王派（水浒） 一部通俗史诗

钱艺兵

六朝古都南京。

走进与明故宫为邻的一个幽静的小区，如约摁响1105室的门铃，门开了，闻声走出一位衣着朴素的老人，虽是素颜，不加妆饰，却自有独特的风韵。她，就是中国曲艺“牡丹奖”终身成就奖得主、著名扬州评话艺术家王丽堂。

扬州评话世家，“口传心授”王派《水浒>

王丽堂——是和扬州评话大师王少堂联系在一起的，她是他的孙女。王少堂在1967年的动乱中去世了，可他话说武松打虎的那副传神劲儿，至今活脱脱留在人们心里。如今，几十年过去了，王派艺术的宝贵遗产靠谁来继承呢？这个问题要请王丽堂回答了。

不加思索，王丽堂“秀口”一吐，一口字正腔圆的扬州话：

1940年，扬州三多巷，一声啼哭，响彻了扬州评话世家王家的庭院。从王玉堂到王少堂，再到王筱堂，到这个呱呱落地的女婴，是王家的新一代。

“从前有人说，我还在母亲腹中时，王少堂就看出我是块说书的料。”王丽堂笑道，“这也太夸张了，但是自小在评话的氛围中长大，肯定是会耳濡目染的。”

不但爷爷、爸爸都是远近出了大名的说书人，就连那些往来的叔叔们，张口也都是康家《三国》，戴家《西游》。从记事起，那些书中的英雄好汉，就在脑海里盘旋不去。那些说书人的飞扬神采，就映照在她黑白分明的瞳孔上。

王丽堂的骨子里，就对扬州评话有种亲近感。别的孩子哭闹，要用糖果哄，她一旦发起小脾气，爸爸只要抱着她去书场，她立刻就能安静下来。从三岁开始，王丽堂就会搬个小马扎，像模像样地扎在大人堆里，鹦鹉学舌一般，说上一段简短的小评话，比如她最喜欢的《武松打虎》。

当时，还有故事。有次正说得兴起，王少堂一声断喝：“错了，打头”。意思是让她重头开始说，年幼的她却无法理解，甩手就打了自己头一下，逗得众围观者捧腹大笑。

天赋过人，又无兄弟可传，王筱堂就想让她继承王家评话。可是，王少堂一直不点头，不仅仅是坏了“传男不传女”的规矩，更主要的，在旧社会，很多女说书艺人的身世都比较凄凉。“爷爷是希望我能上大学，然后到邮局或者银行这些体面的单位去上班。”

但是，解放之后，看着新中国的一派祥和气象，王少堂也彻底打消了顾虑，他一把就把王丽堂抱上了书台。雏凤试鸣声清越，很快，王丽堂就博得“十岁红”的名头。

跟着王少堂学艺，并不轻松。虽是家中独苗，平日里王少堂对她是宠爱有加。比如，全家只有她一个人可以跟王少堂同桌吃饭。但到学书时，就是不近人情的苛刻。

“每天清晨4点起床，先练上一段嘴上功夫，然后练习书法，背一段熟书。吃完早点，就开始上生书了。”上生书，最让王丽堂害怕，王少堂说完一段，要立刻“还”给他，如果说不上来，立刻就是一个响亮的“毛栗子”敲在头上。要是一直“还”不上来，饭也别想吃觉也别想睡。

爷爷常说，华子（丽堂的小名）学艺好比砌墙，基础一定要打牢。我们说书的，就是一张桌子，一块醒木，顶多还有一把扇子。也就是身着一袭蓝布褂子，就登台了。全凭一张嘴，功到自然成。丽堂记着爷爷的话，刻苦学艺。每天清晨，哪怕大雪纷飞，滴水成冰，也要摸黑起床，背熟书，试新书，朗读诗词歌赋，一天到晚没有松弛的时候，连做梦也是说书。

一名评话演员，肚中就是有千百本书，也要站到台上说出来。在上世纪五六十年代，很多老书客们，都是极为幸运的，因为他们亲眼目睹过，王家三代说书人同台说书的盛况。

“爸爸是早场，我是下午场，爷爷是晚场。我说武松，爷爷就说宋江。当然，听爷爷说书的听众是最多的。”初生牛犊不怕虎，在各地书场，王丽堂从未有过胆怯的感觉，于是有了个爷爷“钦赐”封号，名叫“王大胆”。

可“王大胆”也有害怕的时候，那是在南京大红楼说书，王少堂从来不在台下听她说书，可每天都能指出她说书的不足。王丽堂肚里有疑问，“难道爷爷会神机妙算不成？”后来，王丽堂才知道，她在台前说，王少堂就躺在幕后的长椅上，一把茶壶一杆烟，听孙女说书。有一回，爷爷正听丽堂说书，猛不防要咳嗽，忍也忍不住了。这一咳，幕后的秘密终于揭开了。爷爷说，他不在台前，是怕她紧张。

王丽堂印象最为深刻的，就是王少堂每到一地，并不忙着说书，而是必定会带着王丽堂，参观当地的名胜古迹，并讲述各种传说故事。“作为一名评话艺人，需要成为一个杂家，古往今来的事情，什么都要知道。”

靠着传统的“口传心授”，扬州评话走过了很多年，王丽堂学会的《水浒》四个十回，就是靠着祖父、父亲不断“还书”的方式，一字一句学会的。只有将口头传承转换成书面文字，才能更好地保存这项艺术瑰宝中的精华。在时任中国曲艺家协会主席的陶钝的关注下，《武十回》正式出版了。

对于扬州评话来说，这是一件具有划时代意义的大事。但是，王少堂却并未因此感到欣喜，反而是在家急得直跺脚，因为书中很多东西都被删除了。

在那个年代，社会上对于评话艺术的表现形式，还有一些认识上的限制。书中有关“王婆”、“潘金莲”的一些段落，遭到很大的删改。“虽说这些情节，确实牵涉到一些男女情事。但是，通篇没有一句粗俗露骨的话语，反而是字字珠玑，绝对不是糟粕。”王少堂口述出的120多万字，出版时只有80万字。

爷爷对于艺术的较真，深深影响到王丽堂。但是当时，她对爷爷的着急，也有些不理解：既然这个版本出得不够好，到有机会的时候，再出一部，不就得了？但是，她没有想到，这竟是王少堂看到的唯一一部正式出版的王派《水浒》，他的遗憾，终生未能补偿。

19岁的时候，王丽堂调入了江苏省曲艺团。她虽不愿意离开家乡，但是作为一名说书艺人，本来就是要到处跑码头的，当时的她也没有多想，扛起行囊就走。

那时候，王少堂还是住在扬州居多。只要有机会回到扬州，王丽堂都会跑回家，在爷爷面前撒会儿娇。“行李就寄存在长途车站，一溜小跑回来，和爷爷说说话。爷爷就说我傻，怕我跑得辛苦，还说自己最大的心愿，就是能够在终老时，我在身边，他还有话要对我讲。我就笑着对他说，您还有的过呢！”

可惜，王少堂不幸离世，王丽堂连爷爷的最后一面，都未能见着。爷爷想要对她说的话，也永远不知道是什么了。

“心如刀绞，痛不欲生。多么希望当时能够在他身边，哪怕，只是一副简陋的棺材；哪怕，只是一捧薄薄的泥土。”任何时候，提到这段往事，王丽堂都掩饰不住最为深切的悲痛。

八年“还书”，坐穿两张藤椅

回到南京，心病依然跟随着她，缠绕着她。

不能见爷爷最后一面，在很长一段时间内，王丽堂都无法从这巨大的悲痛中走出来。以前在爷爷面前还书还习惯了，她还是每天都站在王少堂的遗像前，还一段书，“时长时短，有时候就是一段诗词，但是必须要说，不说心里难受。每天说一说，就好像爷爷还在身边。”

渐渐地，一个念头在她心中萌发，那就是将“王派《水浒》”的四个“十回”全都整理出来，这样也是为了弥补爷爷在《武十回》上的遗憾。“没有人要我这样做，我就是自己跟自己赌一口气，非要弄出来不可，完全是自己跟自己不得过。”

寂静中，丽堂望着爷爷的遗像发呆。爷爷的目光，像夜空中明亮的星星注视着她；耳边仿佛听到爷爷朗朗的话语：还书，还书……

哦，年轻的时候，丽堂确实经历过一次“还书”。那时，丽堂已从扬州调到省曲艺团。出于个性奔放，说书追求现场效果，夹进许多包袱（即噱头），听起来好玩，却总不免有点儿油。好在同行提醒，纠正还算及时。这事传到爷爷耳朵里，他可不放心了。一道家书，把丽堂召回扬州。

此后，两个多月的时间，丽堂每天对着爷爷“还书”。爷爷躺在铺着羊毛毯的藤椅上静听，两眼似睁似闭，一言不发。

这天吃过晚饭，丽堂小心禀告爷爷：“我准备回南京去了，你还有什么吩咐？”

爷爷咧开掉了牙的嘴，微微笑道：“这次你回来，还晓得什么意思？”

“叫我还书。”

爷爷一边抚摸着怀里的大黑猫，一边慢慢说道：“你这次回来，爷爷很高兴，你在王家艺术上没有做败家子；爷爷的东西，你基本都拿过去了。但是——”

爷爷略一停顿，变得严肃起来，加重语气说： “你现在不能骄傲！作为有成就的演员，更应当在现有的基础上，创造出自己的东西！”

丽堂温故而知新，猛然省悟：我何不一面还书，一面录音，翻成书稿，献给九泉之下的爷爷，让他老人家死也瞑目。她把全家人都动员起来，忍受着酷暑的炎热，录的录，抄的抄。到了大雪纷飞的严冬，丽堂裹着爱人的军大衣，熬过了五更寒。

这就是在她的记忆中，难以磨灭的“八年还书”。一台旧的收录机，堆积如山的磁带，几乎每晚夜不能眠，双腿重如千钧，坐穿两张藤椅，落下一身病痛，王丽堂终于将《武松》、《宋江》、《石秀》、《卢俊义》四十回共四百余万字整理出来，并于1995年出版。

丽堂感慨地对我说：“四十回全部整理成功的那个夜晚，我趴在桌子上号啕大哭了一个多小时，由于夜深人静，哭声惊动了邻居，大家都不知道发生了什么事！”

丽堂接着说，作为王派《水浒》的传人，我终于可以告慰先人，对社会和千千万万的听众也有个圆满的交代。因此，在集成丛书首发式上，她决定将这套书的稿费全部捐献给曲艺事业，设立“王少堂扬州评话奖”。

扬州祭拜，一朵“牡丹”献王家

或许，王丽堂自身并不知道，在八年还书的过程中，她在扬州评话艺术上的成就，也到达自身的顶峰。在继承了王少堂“甜、粘、锋、辣”的基础上，王丽堂形成了自己的艺术风格。她说演脆雅，语言洗练，更富时代特色，咬字讲韵，张弛有致，各种口法运用娴熟，被誉为“江南秀口”。

1997年，中共江苏省委宣传部专门成立了“王丽堂评话艺术领导小组”，录制了经过精选浓缩的《武松》录相带，分五十个段子共计1000分钟。第二年，在中央一台、中央八台同时连续播放。

“我倒并不在意，是否能上电视，但是对于王派《水浒》来说，这是一件大事。听着电视里传出来自己的声音，我在心里默默对爷爷说，孙女没给你丢脸。”。丽堂对我说这番话时，一脸诚恳。

那年，王丽堂获得了“牡丹奖”终身成就奖，没过几天，她就在儿子的陪伴下，回到扬州，将奖杯献在王少堂的墓前。“我在台上领奖时，就想连夜赶回扬州，把这朵‘牡丹奉献给爷爷，告慰他的在天之灵。”在王少堂的墓前，王丽堂看着新塑的造像，那栩栩如生的神隋，和惟妙惟肖的动作，仿佛爷爷又站在面前，亲切地叫她“错了，打头”，严厉地给她一个“毛栗子”，更多的，还是爷爷那慈祥而温暖的笑容，绽放在波光粼粼的瘦西湖畔。

“后来，我又去了镇江，那里有爸爸王筱堂的墓，本来还想去把这朵‘牡丹给王玉堂‘看看的，可惜至今都没能找着。这朵‘牡丹，不是我个人的，是属于整个王派《水浒》的。”

老舍感言：姑且把它叫做通俗史诗吧

丽堂回忆道，上世纪30年代，爷爷的评话艺术到了自编自导自演的出神入化的境界。他两次被诬入狱，多次受地痞流氓无赖敲诈勒索，又经历了8年离乱的流亡生活。世态苦乐，人情冷暖，让他对人、对生活、对艺术有了刻骨铭心的体悟。

艰苦学艺，游走书场，坎坷生活，独特的艺术禀赋，王少堂最终创作出了独具特色的王派《水浒》表演艺术体系。《水浒》说了60年，“没有废字浮词”。他与梅兰芳在上海中西电台演出（并由六家电台同时转播）同一台娱乐节目后，赢得了“看戏要看梅兰芳，听书要听王少堂”的盛誉。

“王派水浒”以说表细腻著称，既重叙述，又重表演。王少堂常说：评话表演时，最主要的是5个字，少不了“口、手、身、步、神”。一部《水浒》武、宋、石、卢四个十回，王少堂说了60年，可以说是用一辈子的心血凝结而成的。他真正做到了滚瓜烂熟的程度，但他每次演出前，都要提前半小时进书场，坐在后台闭门“焐书”。爷爷对艺术一丝不苟执著追求的精神，影响了王丽堂一生。

历数对王派《水浒》最为推崇的名人，丽堂认为当属著名作家老舍先生。老舍先生在第一次听了王少堂的书后，于1958年8月25日的《人民日报》上，发表过一篇《听曲感言》：“一抬手，一扬眉，都紧密配合着他口中所说的，不多不少，恰到好处，使人听了他的叙述，马上就看到了形象。”“他的动作好像有锣鼓点子控制着，口到手到神到。”老舍先生还说：“他的口中没有废字浮词，直录下来就是好文章。”老舍先生又感叹说：“这要下多大功夫啊，经过多么严格的锻炼啊！”

对全国的书客来说，像老舍先生那样，亲眼领略王少堂现场表演的，自然很难得，更多人都是通过话本《武松》，来了解扬州评话的。对此，老舍先生觉得“不过瘾”，他在读完《武松》评话整理本后，感慨说道：“《武松》是一部大著作！字数虽多，读起来却不吃力；处处引人人胜，不忍释手；这真是一部大著作！无以名之，我姑且把它叫做通俗史诗吧。可惜，没有少堂老人的眼神手势的配合，未免减色。”

中国著名美学家王朝闻先生，在听完王少堂的一段《康文辩罪》后，也洋洋洒洒写了一大篇文章，名为《我绕不过他》。“这个标题有两个含义，一个是指书中的康文，能言善辩，巧舌如簧，一般人都绕不过他。另外一个含义，就是王朝闻自己对王少堂的佩服。”

至今，王派《水浒》的影响力，在中国曲坛上依然强劲。丽堂清楚地记得，在第六届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼中，主持人大声宣布：王派《水浒》第四代传人王丽堂，获得了“终身成就奖”，这也是中国曲艺界，对王派《水浒》的最高肯定。主持人话刚落音，全场不约而同起立，报以雷鸣般的掌声。

时任中国曲协主席刘兰芳接受记者采访时说，自己虽说没有和王少堂见过面，但是和王筱堂、王丽堂都有着很深的交情，也多次听过他们表演的王派《水浒》。“扬州评话太好听了，王派《水浒》是其中最有代表性的家传作品之一。正是有着这样的优秀作品，扬州评话才有今日的地位！”刘兰芳由衷赞许道。

在王丽堂家中，我看见由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖片》。这是2013年，江苏设立了最高文化类奖项“紫金文化奖”，用以表彰在文化建设中作出突出贡献的文化工作者。首届紫金文化奖共评选出王丽堂、石小梅、冯健亲、言恭达等17位“紫金文化荣誉奖章”获得者以及毕飞宇、孙晓云、顾芗、陶泽如、薛亮5位“紫金文化奖章”获得者。而该片就是以22位荣获首届江苏紫金文化奖章的艺术家为主题，以人物的成长经历为线索，以成长和创作过程中的故事为载体，通过艺术化的镜头语言，重点展示其艺术成就和人格魅力。

据了解，为了能够让观众接受、欣赏、思考、有所启发、有所得，该片摄制组为了“将人和作品结合起来，才能够立体丰满地呈现这个人物”，确立了“还原大师本色，解读艺术人生”的创作主旨。

《文化名家——江苏省紫金文化奖片》特意提到扬州评话艺术家王丽堂，她从三岁开始学习评话，十岁登台演出，这些少年时的经历在她的艺术之路上是十分重要的环节，也是影片中的重点。为了能够还原王丽堂年少时学书的场景，摄制组多方挑选，找到了一位真正在学习扬州评话的10岁左右的小姑娘，根据王丽堂的口述，无论是服装、道具还是场景，均按照当年的情况组织拍摄，该场景完成后，王丽堂自己看后都激动不已，感慨万千。