奏左手琶音时，从肩部进行，四个音一个动作带过来，大指轻轻地挂在琴键上，停在最高的旋律音处。在变奏中，主旋律要弹奏得优美抒情，气息宽广。

高难度的声部控制变奏二中，它的主旋律隐藏在右手的双音中，并且是左右手交替完成的。右手的高声部旋律要演奏得多一些，5指的声音要明亮，清晰。内声部的声音要弱些，控制住音量，突出主旋律。在三个音阶式的华彩乐句中，音阶的跑动是为了衬托出旋律的优美。演奏时以一个大幅度的手臂统一动作一气呵成。运用贯通触键法，”在贯通触键时，我们的手指似乎是整个手臂的延长手指好像是粘着在琴键上。在这种状态下可以产生抓住琴键的感觉，仿佛是琴键本身在琴弦上演奏。

流动的节奏演奏钢琴曲《云雀》时节奏不能太死板，要有流动性。首先，引子部分乐谱标出的要求是(Andante，quaSSirecitativo)行板，近似宣叙调，节奏比较自由。变奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏，节奏要流动。尾声的最后部分，带有浪漫的想象与美好的憧憬。左手的伴奏是三连音，右手是引子中的”鸟呜音型”，这里有典型的三对二节奏，这种节奏在浪漫派的钢琴家肖邦的作品中常见，应分手练习。左手的三连音要弹出它的流动性，这种摇曳的节奏用在尾声中，仿佛云雀唱着歌，带着甜蜜的希望飞向远方。

从钢琴曲《云雀》中，我们感受到了俄罗斯民族固有的那种自由自在的感情抒发，洒脱和畅快，还有那”广原般悠长的”歌唱性，宽广的旋律和深远的寓意。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐图书出版社，2003.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海.世界图书出版公司，1999.7.

作者简介：李月(1991-)，女，四川乐山人，汉族，中共党员，四川师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：钢琴演奏，音乐分析。

中图分类号：J624.1

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)14-0203-01