三维动画的艺术解析

尹霁佳

(武汉传媒学院，湖北 武汉 430205)



三维动画的艺术解析

尹霁佳

(武汉传媒学院，湖北 武汉 430205)

三维动画艺术发展至今，其艺术表现力和技术手段已经有了很大的飞跃。在三维动画的技术飞速更新的同时，三维动画的艺术之美也在不断刷新着人们的眼球。观众早已摒弃了对三维动画“造型生硬，动态僵硬”的传统偏见，越来越惊叹于三维动画细腻丰富的画面质感和逼真而又美轮美奂的特效。本文对三维动画的艺术美和创作的发展进行了探索和分析，总结和梳理出其美学特点以及创作发展特点，从而为进一步研究和学习三维动画创造条件。

三维动画；艺术；创作

1 三维动画的艺术分析

三维动画艺术的发展基础在于计算机软、硬件的技术发展，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境。纵观三维动画发展各个阶段，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的应用密切相关，因此，技术与艺术的完美统一是三维动画制作的首要前提和最终目标。在对三维动画发展历程的研究和探索中我们发现：在形态方面，角色的造型和动作的展示越来越趋于优美和流畅；在质感的处理方面，其质地也更加趋于真实；在效果的营造方面，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，其画面效果也日渐丰富和细腻。在这每一次次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不禁一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

三维动画艺术是一种空间与时间相结合的艺术。空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而时间的变换说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。同时，三维动画是建立在计算机虚拟空间中的运动艺术，因此它的运动形式具有很大的变换张力和表现空间，可以用变换和夸张的设计手法烘托情感。三维动画中的运动，不是由物理的表演而产生的，而是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，使人类对运动的想象力和创造力发挥到极致，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。三维动画艺术中运动的夸张性演绎，一方面它源于创作者对真实世界的运动和形态的全面而准确的理解，另一方面，创作者在客观的基础上对其进行艺术的变形与加工，从而使三维动画艺术具有真实而夸张的艺术感染力和视觉冲击力。

动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境，使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想和回忆。三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理原形所形成的强烈的对比与反差中，增强了受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

2 三维动画对二维动画的借鉴和吸收

三维动画的艺术创作是建立在其它相关艺术门类的基础上的，依附于它们而存在，或吸收它们的艺术表现优势，逐渐建立自己的艺术形式的。

从简单技术的应用开始，它最早是与实拍片结合来使用。制作些烟雾、火、云等特效，还有科技幻想片中一些造型简单的虚拟角色，发展到现在的全三维动画电影和即时渲染的交互三维游戏画面，有着相当一段历程。整个发展过程都在不断解决制作效率、画面质量、场景和角色造型质感以及最复杂、最有难度的角色表演等制作技术上的难点。极致漂亮的影片画面、角色夸张的个性表演和丰富多变的镜头语言都是三维动画创作的核心追求。

数字三维动画艺术语言的发展，对传统二维动画艺术表现语言，尤其是动态表演方面的艺术表现的吸收，对传统二维动画艺术表现手法和艺术效果的借鉴和吸收，正是要避免以前数字三维动画创作常见的“造型生硬，动态僵硬”的效果。

从目前看来，三维动画对传统二维动画艺术表现手法和艺术效果的借鉴和吸收主要体现在动作的节奏、速度和夸张程度上。首先是运动的快慢节奏夸张而富有韵律感的表现，每个完整的动作都有开始的“预备帧”和结束的“缓冲祯”来体现运动物体重力由运动带来的“惯性”，并把这部分进行夸张。其次就是由于配合这些运动“惯性”表现和运动节奏的夸张，角色在运动中形体上进行的“变形”。而这种传统二维动画的表演风格在三维动画技术的显现下，表现出更大的吸引力。而要实现以上所述的创作要求，除了要求创作人员的表演艺术能力之外，还要求软件操作技术达到一定的高度。与此同时，由于动画片中的角色动作表演总是与它的造型相统一的，也就是造型风格特征决定表演风格模式。对“动画”表演境界的追求，和“动画”造型审美的追求都体现在不断涌现的动画影片创作中。

三维动画塑造了三维立体的画面内部空间，存在于电脑屏幕上的三维虚拟动画世界具有胶片实拍影片的立体空间特性。同时，虚拟摄像机的性能也包含了真实摄像机那样的性能，而且，具有这样功能的虚拟摄像机在虚拟的三维空间中解放了因为现实摄像机所处现实世界所据有的物理特性的限制，于是数字三维动画片在发展的过程中不断吸收实拍影片的分镜头叙事方法，并利用多方面特有的技术特性，形成新的创作方法，组成全新的动画视听语言。丰富而自由的视听语言手段，让三维动画创作者们在创作的时候可以“为所欲为”。逼真的表现能力和自由的镜头表现能力则大大提高了传统动画片所达不到的叙事能力，让虚拟的动画世界更具“真实感”。

3 结语

本文旨在分析三维动画片创作上一些创作思路的观察和体会，随着三维动画技术的完善，会不断带来制作手段和传播手段上的发展，带来作品形式和内容上的改变，甚至接受和欣赏手段的方式变换。三维动画作为一门动画艺术形式，我们可以从中观察和总结出三维动画的发展和前进的规律，为将来创作出有文化追求和审美价值的动画片贡献一份力量。

[1] 邵谦谦.精通 3ds max动画制作[M].北京：中国水利水电出版社，2001

[2] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征.深圳：深圳信息职业技术学院学报，2007

[3] 康凯.三维动画在中国的发展及现状分析[J].电影文学，2008

[4] 吴冠英.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2006

J954

A

1671-1602(2016)20-0041-01