从不舍张作霖到学习李雪健

做演员应该做到什么份儿，才是真正的好演员，李雪健给了我们一个答案。电视剧《少帅》正在北京卫视热播，而本周播出的剧集中，李雪健饰演的张作霖因为拒绝给日本人利益，日本关东军策划了皇姑屯事件，张作霖被炸死。李雪健的表演到此结束，但是观众却不舍“大帅”，纷纷表示“再演一集”。甚至有观众更是决绝，“没有了李雪健，我不看了。就喜欢他的演出。”

毫不夸张说，李雪健如同一把大伞，撑起了该剧的前面部分，导演张黎谈及李雪健的表演，用“格外飞扬”一词来形容，“他放肆地演，却是全剧组的定海神针”。

谁能想到62岁的李雪健能演活了至死只有53岁的张作霖，甚至还有部分张作霖30多岁时的戏份。

所以观众难舍李雪健，这就是一个真正演员的魅力。这种魅力难得，让笔者想起了《大宅门》34集的时候，二奶奶死了。剧里人物慌成一团，剧外观众也唏嘘不已。也想起了《雍正王朝》中，焦晃饰演的康熙驾崩后，观众感叹在该剧看不到焦晃的精彩表演了。也如同看老版《三国演义》，唐国强饰演的诸葛亮死于五丈原，那更是剧中人和演员在该剧的告别，使得观众遗憾不已。

这就是演员的魅力，相信这种魅力在该情景下是独一无二的，笔者想象不出还有谁来演张作霖比李雪健更精彩，还有谁能超过斯琴高娃对于二奶奶的刻画，还有谁能比得过焦晃版的康熙。再进一步，如果这些人物是其他演员饰演，也许，观众就不会不舍，就不会留恋了。

演员就应该做到如李雪健如斯琴高娃如焦晃这种份儿。这个目标很高，但是至少应该向他们学习。这段时间，在很多关于《少帅》的其他主角的采访中，我们听到了类似声音，钦佩李雪健老师的表演，要向李雪健老师学习做人、演戏。其实这些年但凡和李雪健合作过的演员大多有这样的表示，这是一位表演艺术家春风化雨的作用。但是，他们真正学到了李雪健的东西了吗？在尊李雪健为“老师”的明星中，有后来出事入狱的，在复杂的娱乐圈，坚持并非容易。

学习李雪健首先是做人。做一个真我、做一个谦虚善良的人。笔者采访过李雪健老师多次，笔者发现，李雪健老师是一个非常随和的人，采访前，没有人跟你要采访提纲，采访时，没有助理在旁边提醒你问什么问题，多长时间，给你种种限制。而是李雪健老师跟你娓娓道来，当他嗓子不舒服时，他会告诉你，他需要喝口水。几次采访的结束，不是李雪健老师提出，而是笔者不忍心多打扰他，因为知道他身体不好。李雪健老师虽然是大腕儿，却没有一丝一毫的大腕儿派头，他在你面前，就是一个长辈，一个父亲甚至一个朋友。这是他对媒体，对采访者，对人的态度。在多年的采访中，笔者也见过一些大腕儿，甚至以派头气场压人者，谈吐中好为人师。也许是个性使然，但是这种张扬，和李雪健老师相较，差距就明显了。

学习李雪健第二就是做演员的态度。他曾经谈过，演员应该有耻辱感，因为拍摄电影《横空出世》时，因为镜头中的自己有些胖，他觉得不符合当时的军人形象，至今自责不已。从那以后，对待每一个角色，他都不敢再含糊。拍摄《焦裕禄》，他每天只喝白菜汤，硬生生在一个月内饿瘦了20斤。拍摄《一九四二》他依然抢着饿，饿到盯着饼干干咽口水。这是一种态度，对于角色的尊重。他说：“我的追求就是用角色和观众交流。”做演员应该做的事情，这是他教给我们的重要东西。

学习李雪健第三就是塑造角色的态度。俗话说，画龙画虎难画骨，而李雪健塑造人物，却深入骨髓，如《水浒传》中的宋江，如《焦裕禄》中的焦裕禄，如《杨善洲》中的杨善洲，如《一九四二》中的李培基，如《嘿，老头！》中的老头等等，李雪健演谁像谁。我们的演员，很多人是千人一面，就是演很多角色，他演出来都是一个模样，演员自身的东西凌驾于角色之上。而演员的高境界是千人千面，李雪健达到了这种境界。李雪健说：“我什么样的角色都想演，我还有点自知，我不属于偶像型的，所以要经常给观众带来一些新鲜的东西，不同的变化。”笔者觉得做演员就应该有这种态度，靠近角色，而不是让角色靠近你。

学习李雪健第四点是对于职业的态度。我们有些演员演了多年的戏，却让观众完全没有印象，虽然可称老演员了，实际却是戏油子。李雪健不是这样，他说：“我觉得每一个角色的创作都不会轻而易举，天上不会掉馅饼，都得通过努力来进行实践。”他强调，演员应该有责任感，“你吃这碗饭，起码的责任得有。”我们现在一些年轻演员，有了点成就后马上变成明星，很快真正的表演没有了，更多的是上节目拉高知名度，之后当导演当制片，样样行了。和李雪健老师这种态度相比，能不惭愧？

近期演员王凯苦恼不已，去年，因为《伪装者》因为《琅琊榜》他一举成名，天天通告排满，至今他都没有回过一次家看望父母，他感觉外界的浮躁，心中由此不安。笔者建议他多向李雪健老师学习，希望我们这些年成长出来的年轻演员、明星回归到一个演员的本身上，回归到演员是“心灵的工程师”上，用角色说话。当观众真正不舍你的时候，你才能称上成功。