陶刻闲情，风雅常在

王余平

江苏宜兴 宜兴 214221

陶刻闲情，风雅常在

王余平

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶刻作品选用的素材大多是唐诗、宋词等中国古典文学作品，但并非生搬硬套，只有理解那些诗词名句里的文化思想感情，才能做到把陶刻内容与紫砂作品从内容到形式的完美结合。

陶刻；刀法；陈鸿寿

众所周知，紫砂陶刻是融书法、绘画、金石、文学修养等为一体的综合性艺术，提升了紫砂文化的内涵，满足了人们的审美需求，丰富了人们的精神境界。紫砂陶刻的入门虽然看似简单，而要真正成功地完成一件陶刻品则远远超过人们的想象，紫砂艺人都倾毕生心血挥洒在陶刻研究创作上，感人至深。陶刻在紫砂陶艺术中的运用广泛，曾开创了“文人壶“的辉煌历史，自此，“字随壶传，壶随字贵”的佳话便流传百世。时至今日，人们对紫砂陶刻的认识更加深远，思考更加深入，这对整个紫砂艺术的发展都有着积极的推动作用。

俗语云：“多深的根基，筑多高的墙”，艺术创作也同样如此。进行陶刻装饰的前提，是对这一技艺的熟练掌握和精准演绎。在以紫砂壶为代表的紫砂陶器上镌刻书画虽由来已久，但直到清代金石家、壶艺家陈曼生及其所设计的“曼生十八式”的出现，才使紫砂陶刻完全蜕变成文化艺术的优雅载体，影响深远。因而，紫砂陶刻是基于文化品位的装饰艺术，它富有思想韵味，使人们既能从中得到美的享受，又能实现精神上的诉求与情感上的共鸣。

陶刻当以“刻”为先，通过运用质地简单却数量繁复的各种陶刻工具，以各种刀法表达艺术形象，或清刮浅刻、或精雕细琢、或抑扬顿挫、或逆风疾驰。作为“西泠八大家”之一的陈鸿寿的书法极具个性，清秦祖水《桐阴论画》中说：“鸿寿诗文书画皆以姿胜，篆刻追秦汉，浙中悉宗之，八分书尤简古超逸，脱尽恒蹊。”同时，陈曼生又精于篆刻，他是一位著名的书画家、金石家，也正因为如此，为陈鸿寿参与紫砂创作提供了可能。在陈鸿寿的引导与带领下，在壶上篆刻书画逐渐成为一种风尚。他在壶体上的篆刻不仅透着浓浓的文人气息，更是将金石、书法、绘画、诗词与紫砂壶完美融合，有着极高的艺术价值。此时的陶刻内容已经相当丰富，各种题材均被运用于砂壶之上。

宜兴紫砂集观赏和实用为一体。它简练大方的造型，淳朴典雅的色泽，安祥恬淡的神韵，深受海内外藏家喜爱。它是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段，使紫砂器在淳朴中见妍美。文人墨客常用陶刻来进行素面花饰，表达吉祥寓意，寄托心中的闲情雅致。

紫砂陶刻的技法，分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子是先用毛笔在坯体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻是指以刀直接在坯体上镌刻，没有墨迹的规范束缚，以单刀行走较多，它须由擅长书画并有一定雕刻经验的艺人进行，在确定大体轮廓后，以刀直接镌刻，要求运刀快捷，轻重顿挫有神，线条变化有致。紫砂陶刻的表现形式，除线描阴刻外，还有阳刻、琢沙地等。线描阴刻，就是凹状的刻文，阳刻就是凸状的刻纹，而琢沙地，是用小刀或小钻，在器物表层琢成点点沙粒状的块面，再在块面上凸显陶刻文字。

良好的教育、渊博的知识是一个紫砂陶刻艺术家的基本素质，不具备这一基础，陶刻作品不可能具备很高的文化价值。紫砂陶刻作品选用的素材大多是唐诗、宋词等中国古典文学作品，但并非生搬硬套，只有理解那些诗词名句里的文化思想感情，才能做到把陶刻内容与紫砂作品从内容到形式的完美结合。

造型和装饰是紫砂壶风骨毕现的两个极为重要的元素，造型是壶的筋骨，而装饰可以说是壶的血脉，两者若恰如其分地相辅相成，必是一把颇具灵性的好壶。陶刻是紫砂壶最为常见的一种装饰。它以刀代笔、以刻代画，融诗、书、画、刻等诸艺术为一体，提升整把壶的文化意境。

[1]《砂艺掇英》 首次紫砂文化国际研讨会论文集 宜兴紫砂工艺厂油印本 1992年4月