民间面塑艺术在服装设计中的应用

鲁立娜

(中山大学新华学院，广东 广州 510520)



民间面塑艺术在服装设计中的应用

鲁立娜

(中山大学新华学院，广东 广州 510520)

摘要：面塑是一种源自农耕时代的民间手工艺术，其造型生动夸张、色彩鲜艳夺目、民俗气息浓郁。本文从面塑艺术的文化内涵出发，通过研究各地面塑的艺术风格和特点，以实例分析面塑艺术在服装设计中的应用。通过对面塑艺术的研究，有利于了解民间文化，扩大视野，从而创造有民族特色的现代艺术。

关键词：面塑；艺术特点；服装设计；应用

面塑又称“面花”、“礼馍”，是以米面为原材料，调制成各种颜色，塑造栩栩如生的各种动植物或人物形象。面塑起源于我国秦汉时期，民间在祭祀时用米面制作贡品以代替宰杀羊、牛等牲畜。有文献记载，面塑被用在春节、中秋、端午及结婚、祝寿等种喜庆日子里。到清代，面塑制作已逐渐成为一门民间观赏艺术。如今，在艺术设计呼唤回归民族本源的创作潮流中，面塑作为中国传统民俗文化之一，具有本民族独特的艺术风格，是研究传统美学，进行现代艺术创作的重要资源。

1面塑的文化内涵

民间面塑作为我国珍贵的非物质文化遗产，蕴含丰富的民俗内容和文化观念。

1.1表现生殖崇拜

在古代社会，科技极不发达，卫生条件恶劣，导致人类生命很脆弱。在这样的生存条件下，面塑除了最初的果腹之外，体现了人类对生命意识的普遍关注，以及对生物界繁殖能力的一种赞美。另外，面塑还被赋予了保护生命、关照生命的深层含义，比如陕西关中地区农村孩子出生过满月，外婆家送来花虎馍，希望孩子像老虎一样身体健壮结实，免受疾病恶魔侵害。

1.2体现教育价值

在当代，面塑作品绝不仅仅是玩赏品，其大量的题材和作品都体现了教育意义，具有很强的社会教育功能。比如面塑中孙悟空、穆桂英、岳飞、水浒传英雄人物等形象，向人们述说着历史或民间故事的同时，也潜移默化的启迪着人类的智慧。

1.3赋予吉祥寓意

面塑被赋予了吉祥如意，福寿康宁等美好的寓意，而这些自古以来就是中华民族的共同愿望。如我国西北地区盖新房上梁时要供奉老虎、神虫、“龙凤呈祥”、“狮子把门”等面塑，以求“上梁大吉”，家业兴旺。另外，面塑中的图饰纹样，也来源于丰富的民俗风情。如：在祝寿的寿桃上贴“福”“寿”字，意寓老人福如东海，寿比南山。红白喜事多用大花鸡，示意吉祥如意。

2面塑的艺术特点

面塑制作在我国流行区域广泛，总体而言黄河流域面塑特点古朴、粗犷、深厚；长江流域则细腻、优美、精巧。虽然各地面花的制作手法和工艺千姿百态，但是总结其艺术特色有以下共同点：

2.1造型生动夸张

民间艺人以丰富的想象力，大胆的夸张手法，靠巧手揉捏出各种花鸟鱼虫、动物、人物形象。这些面塑作品造型完整饱满，淳朴敦厚，注重神气，栩栩如生，有很高的民俗文化内涵和浓郁的乡土气息。面塑寄托着他们的喜怒哀乐和人生信仰。

面塑根据其在外形塑造工艺上的不同分贴花型、夸张变体型和插花型。如陕西合阳面塑上的贴花,类似浮雕和高浮雕；也有立体造型的,层层堆叠,似塔形。在人物的塑造方面，则根据人物类型及性格特点在某些部位加以夸张，如：文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰等。对动物的塑造则突出表现其温顺可亲、喜庆祥和，而不是夸大其凶猛的特征。

2.2色彩对比强烈

中国传统面塑在用色上大多遵循“五行色”，即“赤、青、黄、黑、白”五色(其中白色为面粉本色)。在着色上,人们大胆地运用高纯度的五行色系,不分浓淡深浅,不拘泥于现实物象的固有色彩，随意自然地涂出对比强烈的色彩。面塑色彩鲜明亮丽、粗犷厚实、欢快热烈，表达了人们质朴的审美和色彩观念。一般花馍都是大红大绿，给人一种红红火火、生机勃勃的感觉。花馍形象可爱，栩栩如生，再施上红、绿、黄等鲜艳的食色良缀，既是观赏的艺术品，又是食用的面制品。如河南的“顾家花馍”就是以品黄为底色，大红、品绿作为辅助色，同时以黑色勾勒点缀，强调色彩的单纯、明快，追求色彩的对比和节奏感，承袭了我国古代五行色的色彩观念。

3面塑在服装设计中的应用

面塑的艺术特色鲜明，是中国的传统文化。如何将这种传统文化运用到现代服装设计中？我们可以尝试以服装设计原理为基础，通过设计元素的提取与采集来探寻其中的解决方案。设计元素提取与采集是服装设计的首要环节，而众多设计元素的取舍与组合则是一个非常重要的环节。

3.1设计元素的提取

3.1.1面塑色彩的提取

面塑的色彩是丰富的，代表了民间的传统特色。面塑讲究色彩浓重、鲜艳、对比强烈，搭配讲究互补色强对比的搭配关系。通常是其中的一个颜色作为主色调，另外一个强对比色作为一个点缀色，其它颜色作为辅助色出现。

3.1.2面塑图案的提取

不管是塑造动物植物还是各种人物形象，都可以在面塑作品上看到各种几何纹样如雪花纹、十字梅花纹，动物图样如龙纹，以及花卉图样如团花、带状花卉等。面塑作品图案丰富绚丽，线条的虚实变化、花朵的大小不同，形成了各具特色的造型。

3.1.3面塑材质的提取

面塑的材质是泡发的米面，光滑软和，有膨胀感。在设计服装时此元素可以在面料中得以体现，如在服装中应用质感类似的太空棉面料。

以上对面塑基本元素的分解，是一个从感性的欣赏到相对理性的表达过程，通过对设计要素的提取可以更好的对这些要素进行整合，为保留中国传统文化内涵的现代服装设计起到一定的帮助。

3.2设计元素的应用

面塑艺术元素的提取之后，我们可以应用形式美法则来进行服装设计，即19世纪德国著名心理学界和美学家弗希纳(G.T.Fechner)的理论，可以把美的形式原理概括为九条，分别是反复与交替、旋律、渐变、比例、平衡、对比、协调、统一及强调。从面塑中提取出千差万别的元素，可以通过各元素之间的构成关系得到重新利用。

以下以三个设计作品为例说明面塑设计元素在服装设计中的应用。

此系列服装(见图1)以面塑的材质特点为灵感来源，在造型上圆润饱满，采用蓬松、立体感较好的无纺面料来实现。色彩上以面塑常用到的桃红色为主色调，鹅黄色作为辅助色，少量绿色加以点缀。发饰和扣子的设计是将面塑造型加以变形处理而成。在工艺上采用编织作为细节处理，蝴蝶结的点缀使得整个系列服饰优雅自然。

此款服装(见图2)的设计综合运用了面塑的色彩、造型及图案元素。在色彩上以白色作为主色，少量的红色、绿色、黑色作为点缀。在面料上棉布与毛皮相结合，与现代人所追求的天然面料的思想相融合。紧身上衣采用面塑中鱼的形象并加以变形，下装在工艺上运用层叠贴布工艺，增加服装的层次感，并用到面塑花卉中的几何线条纹样，裙底采用绳带抽褶工艺。

此款服装(见图3)设计以面塑的花卉图案元素为灵感来源，纹样大胆夸张，搭配大廓形的结构外形，整体风格雍容大气，在意念上与面塑文化相呼应。

4结束语

综上所述，“只有民族的才是世界的”，这是当代服装设计师追求的一个设计理念。但是如何把中国元素融入到现代的服装设计中，这为中国的设计师们提出了一个值得思考的问题。面塑文化是中国文化中极具代表性的一种文化，它体现的是中国社会几千年以来的农耕文化，是亿万劳动群众寄托情感的一种艺术形式，寓意丰富，内涵深刻。只有深入挖掘面塑的艺术特色，充分体现中国传统文化在民间的不同表现形式，才能使她的文化精髓在现代服装中得以充分运用。

参考文献：

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[4]宋新娟.民间面塑艺术文化内涵之研究[J].沧桑，2002，(5)：53-54.

中图分类号:J523.5

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)10-0053-02