中国戏曲元素在赛事啦啦操中的应用研究

陈玉萍



中国戏曲元素在赛事啦啦操中的应用研究

陈玉萍

中国戏曲是中国传统文化的精髓所在，本文从戏曲题材、服装与道具、动作、音乐等方面对中国戏曲元素进行了解构，阐明了戏曲元素应用于赛事啦啦操的必要性与可行性，并对戏曲元素融入赛事啦啦操的理论与实践进行了探讨，以期望赛事啦啦操运动在中国本土化发展的同时，也能成为传承、传播中国传统文化的载体。

戏曲元素；赛事啦啦操；应用

啦啦操传入我国只有短短的十多年时间，但其发展势头迅猛，特别是2008年奥运会后, 为推动啦啦操的发展,相关啦啦操赛事层出不穷，如“2008年北京奥运会体育展示啦啦操选拔赛”、 “2008迪士尼歌舞青春全国啦啦操挑战赛”、“2009年亚运会啦啦操全国选拔赛”等一系列赛事的相继举办，将我国啦啦操的发展推向了一个新的台阶，激起了无数热爱啦啦操运动的年轻人的热情。随着啦啦操运动的发展，啦啦操编排也越来越融入了更多的中国元素，慢慢形成了具有中国韵味的啦啦操成套动作体系，并在国际比赛中屡屡获得佳绩。中国戏曲是中国独有的一种文化符号，随着历史进程的演进，它不断以文化载体的形式展现出传统文化的厚重底蕴，传统戏曲作为中国元素的重要组成部分，其民族性、观赏性愈发凸显，戏曲中异彩纷呈的经典故事、美轮美奂的戏曲服饰、独具韵味的音乐唱腔、独树一格的舞台动作等为啦啦操的编排提供了丰富的素材。啦啦操的编排融入中国戏曲元素，使得古典与现代交相辉映，不仅给观众带来了耳目一新的视觉盛宴，而且创造出了具有中国特质的啦啦操风格，也在一定程度上推动了中国传统文化的传承与发展。

1. 相关概念界定

1.1赛事啦啦操的定义

在啦啦操概念的基础上，本文将赛事啦啦操定义为：为参加某项啦啦操比赛，展现啦啦操比赛的主题，在音乐的衬托下，能通过队员完成超高的啦啦操特殊运动技巧并结合各种舞蹈动作，集中展现青春活力，健康向上的团队精神，并追求最高团队荣誉而特定编排的成套啦啦操。

编排赛事啦啦操的目的很明确，就是要在比赛中获得较好成绩、较高名次，它不同于表演啦啦操，表演啦啦操的作用主要是为了活跃现在气氛，例如篮球比赛中表演的啦啦操，主要是为了让运动员与观众从激烈的比赛气氛中舒缓下来，同时保持这种热烈的氛围；另外因啦啦操观赏性较强，大型活动中的表演节目都会或多或少的都包含啦啦操，但是表演啦啦操的动作要求与音乐选择没有赛事啦啦操高。一般表演啦啦操的动作要随性一些，更贴近大众生活，这样在表演的过程中才能吸引更多的观众，引起更强烈反响，这样表演啦啦操的目的就达到了。而赛事啦啦操一般在编排过程中就要更加严格，它不仅要吸引观众更重要的是要得到裁判的认可，才能在比赛中胜出，这就意味着要有自己的独特之处，这些独特之处涵盖了动作、音乐、主题、服装等等元素。特别是参加国际赛事，除整齐划一的动作，浓郁热烈的音乐，还要突出自身文化特色才能让裁判、观众耳目一新。

1.2中国戏曲元素

到目前为止中国戏曲元素还没有形成权威、公认的定义。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉[1]。

本文主要从中国戏曲所包含的一些特定元素在赛事啦啦操中的应用进行了概括，本文认为所谓中国戏曲元素，应该是从中国戏曲中挖掘出来，提炼出来，发现并加以运用，是中国戏曲所独有的。虽然没有统一，权威的定义，但是中国戏曲元素应该主要包括以下几个方面：

1.2.1戏曲题材。中国戏剧的题材，除了一部分取之于现实生活之外，一部分取之于历史典箱或历史传说，大部分直接取之文学作品。

1.2.2戏曲语言。戏曲的语言中，既可分为文本语言，也可分出表演语言，亦可分出：对白、唱词、帮腔。在细分则又可分出角色语言、帮腔、标题。戏剧的语言形象，不仅创造出丫鲜活的戏剧人物形象，而 且通过人物形象转换为整部戏剧的艺术形象，进而创造出鲜明的戏剧精神[2]。

1.2.3戏曲音乐。戏剧的音乐，对于戏剧塑造人物，表现思想感情，揭示戏剧主题精神或风格，具有不可替代的作用。主奏乐器的不同音色和演奏方法，构成了中国戏曲各个剧种风格的不同。因此，戏曲的音乐形象实际上也就是戏曲的风格形象。

1.2.4戏曲服装、动作角色。戏曲不同的角色有不同的服装、动作要求，例如，“生”和“旦”的服装就不一样，观众可以从服装就能区分戏曲角色。同时不同角色的动作也不一样，每一个角色都有自己程式化的一套动作。

2. 中国戏曲元素在赛事啦啦操创编中的应用

2.1戏曲题材应用于赛事啦啦操编排中的可行性

啦啦操的创编主题需要通过套路的全部动作来让观众在欣赏的过程中感受创编者所要表达的思想和情感。在选择题材时，要注意题材的直观性，题材本身是否孕育着深厚的感情动力，出现在舞台上时能使观众直观的感受和体会到成套动作要表达的主题思想；而我国戏曲题材丰富，有几百个剧种，各有特色，各具魅力，为啦啦操编排时题材的选择提供了很好的素材。

我国戏曲故事大多来自于民间或者是历史故事的演绎，中国五大戏曲剧中最为人熟知的如：国粹京剧的代表作《霸王别姬》、越剧《梁山伯与祝英台》、豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、黄梅戏《天仙配》、评剧《秦香莲》等；以京剧《霸王别姬》和豫剧《花木兰》为例，前者讲诉的是西楚霸王项羽与刘邦的楚汉之争，项羽垓下被围，弹尽粮绝，虞姬盛装舞剑，在“汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生”的歌声中自刎。项羽突破重围，至乌江畔，叹无颜对江东父老，拔剑谢世的悲壮爱情故事；后者讲述的是北魏太武帝年间，花木兰替父从军，参加了北魏破柔然之战，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还乡的故事，充满传奇色彩。由此可见我国戏曲题材的包罗万象，不仅涉及历史传说、历史事件，还有一部分取于现实生活，文学作品。

在以上戏曲剧种中我们可以选择比较有风格的，适合创造舞蹈啦啦操的题材。如西华大学参加2014全国啦啦操联赛总决赛的啦啦操成套动作《对弈》，正是以项羽与刘邦之间的楚汉之争为题材，服装分成了黑白两色，代表楚汉双方，出场动作是我国古代经典动作作揖，在音乐的伴奏下黑白双方用一系列的动作形象的演绎出了楚汉之争的主题，音乐与动作的结合，形象的再造了当时气势磅礴的场面，给观众带来了强烈的视觉冲击，折射出了中国戏曲的深厚文化底蕴和精髓。又如武汉体育学院参加2014年全美啦啦操世锦赛的成套动作《花木兰》，它以花木兰替父从军，最后凯旋而归为主线，整齐划一的动作、慷慨激昂的音乐与中国戏曲题材契合在一起，生动形象的再造了花木兰替父从军、驰骋战场、凯旋而归的景象，再加上以金黄色为主调的金丝铠甲服装，让人联想到花木兰从军的决心和报效国家的雄心壮志，让台下的观众和评委也为之震撼。

2.2戏曲服装与道具对成套啦啦操动作主题的展现

中国戏曲服装多姿多彩，不同人物设定拥有不同的服装造型。在戏曲的表演过程中，演员刻画的人物性格有时候通过服装就能有直接体现。一套啦啦操编排的成功，首先体现在动作音乐的选择，其次就是服装，于此可见服装的选择也至关重要。服装可以有效的突出和帮助啦啦操表演主题与风格的诠释，在进行啦啦操服装设计款式和确定配色方案时，要特别注意使其与操的动作、音乐的风格特征保持一致，由服装道具搭配的造型扮相对人物性格塑造和主题凸显起到了重要作用。

“眼睛是人类心灵的窗户”，服装则是体现啦啦操主题的窗户，我们透过运动员所穿的服装，就能间接的大体了解到成套动作的主题，观众以及裁判通过服装就能直观的感受到运动员要呈现的主题，起到抛砖引玉的视觉效果。因此教练员在对服装的选择时，首要考虑是否符合操的主题。以郑州金水区艺术小学参加第六届中国学生健康活力大赛为例，他们的服装具有浓郁的中国戏曲风，服装以京剧常见服装稍做改良而成，底色是大红色，衣服与裤子底端伴有蓝色祥云图案，这是京剧服装中最常见的图案之一；鞋子为京剧中的彩鞋，鞋尖钉有一个圆穗子，道具则是最为常见的京剧脸谱。又如北京第八十中学的啦啦操“中国娃”，服装是浓浓中国味的紫色旗袍，道具使用的是大鼓大锤。他们的啦啦操融合了许多中国戏曲元素，如服装，我国著名戏曲苏州评弹的服装就是各式各样的旗袍；大鼓大锤则在各类戏曲中都有应用，结合啦啦操成套动作的演绎，体现了浓郁的中国戏曲风情。

2.3戏曲动作在啦啦操编排中的体现

武汉体育学院啦啦操《花木兰》中各人物角色的动作设计很好地遵循了戏曲与啦啦操动作设计的基本规律。例如开场动作主角花木兰的单膝跪地作揖，以及官员向花木兰宣旨的动作，既显示出戏曲舞蹈动作的优美，同时又突出了啦啦操动作中的干脆利落，动作与悠扬的音乐相结合，表现出了花木兰接受旨意，替父从军的无奈。另外，在整个成套动作中出现了几次京剧中武生演员出场一手叉腰，一手盖顶的“亮相”动作，整个动作在运动员转头的刹那一气呵成，气势恢弘；结尾动作，其他运动员将“花木兰”高高托举而起绕场而走，其他运动员单膝跪拜的动作，将花木兰结束戎旅生涯，凯旋而归的场景表现的淋漓尽致。虽然啦啦操中将戏曲中的程式动作进行了简化，但是其动作幅度大，姿态更为凌厉，更能突出成套动作的主题。

西华大学啦啦操《对弈》，服装由古代武士服结合现代元素改良而来，以鸿门宴为主题背景，开场动作既是互相鞠躬作揖，在整个成套动作中融合了很多戏曲当中“武生”的打斗动作，如“翻身踢腿”“旋子”等动作，此起彼伏的动作设计，表现了项羽刘邦战场厮杀，你争我夺的场景，给观众和裁判呈现了楚河汉界的感觉。啦啦操动作的编排既继承了戏曲动作的灵活和机巧的美感,同时又充分表现出了啦啦操动作本身的直观特征与特殊的视觉效果。当然,在啦啦操编排借鉴戏曲动作的过程中，需要注意相应的规律。由于戏曲与啦啦操作为不同艺术门类拥有各自的审美特征，因此在进行啦啦操动作编排时，不能一味照搬照抄戏曲的程式，如果进行搬演，要么就会显得不伦不类，不符合啦啦操动作编排的简易原则。总之，啦啦操动作的编排与主题的选择在对戏曲的借鉴过程中也是有条件的，教练员应该根据相应条件进行合理取舍。

2.4戏曲音乐对烘托啦啦操赛场气氛的作用

音乐是通过旋律来表达思想情感的一种听觉语言，音乐选编的出发点在于音乐要能够烘托出运动员的动作特征，与运动员表演风格相适应，并且能够引起观众的心声共鸣。中国戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，中国戏曲元素分类在戏曲音乐结构中，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体[3]。器乐包括多种管弦乐器与打击乐器，每一种乐器都有其不同的性能和色彩，它在戏曲音乐中虽处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处。音乐在啦啦操中同样处于一种从属地位，但作为啦啦操的重要组成部分，它是啦啦操运动员表达思想的一个重要载体，它可以强调动作和解释动作内容，恰当而有特色的音乐运用可以烘托赛场气氛，加强啦啦操成套动作的艺术品味，从而为啦啦操动作主题的推进、氛围的增强、高潮的迭起起到烘托帮衬作用，使啦啦操音乐的“声”与啦啦操动作的“形”同步传播与作用，共同向观众传达操的主题思想[4]。在啦啦操的音乐中融入戏曲音乐元素，不仅能体现我国源远流长的文化底蕴，并且张弛有度的戏曲音乐，对剧情节奏的控制、场景气氛的烘托具有重要意义。

例如啦啦操《对弈》与《花木兰》，前者选择的音乐是由古乐器演奏的著名乐曲《沧海一声笑》剪编而成，动作随着“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁胜谁负出天知晓......”的音乐节奏拉开序幕。啦啦操音乐的前奏是由笛子和古筝进行演奏，后面的配乐有扬琴、大鼓伴奏。特别是后半段大鼓伴奏部分，随着音乐节奏的加快，运动员的动作也由缓变快，展现了楚汉双方激烈的对弈过程。后者的音乐则是戏曲音乐和现代击打乐的结合，音乐的前半部分纯粹是戏曲音乐中的唱腔，四种不同升降调的“啊”呜咽而出，幽幽之声绵延而又浓烈，有效的表达与烘托出了人物情感与现场气氛。可见，啦啦操音乐通过借鉴戏曲中的民俗声乐，不仅对啦啦操中运动员的情感的表现起到重要作用，而且在整个啦啦操主题的展现和赛场气氛烘托方面也起到了不可代替的作用。例如类似于锣鼓等打击乐器在声音跟节奏的控制上有天然的优势，对表现角色人物心情与情绪的效果尤为明显。

又以昆曲为例，虽然昆曲不在中国五大戏曲之列，但是它是最古老的戏曲剧种之一，是人类口述遗产和非物质文化遗产，其代表作《游园惊梦》、《牡丹亭》等作品家喻户晓，具有深厚的群众基础。2008年北京奥运会开幕式上，昆曲走上了舞台，在《礼乐》部分时，伴着古筝表演，演员唱着昆曲《春江花月夜》把人们带入了古代中国礼仪之邦的盛世气象，昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，伴以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。总之，戏曲元素在啦啦操音乐中的应用既是弘扬民族文化的需要，也是我国啦啦操编排发展的可行之路，科学合理地将戏曲音乐诸元素融入啦啦操音乐中来，不仅对弘扬传统艺术有重要作用，而且对中国啦啦操发展意义重大。

3. 结语

中国戏曲元素是我国几千年的历史文化结晶，越来越多的赛事啦啦操编排融入了戏曲元素，我们可以将戏曲题材作为赛事啦啦操编排的主题元素，在戏曲音乐中选择具有特色的与主题相符合的音乐，可以将戏曲动作、服装融入到赛事啦啦操中，这样不但为啦啦操提供了中国特色元素，而且也为啦啦操发展注入了生命活力。为此，在未来啦啦操编排中,我们可以适当融入中国戏曲元素，以推动啦啦操运动在中国的本土化与中国传统文化的传承。

[1] 国家教育委员会艺术教育委员会编.全国学生音乐欣赏曲库指南 中 初中部分[D].上海外语教育出版社,1996:175.

[2] 章诒和主编.中国戏曲[M].文化艺术出版社,1999:119-127.

[3] 葛姝亚主编.中外音乐赏析[M].四川大学出版社,2009,(08):39-40.

[4] 李君.拉拉队与“orff音乐”[J].音乐周报，2002,(12):6.

陈玉萍(1986-)，女，汉族，湖南邵阳人，硕士研究生，研究方向：健美操教学与训练，助教，淮阴师范学院体育学院。

10.16730/j.cnki.61-1019/g8.2016.01.010