原创文化类节目《中国诗词大会》的多元创新思考

■ 贾 月 武 煜

原创文化类节目《中国诗词大会》的多元创新思考

■ 贾 月 武 煜

2013年至今,中央电视台以每年一档的速度推出了包括《中国汉字听写大会》(以下简称《汉字大会》)、《中国成语大会》(以下简称《成语大会》)、《中国诗词大会》(以下简称《诗词大会》)等在内的一系列原创文化类节目。央视系列节目所形成的品牌效应,不仅仅是当下文化类电视节目蓬勃发展的一个缩影,更是对文化类节目的发展起到了引领和推动作用。本文认为2016年2月起播出的《中国诗词大会》有着多元亮点,可以为文化类节目的发展创新提供很多借鉴之处。

一、《中国诗词大会》节目的多元创新

(一)节目模式创新

近年来央视推出的“大会”系列节目主题选取由之前的“博大精深”转变为“砥志研思”,对电视与文化的融合有了更为精准的理解。《诗词大会》节目主题选择以中华“诗词”为主,主持人的开场词、题目的设置、点评嘉宾的释义,选手的自我展现都紧紧“诗词”展现。节目深入挖掘“诗词”之美,在以传统诗词文化为核心的同时,又将诗词文化与社会生活联系起来,提出了“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的节目宗旨,是对“文化类”电视节目基本模式的有益创新。

(二)节目题目创新

《诗词大会》作为一档文化竞赛类节目,题目质量是节目质量的关键。问题简单会导致观众注意力下降,太难、太偏的题目会造成疏离,古拙、孤僻的内容不利于诗词文化的推广。同时,因为节目受众定位广泛,要做一场“全民的诗词狂欢”,节目组将选题范围定在“中小学常见古诗词”。固定的范围,固定的题量,要求编导策划就必须打破常规设计模式,提出了“最熟悉的陌生题”标准。“熟悉”的标准在于能让观众轻松代入,跟随“作答”。“陌生”在于设计问题形式,改变方式、改变角度。

(三)节目赛制与评判标准创新

《诗词大会》的节目赛制是在坚持原创理念下,引入大会系列的竞赛机制,同时减弱“竞争”性。全国范围选拨106位选手参与节目录制。比赛分个人追逐赛和擂主争霸赛。“击败体”是节目评判标准的一大创新。每期节目5位选手参与个人挑战,每位选手最多答10题,答错为止。其余100位选手组团与个人选手同步答题,答错的选手人数为挑战选手每道题的得分。个人追逐赛获胜选手与百人选手团中总分最高的选手进入擂主争霸赛。节目采用内循环赛制,在个人追逐赛失败和擂主争霸赛失败的一共5位成员回归百人选手团。百人选手团前2到6名的成员作为下一期比赛的个人追逐赛选手。从如此复杂的赛制规则中不难看出节目组前期设计的用心。

之所以如此,也是基于节目以诗词文化传播为立足点而进行的设计。节目的赛制如果过于紧张激烈,会偏离预定的文化传播基调,观众关注点将变为选手间的博弈而忽略诗词文化传播主体。因此,节目随引入竞赛机制但“温柔”处理。个人追逐赛选手独自上场答题,不与竞争对手面对,只在擂主争霸赛环节,展露一些比拼的意味。即便总冠军产生也仅由主持人宣布结果,并无颁奖仪式。这样的设计为更好的塑造节目风格留下了空间。

(四)节目风格创新

《诗词大会》的节目风格既不同于同系列的《汉字大会》《成语大会》,也不同于《中华好诗词》《唐诗风云会》等节目。诗词的“狂欢”会是该节目对自身风格的创新。“狂欢”作为整个节目的风格基调,看似难以理解,但如果把节目看作一场古诗词文化的交流联欢会,那么“狂欢”一词就非常符合了。节目把在传统竞赛类节目中份量很重的颁奖仪式改为了节目现场主持人、选手、嘉宾、观众全部聚集到台上的狂欢模式。主持人董卿在主持节目时不止一次的说道:“人生自有诗意,来吧,加入我们的诗词狂欢。”

每一档节目的风格都是需要塑造的,一个优秀的电视节目必定有属于自己的独特风格。文化类节目要坚持以文化传播为目的,并基于这一目的对节目设计进行修改和完善。《诗词大会》借鉴之前系列节目风格并加以改进,不再简单营造激烈的竞争氛围,甚至在节目的部分段落,比赛过程都直接跳过,而选手与主持人及嘉宾之间的交流讨论,以及和百人选手团成员的互动成为节目的重点表现内容。选手和观众都能积极参与到这场关于诗词的文化之旅是节目的成功关键。这样的节目风格创新,不仅营造出了浓厚的文化氛围,更带给观众舒适感和轻松感,在寓教于诗词的过程中,展现诗词韵味的魅力,促进中华传统文化的传播与推广。

(五)节目人物角色创新

1.主持人的新身份。在《诗词大会》中,主持人不再是单纯的“主导者”,而是有了两重新的身份——气氛的“调动者”和内容的“参与者”。这样的改变其实与节目风格的创新息息相关。《诗词大会》“专精结合”的问题解释由专业嘉宾来完成,分剥了主持人的权威性；节目竞赛程度降低,节奏控制由后期剪辑来完成的,减弱了主持人对节目的控制力；区位划分的需要使主持人除开场中心外,之后与点评嘉宾同处一区。如此削弱主持人的中心位置也是为了配合节目的整体风格设计——追求平等性的《诗词大会》里不能有一个凌驾于他人之上的存在。去主持人权威化同时发挥其氛围营造的能力也是节目的创新之处。

2.点评嘉宾的新任务。《诗词大会》每期节目有两位点评嘉宾,由康震、郦波、蒙曼、王立群四位轮流坐镇。这四位文学底蕴深厚又兼具电视节目录制经验的学者是节目成功的重要保障。点评嘉宾除在选手答题后,对其对错、答题表现、题目难易进行讲解。还需讲述与题目相关作品时代背景、风土人情、作者个人情况等。通过知识面拓展吸引观众,实现传播诗词文化的目的。最重要的是点评嘉宾还需参与“救场”。如在第二期节目中,一位选手上台就介绍自己能背诵四千多首诗词,结果回答第一个问题就出错,全场为之哗然。点评嘉宾立即引经据典转移观众的注意力,为选手的失常表现圆场,保证节目的顺利进行。同时诗词文化也在嘉宾和选手间的对话交流中被普及给更多的人。

3.参赛选手的新形象。《诗词大会》的参赛选手身份多元化,职业多样化,年龄跨度大。节目采用城市海选、网络选拔、直接邀请三种方式,参与人数超过万人。如此广泛性的选手选择,充分展现节目对诗词文化的推广意义。《诗词大会》对选手个性的塑造更进一步,简短但充分的自我介绍,全方位的互动交流,兴之所至,选手还会当场吟诵一段诗词,带动场上氛围空前高涨。每个个体的自我展现,都是对以往定式思维的颠覆。比如,北大理工科女博士生陈更的场上表现就打破了人们以往对理科女生的偏见。

二、原创文化类节目的发展思考

《诗词大会》作为2016年央视开年首档原创文化类节目,以强大的亲和力和文化魅力得到了广大观众的认可。只要找寻到合适的表达方式,打着传统文化旗帜的电视节目一样可以叫好又叫座。①

首先,要坚持创新思维。创新是广播电视节目的生命力所在。②只有通过不断的原创突破才能为节目带来更蓬勃的生命力。其次,要深入研究相关主题。节目内容要“专且精”不是一日之功。中华文化博大精深,每一个获得观众认可的文化类节目都非信手拈来,节目成功的程度与深入程度成正比。第三,要做有导向性的文化类节目。文化类节目与时下社会热点结合尤为重要,不仅要肩负起文化传播的作用,跟要起到引领和导向作用。最后,要有持之以恒的精神。节目创新是一个艰难的过程,在如今电视节目普遍模仿、引进成风的情况下,能够坚持节目的自主原创更需要持之以恒的精神。

《诗词大会》在短短十期的节目中,带领观众感受中华诗词文化的魅力,创造了巨大的影响力,为原创文化类节目的发展提供了借鉴之处。它的成功展现出了原创节目的新动力,笔者相信在未来的文化类节目的创作中,会有越来越多的原创节目的出现,为中华传统文化的弘扬和发展注入新的活力。

注释:

① 胡智锋、郝娴贞:《文化类节目如何做“文章”》,《光明日报》,2016年2月24日02版。

② 高长力:《全力推动节目自主创新》,《中国广播》,2016年第4期。

(作者贾月系山西传媒学院编导系副主任、副教授；武煜系《山西晚报》策划部记者)

【责任编辑:张国涛】