浅谈苏百钧工笔花鸟中的意境

朱晨曦

(河南师范大学，河南 新乡 453000)



浅谈苏百钧工笔花鸟中的意境

朱晨曦

(河南师范大学，河南 新乡 453000)

摘要：苏百钧是一位享誉当代的花鸟画大师，对中国当代的花鸟艺术贡献颇多。他的作品中体现了对生活的热爱与尊重，作品大多充满乡野情趣，以日常生活中的题材入画，使作品富有朴素而浪漫的意境，他特别的创造活力使他的作品与传统程式化的花鸟画拉开了一定的距离，以雅致、清新的格调塑立了现代花鸟画的新定位，用现代人的眼光与手法完美的诠释了宋人对工笔花鸟的一丝不苟与精致刻画的艺术高峰。

关键词：工笔花鸟；苏百钧；意境

1苏百钧艺术背景

1.1成长环境

苏百钧的父亲苏卧农在其艺术生涯中扮演着极其重要的角色，他是岭南画派高剑父的嫡传弟子，花鸟人物山水样样精通。大哥是中国第一代盆景大师，从小在这充满艺术气息的家庭里成长，苏百钧逐渐对自然与生活进行观察、感知，并在父亲的言传身教下开始了自己的艺术生涯，这对于他作品的题材与表现手法已经有了根深蒂固的影响。[1]

1.2南北地域迁移

苏百钧于1951年出生在广州珠江南岸的花地。这里鲜花四季盛开,引来无数名人雅士观光写生。[2]而几十多年后,因其工作需要，2003年调任中央美术学院职教。南北地区的差异并没有影响苏百钧对艺术的热爱，他仍在不停地临摹与写生，包括宋元小品、岭南画派居巢居廉等作品。在临摹中不断学习传统精华，在写生中寻求自己的心境感受，只有这样才能充分的表达他对自然美的渴望。正因为他的坚持不懈，让他的作品能够在省级甚至国家级的展览上一一展出。1984年苏百钧以优异的成绩考入了广州美术学院国画系花鸟专业研究生,这对苏百钧来说是命运的使然，也将他正式带入了花鸟绘画的道路。在他的硕士论文《试论“意”是:工笔花鸟画的灵魂》中，苏百钧提出了他个人对现代工笔绘画独特的观点及审美情趣,鲜明的突出了“意”是工笔绘画的源泉与创作动力,反对陈陈相因、程式化的工笔花鸟。终于功夫不负有心人，他对绘画道路上的坚定执着终究让他步入了人生绘画的顶峰。

2苏百钧工笔花鸟的意境

中国绘画从古至今虽经改朝换代却从未间断。历代画家从不同时代背景、个人性格特征及兴趣喜好等方面因素确定自己的绘画方式与表现手法，苏百钧的花鸟作品体现的独特个人情感风格，是经过时间的沉淀，阅历的积累，及情感的体悟等一系列因素所造就而成。[3]

2.1意境的表达

意境的表达是中国传统绘画创作的价值体现与精神的回归。苏百钧曾明确提出:“意是工笔画的灵魂。”[4]他在自己的创作中也一直遵循这个思想。欣赏苏百钧的画，大多都是被其表达出的情真与意深所吸引。他认为工笔花鸟中的“意”是最主要的部分，其他的表现技法与形式都是为其服务的。在他的作品中，大部分都是其对客观自然的细致观察之后全部真实无疑的表现在画纸上，使自己原本的情感与思考不加任何修饰的传递给观者，平淡真实，朴素清新。正是因为这种毫无掩饰的个人表现，使得画家自身的细腻心思展露无遗，缕缕思乡的情绪被无限放大、延伸。无论是生活上还是审美上都达到了思想新高度。境真情亦深，率真而细致的表现了心中之景。在构图上，苏百钧总是以少胜多，大疏大密，密而不乱，使意在画面中得到扩散延伸至整个画面，自由奔放。

2.2淡雅纯真的风格特点

因工作需要，苏百钧从南方调至北方任教。根据南北迁移 ，他的绘画风格大致分为两个部分：1987年至2003年在广州任教时期和2003年后在北京任教时期。在广州时期的绘画中透露出对自然的亲近,无限释放了对自然的喜爱与自由单纯的感受。内容多为乡野间的芦苇草虫，设色淡雅。意境清远，给人简单明了的、细腻单纯的感觉。后来在不断的学习探索与工作体验中，苏百钧在北京时期的绘画作品在精神层面上也提升到了一个新的高度。此时的他更注重的是个人意趣与品性在绘画中的表达,相比于在广州任教时期的绘画探索创造,北京任教时期的绘画作品更趋向于对人格理想的升华。

因工笔画的装饰性强，所以在作画时很容易造成机械运动，造成画面死板呆滞，毫无生机。而苏百钧能够把工笔画的精髓展现得淋漓尽致而又不拘泥于传统形式的刻板，打上了独特的风格烙印，使得“意”不受限制和约束，能够自由表达，这些因素正是来源于他自身的创造与理解，并不是每一位画家所都能具备的。

工笔花鸟的发展随着时代的变革一直在改变，但其自身对生活与自然的真实反映是不会改变的，画家对客观世界的体悟与所表达的个人情感思想也从未改变。[5]苏百钧的作品中无论是描绘乡野情趣的虫草，还是河边嬉戏游泳的禽鸟，都是以个人鲜明的情感所直接表达出来，我们欣赏时能感受到画者自然放松的心态与细致入微的观察。描绘眼前景物时如何充分表达、如何巧妙构图、如何精致刻画，都是画者要仔细考虑周全的。苏百钧之所以能做到这些，正是受到他出生的地域环境与他父亲的言传身教这两个关键因素的影响。这使得苏百钧对于生活的思考和自然的亲近多于其他人。一幅好的作品能唤醒人心底的真实情感，将观者带进眼前的画中，发人深思。因此，中国绘画中最重要的部分就是“意境。”工笔花鸟绘画中不仅是因为它的严谨工细使得人们赞叹不已，更多的却是能引发人们对眼前美好事物的无限遐想与个人体悟。[6]在我们绘画创作中“意”的表现因绘画取材和所表达的情感所决定，我们在确定所表达内容的物象的立意后,用构图，色彩，用笔加以进一步阐释。以景寄情，物我交融下的作品都更具感染力与说服力，引得观众无限想象与深思。

参考文献：

[1]苏百钧.试论“意”是工笔花鸟画的灵魂[J].美术杂志,1994.

[2]苏百钧.当代中国画名家精英[M].北京:艺术与人文科学出版社.

[3]田俞剑华.国画研究[M].桂林:广西师大出版社,2005.

[4]邵大箴.随心意想情意兼备—读苏百钧的工笔花鸟[J].水墨名家,2008.

[5]徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海:上海大学出版社,2008.

[6]谢稚柳.中国古代书画研究十论[M].上海:复旦大学出版社,2004.

中图分类号:J524

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)08-0146-01