虚色美学

早在西方光学分析与物理实验得出的结论中我们就已经知道，与绘画中单纯的结构语言相比，色彩则由于受时间、场合等因素变化的影响呈现出复杂的冷暖关系、纯度关系、明度关系，并在特定的时间、特定的对象、特定的场合、特定的氛围中产生特定的感觉。色彩不仅作用于视觉而且具有情感的意味，能够唤起人们心理上的情绪体验，因此比起其他语言，色彩具有更直观、更语言化的优势。

无论当代绘画怎么瞬息万变、张牙舞爪，绘画终究离不开基本的色彩与形式。西方进入现代性绘画以来，绘画的冒险也主要在颜色上展开，可见颜色本身的塑造性已经开始凌驾形式成为绘画最为核心的要素，中国当代绘画艺术要有所突破，终究也离不开对形态与颜色上的探索，筑中美术馆10月18日开幕的新展—虚色美学抛出了关于“中国虚色美学”的讨论。

进入展厅，最直观的的感受是：这的的确确是东方意味很浓的展览。中国绘画是世界绘画中最早走向虚实抽象的艺术形式，具有自身独特的色彩观，参加“虚色美学”展览的几位艺术家在色彩上也都有自己的独到之处：邱世华所焕发出的宋代瓷器般玉质感与生长性的虚白色；尚扬作品中抚慰大地创伤所产生的包浆色；井士剑大地记忆与梦想在时间冲刷后留下的斑驳“泥土色”……都是以一种新的虚薄色诠释自己的绘画美学观—表面上看起来很抽象，似乎什么都没有，但实际上却有着内在无限的丰富性与微妙性。

这很像中国的传统艺术国粹京剧，也是至虚至薄的浓缩体现，大幕拉开，面积不大的京剧舞台上，除了一张桌子和两把椅子之外，再没有别的道具，只有等演员出场了，你才能通过演员的表演，知道这舞台上将要发生什么故事。演员通过虚拟性的表演，既可以呼风唤雨，也可以把白昼变为黑夜；既可以把几天甚至几年的时间压缩为几分钟，也可以把几秒钟的心理活动延展为几十分钟；既可以展现千军万马的战争场面，也可以在转瞬之间跨越万水千山。

为何以颜色为主题？为什么要从颜色开始？或许这是对塞尚喊出：“色彩本身就是有逻辑的，画家只需忠实于色彩的逻辑”的最好的回应，色彩是最丰富的感知，要彻底实现对自然的诠释，也许唯有“色彩”。