守望中创新 加持中突破

文/张新建

守望中创新 加持中突破

文/张新建

中国是陶瓷的故乡，窑火绵延何止千年，陶瓷业者何止千万，而成为大师者凤毛麟角，这次脱颖而出的45位陶瓷设计艺术大师更是众望所归的佼佼者。当社会各界为你们的成就欢欣鼓舞的时候，他们更厚望你们以及中国陶瓷界的精英同仁，在守望中创新，在加持中破茧化蝶，再创辉煌。

中国传统艺术博大精深，任何一门艺术都有一层厚厚的“壳”，也可以称之为“门槛”，能够跨过门槛，登堂入室，进入“壳”中，着实不容易。中国现代国画大师李可染先生集毕生创作经验，提出“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。陶瓷和国画都是传承千年的国粹，后来者要想继承传统，打进传统，非“用最大的功力”不可。

“打进去”以后怎么办？被徐悲鸿先生称为“五百年来一大千”的张大千先生，是中国现代国画奇才，人物、山水、花鸟无所不精，南宗北派无所不通，博采众长，青出于蓝，堪称中国传统绘画之集大成者。他不仅吃透传统“打进去”，而且安营扎寨，挥洒自如。但是大千先生又以血战古人的气概，“以最大的勇气打出来”。后人评论大千先生这段经历说：“他有天分，他肯冲刺，只是既成的世俗习惯，有如缠藤般拌住了他，必须他大刀阔斧，不管三七二十一血战突围而出，”（薛慧山《生龙活虎张大千》）在阳光炽热、雨水充沛的巴西，大千先生“血战突围”，开创了中国画大泼墨大泼彩的新境界。

一般说来，传统积淀越深，形成的“壳”越厚，因此，在中国绘画史或者陶瓷史上，能够打进传统的不多，能够从传统中打出来的更少。打出来以后，能够像大千先生一样，成为“扎根于传统，发荣于造化，遨游于中国绘画的大千世界而自成一‘大千’的大画家”（陈洙龙《张大千画语录图释》）少之又少。

从传统中“打出来”以后，在主题、题材、技法、材料等诸多方面逐渐形成鲜明的风格特色，受到艺术界、学术界以及交易市场的肯定，甚至名声鹊起，订单纷飞。久之，艺术家的风格特色趋于成熟稳定，并自我形成一个“壳”。传统的“壳”是前人建造的，自我形成的“壳”是自己编织的，所以，打破别人建造的“壳”容易一些，打破自己编织的“壳”更难一些。成熟稳定的风格特色在千锤百炼中形成，岂能轻易打破！探索创新，功败垂成，学界不认可，市场不买账，不仅订单流失，且毁了一世英名。王阳明说：破山中贼易，破心中贼难，原因就在于此。奈何？

人为物役，身被名累，一般说来，艺术家名声越大、风格特色越成熟稳定，形成的“壳”越厚重，自己打出去越难。然而，艺术创作的规律就是既不能重复古人，也不能重复自己，必须在坚守传统中穿越古今，在探索创新中另辟蹊径。创造是艺术家生命的主旋律。西班牙人毕加索是艺术创造力火山爆发、喷涌一生的艺术家。他成名很早，早期的“蓝色时期”、“玫瑰色时期”以及熟粉红色调和后来立体主义的灰色调，风格多样，反差巨大。艺术史家这样评论毕加索，“每当看似已固定于某种观察的模式，他就会几乎在一夜之间改变自己的风格。”（《温迪嬷嬷讲述绘画故事》）毕加索说；我能够用很短的时间画得像一位大师，但是我要用一生画得像个儿童。英国美术史家贡布里希这样评论毕加索，“抛弃他的一切机敏和聪明，用他自己的双手制作使人联想到农民或儿童作品的东西，必定是他感到特别满意。” （贡布里希《艺术发展史》）毕加索以反主流、反潮流的叛逆精神，创造了令人目不暇接的艺术境界，也以他一生创作深刻诠释了艺术创新发展的内在规律。

绘画大师与陶瓷大师，在创作上隔行不隔理。纵观45位大师的作品，集中了近年来中国陶瓷界坚守传统、创新发展的最新成果。他们年龄、经历不同，风格、特色各异，有的传统一些，有的新潮一些；有的特色鲜明，有的风格沉稳，总体感觉是他们都行走在两“壳”之间，从传统的“壳”中穿越者有之，从自己的“壳”中出走者有之。为了从双重的厚“壳”中突出重围，陶瓷大师仍然需要加持功力，提升境界。

加持，梵语意译，原意是施加佛力于众生，我试图借此说明，即使成为陶瓷大师，也要增加修为，积蓄力量，突破藩篱。大师加持的确很困难。“大”字下加一点就是“太师”，太师古代官称，现代已经消失；“大”字上加一横就是“天师”，道家名有所属，不宜再用，然而，大师的确应当加持一点、增添一笔，且浓墨重彩。

大师加持一点，究竟加在哪里？晚明时期小品文大家张岱的琴论颇能指点迷津。张岱出身名门望族，书香世家，具有很高的文学艺术造诣。他早年随当地古琴名家王本吾学琴，很快就学会了业师经典名曲，而且对业师琴艺颇有微词，他说“王本吾指法圆静，微带油腔”，“不能练熟为生”。张岱学得业师的技法，“练熟还生，以涩勒出之，遂称合作”。他认为演奏琴曲要“十分纯熟，十分淘洗，十分脱化”，纯熟是基础，淘洗是提炼，脱化是升华，“练熟还生”，“盖技也而近乎道也”。（《陶庵梦忆·绍兴琴派·吴中绝技》）陶瓷大师也是如此，他们技艺精湛、纯熟是不待言的，但是不能过于圆熟、油滑，娴熟、烂熟如无节制就距媚俗、庸俗不很遥远了。所以张岱主张“练熟还生”，就是保持琴曲 “道”。“道”是中国古代文学艺术的最高标准，也是“技”的最高境界。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，陶瓷大师每天治“器”，以技谋生，但必须不忘初心，始终追求“道”的崇高境界，“练熟还生”就是张岱为我们指明的一条捷径。

比张岱稍晚的石涛，也是明清时期最有创造力的大画家。他撰写绘画理论著作《画语录》，其中最为人称道的两句话是“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”。“搜尽奇峰打草稿”是中国山水画创作的基石。画家要深入生活，遍游名山大川，达到“山川与予神遇而迹化”的程度，山川大河，自然入画，入画自然。这句话对于陶瓷创作来说，就是读万卷书，行万里路，厚积薄发，看似老生常谈，真正知行合一并不容易。如能身体力行，毕生求索，即使没有达到陶瓷创作的“道”，也会与“道”同行，领略“一览众山小”的艺术境界。

“笔墨当随时代”，“借古以开今”，这是石涛的创作箴言。陶瓷几乎与人类生活用火的历史一起诞生，不能再古老了。后来人却不能一味地仿古、复古、食古不化，必须与时俱进。石涛说：“夫画，天下变通之大法也。”变则通。一方面要“借古以开今”，另一方面也要“笔墨当随时代”。中国已经进入后工业时代、信息社会，进入全面小康建设决胜阶段，陶瓷创作必须敏锐把握时代脉搏，采撷时代浪花，融入时代精神和审美追求，创作出无愧于前辈先贤、引领时代潮流的精品力作。

“笔墨当随时代”的第二重意思是艺术创作、陶瓷创作必须广泛吸收、借鉴当代思想文化、科技进步的最新成果。吸收纳米技术以及化学、材料科学成果，发展陶瓷材料以及烧制工艺；吸收当代声光电技术、人工智能以及装饰艺术成果，丰富中国陶瓷的形象表现空间；借鉴当代造型艺术、原生态艺术以及3D打印等最新成果，在中外绘画、雕塑和多种艺术、工艺领域中穿越、跨界、碰撞、融合，经过恶补、加持，中国陶瓷大师一定能够创作出具有时代精神、国际语言、互联网思维的中国陶瓷作品。

当下媒体上“工匠精神”一词很走红，中国制造向高端发展的确需要精益求精的工匠精神，但是，站在中国制造向中国创造转型的机遇窗口，开拓创新精神比工匠精神更为稀缺，更显重要，两者完全可以互为表里携手前行。有人怀疑吸收、借鉴、加持如此尖端的科技元素、外来元素、跨界元素，中国陶瓷还是国粹吗？其实大可不必杞人忧天，只要中国陶瓷的DNA还在，陶瓷万变不离其宗；只要陶瓷大师有一颗中国心，陶瓷无论披上多么华丽的新装、增加多么前卫的功能，它们的中国芯仍然属于养育它们的祖国！

陶瓷大师称号，虽然不是金字招牌，但是依然金灿灿、亮闪闪，成色很足，含金量爆表。当天空飞来金丝鸟的时候，局外人都很难不受感染，更何况当局者！越是在这样的时刻越考验当局者定力。陶瓷大师应当珍惜荣誉，守住底线，且行且珍惜，决不能粗制滥造，自毁长城。陶瓷大师是最高职称，也是终极桂冠，但是在向中国陶瓷创作顶峰冲刺的过程中，是驿站，不是终点。可以歇歇脚，打打尖，吃点干粮，艰难险阻依然在路上。绝不能在大师功名中陶醉、沉醉，甚至沉溺其中不能自拔。45位陶瓷设计艺术大师有的还年轻，潜力深厚，未来发展不可限量，如果就此裹足不前，可惜的不仅仅是陶瓷大师艺术生命的终结，而是你们一生为之奋斗的中国陶瓷事业。

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