余璐
(信阳职业技术学院,河南 信阳 464000)
开放协作型项目教学模式在高职声乐教学中的应用研究
余璐
(信阳职业技术学院,河南 信阳 464000)
声乐教育目前是我国高职院校设置的一门极为重要的基础性学科。随着不断深入的高职院校声乐教育的改革,也使我国高职院校的声乐教育的水平不断提高,并且随着办学层次的不断进步,高职院校也加大了对声乐教育的科研投入。但是,在改革的过程中,传统的声乐教学理念与模式的种种弊端也显现出来。所以,只有在进行改革的前提下,对目前传统的声乐教学模式进行深入的分析,同时认真地研究出相应的对策,才能从根本上解决高职声乐教学所面临的问题。
开放协作型项目;高职声乐;应用研究
高职艺术院校的整体发展趋势前景是非常乐观的,但是高职艺术院校传统的教学模式却发展得非常不协调,而这也成为了阻碍职业艺术教育发展的本质要求与目的实现的最大问题。
1.重技巧、轻情感
歌唱不但是文学声乐与音乐相声的结合体,而且其还是一种将人类的情感通过演唱者抒发和表达出来的高雅艺术。而声情并茂地表达作品的思想内容就是学习和掌握唱歌技巧的最终目的。但是,在高职院校进行声乐教学的过程中,教师对学生情感的投入与表现重视程度明显不足。其只是将主要精力放在了学生歌唱方法的训练上,所以造成了学生所演唱的歌曲缺乏激情与审美感。另外,因为很多学生的声乐条件比较一般,甚至少数学生还很差,同时由于进入学校后学习时间的限制,他们也往往是将学习的主要方向放在歌唱技巧的学习,而无法兼顾到演唱表现能力的提升。另外,大多数学生对教育情感原则了解的相对较少,是因为其受到专业素质理论的局限,而这也就造成了其实践的相对不足。事实上,学生歌唱技巧的掌握与技巧训练是相辅相成、缺一不可的。所以,声乐教师作为声乐教学中的主导应当辩证地看待情与声之间的关系,只有这样,才能在实际的教学工作中将学生的演唱能力彻底地激发出来,同时使学生的演唱技巧与效果不断地提高。
2.重技术、轻文化
声乐教学的主要目的就是为了继承和发扬我国的声乐文化,但是重技轻文一直是我国声乐教育中存在的问题。主要表现在以下几方面:首先,在实际的教学过程中,学生对发声技能的了解与掌握是教师主要关注的地方,而对于歌唱艺术本身的性质没有从文化形成的层面去分析;其次,有些学生虽然已经掌握了发声方法与演唱技巧,但是其文化知识方还较为欠缺,这是因为这些学生只是将歌唱艺术作为一种发声机制,而没有将其作为一种声乐文化;此外,艺术生源的选择教学课程、培养目标以及人才评价,长期以来一直受到声乐激发与应试教育的影响,从而在有意无意间形成了技巧与文化的对立。因此,高职院校在培养声乐教育人才时,不仅要求其具备演唱技巧,并且对其文化素质也有较高的要求,这些要求都为其在日后进行声乐教育时奠定了良好的基础。同样,一个人的世界观、人生观的形成也是由其文化素质的高低决定的,而这也必然会对其在对下一代的教育培养过程中产生极为重要的影响。因此,只有从声乐艺术逐步地转向文化教育这一新型的教育理念,才能使我国高职的声乐教学走上更加科学规范的发展道路。也只有这样,才能将我国的声乐文化更好地继承与发展,使学生的综合素质不断地提升。
3.重声音、轻语言
声乐文化的发展方向是由语言音乐文化的属性决定的。声乐艺术的教学过程是以语言为造型基础的,其对演唱者在演唱时的发声、呼吸以及情感表现等都有着严格的要求。但是一直以来各高校只是简单地对演唱者的呼吸、发声以及共鸣等演唱技能进行训练,而没有对声乐语言系统进行有针对性的研究,这是我国高职声乐教学中一直存在的问题。经过调查发现,当前我国高职院校所开设的针对声乐语言的课程设置相对较少。即使开设了这一课程,院校也没有对其教学任务与内容进行相应的明确。而大多数院校只是将其看做一般的正音课,只是简单地要求学生能够掌握拼音字母,学会普通话就可以了。此外,目前大多数声乐教师所采用的都是美声唱法的原音训练法,正是因为这一训练方法是以意大利语为基础的,就使得大多数演唱者在演唱我国的音乐作品时,很容易出现不适应的现象。因此,就要求演唱者必须将我国语言发音吐字的规律以及声调、节奏和韵味熟练地掌握,才能使演唱者具有极强的发音能力,这样才能完美地表现出歌曲的意境以及情感。
首先,通过这种教学模式的开展,使其在相对开放的环境下,在师生之间出现了积极的互动,而行动的主体主要是以学生为主,从而有效地完成了教学任务,并且切实地落实了让学生主动学习的目的,而这样的教学思想指导与解说方法显然要优于传统的声乐教学方式。其次,正是由于在教学的过程中师生之间的互动明显增强,从而改变了以往的教学模式中的师生角色。在这样的教学模式下,教师变成了从旁协作角色,而师生之间的问题的解答都是通过互动的方式表达出来,同时在教学任务完成的同时,也增加了学生与学生之间的积极互动与相互协作,这也就实现了三位一体的互动教学模式。最后,教学过程通过实训平台教学质量的不断提高,而变得真实感与趣味感极强。高职教育中的任何教学模式都不能与实践脱离,而开放协作型的教学模式则与实践教学的要求紧密地结合在一起,从而使得教学任务得以实现,并以真实的平台为切入点,使得师生之间的协作,以及学生之间的协作不断地增强,从而充分提高了高职教学实践性的要求。
1.教材开放性阅读指导
在学生接触到一首新的作品时,其通常情况下只是简单地认为只要把音符与节奏唱准确就可以了,从而忽视了歌谱上其他的重要标记,而其所忽略的这些重要标记往往都是帮助其在演唱中正确理解作品、把握风格的主要因素,此时就需要教师经常提醒学生注意这些标记的应用。此外,对于学生在阅读带有钢琴伴奏的声乐谱时,教师必须认真地对其加以指导,这就是我们经常说的正谱伴奏。而正谱伴奏通常指的就是为某一首歌曲专门编配的伴奏,这些都是经过作曲家深思熟虑、精心编配的钢琴伴奏谱。与即兴伴奏相比较而言,歌曲使用正谱伴奏之后可以将歌曲的演唱风格、音乐内涵充分地表达出来,从而使演唱者的情绪受到歌曲的感染,最终将歌曲的演唱效果表现得更加准确、完整。但是,其对于歌曲演唱者的音乐素质也提出了极高的要求,而大多数学生都会出现在使用正谱伴奏演唱歌曲时被钢琴伴奏带跑旋律的毛病。因此作为歌曲演唱者,不仅要演唱好属于自己的演唱谱,同时还要更加关注与其配合的伴奏谱,这就需要将演唱谱与钢琴伴奏谱进行详细的分析,从而了解谱曲中横与竖之间的关系。只有这样,才能在演唱时将歌曲的效果完美地表达出来。
2.声乐开放性技能学习指导
教师通常利用其特有的手势和语言,以达到使学生迅速领悟其所教授的教学重点的目的。假如此时学生口齿不清,通常情况下教师就会利用咬苹果这三个字或者用手心朝下手腕高高抬起的动作进行相应的提示,时间久了,就会出现一旦教师做出某一种动作,学生就会及时地对教师所作出的动作做出反应,从而可以及时地调整其学习状态。在教学的过程中,都是按照理解——记忆——评价这一线索进行声乐技能的指导。大家都知道,声乐学习的抽象性较强,而声乐教学的重要方法就是教师的示范模仿,但是并不是只有这一种方法,而教师在示范的同时辅以理论的讲述也是极为重要的一种方法。示范与讲解在声乐教学中是相辅相成、互相协作的,只有让学生真正地理解其中的意义,才能避免学生囫囵吞枣地盲目模仿。这就需要学生在将所学的知识消化理解的基础上,加深相关知识的记忆。而在实际的记忆过程中,不能单纯地记歌词、记韵律,同时要将歌唱时的动作牢牢地记在心里。只有做到这些,才能将教师所教授的所有知识牢记在心,同时在其进行歌唱表演时,可以准确地把握,并将歌曲所要表达的意境表达出来。
3.声乐开放性审美能力指导
教师在实际的教学过程中,一定要教会学生如何挖掘出声乐作品内容的美。这就需要教师通过引导学生对所演唱的作品进行分析,并将作品中的歌词、旋律、节奏与结构等方面出现的闪光点找出来,同时将其与作者创作时的本意与创作意境相结合,将学生的想象力激发出来,使其在演唱的过程中获得美的体验。只有不断地让学生听经典音乐,并加强学生的音乐修养,才能使学生对声乐演唱作品的鉴赏能力不断提高。这就需要教师在歌曲教学的间歇不间断地播放优秀演唱者的范唱,使学生可以直接地获得审美享受;经过一段时间后,就要鼓励学生积极地自己去寻找优秀的范唱以及不同的范唱版本。如果遇到相同的作品不同的演唱者,就需要指导学生通过运用对比的手法进行反复的聆听,从而使学生体会出不同的节奏、音色以及不同的风格所带来的不同感受,并且从中吸取所需营养,将其运用于自己的歌唱中,使自己在歌唱中逐步地达到声情并茂。
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[3]王丽.基于多媒体技术的高职声乐教学探析[J].中华少年,2015(14):113.
G718.5
A
1673-0046(2016)8-0128-02
本研究为2014年度信阳市哲学社会科学规划项目课题“信阳民歌的风格与演唱技法研究”,项目编号:2014WYY122。负责人:余璐,参与人:梅洁,辛