珐琅彩瓷鉴赏与收藏小常识

文/阿 德

珐琅彩瓷鉴赏与收藏小常识

文/阿 德

珐琅彩瓷是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷器是由国外传入的一种装饰技法，它的出现与其前身景泰蓝制作是密不可分的，也就是所谓的“画珐琅”。此装饰技法兴起于明代，原是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，它吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。因此在其诞生后的二百年内都是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。

珐琅彩瓷是用景德镇的半成品在清代皇宫造办处入低温炉烘烤进行二次烧造而成。烧制珐琅彩瓷的半成品胎壁极薄，均匀规整，结合紧密，具有施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，故在第二次上彩烧造时极易破裂。就在这种压力下造办处的匠师们竭尽全力，呕心沥血，总算摸索总结出一套烧制珐琅彩瓷的方法，在当时生产力的条件下其技术要求之高，工艺之复杂是可想而知的。珐琅彩瓷大器稀少，小件多，绝大多数是盘、碗、 杯、瓶、盒、壶，其中以碗、盘为最多，只是每一品种都有不同的变化。

其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。因制作珐琅彩瓷极度费工，故乾隆年以后就销声匿迹了。从装饰艺术上来看康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调；而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有，尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗；乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩瓷的艺术水准也略逊于雍正时期，题材除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案，称为“瓷胎洋彩”。特别是新增的各种色地、色地开光、色地轧道等珐琅彩瓷器，图案繁复，不留空白，不题写诗句，体现出乾隆珐琅彩瓷器的崭新风格。

珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。2007年香港苏富比春拍法国藏家旧藏的一只康熙黄地珐琅彩花卉纹“萱寿延龄”图碗，以897.68万港币成交。

General knowledge about collection and appreciation of porcelain coated with enamel