浅议舞台美术与戏曲艺术规律

邢 佳

(安阳市崔派艺术研究院 河南 安阳 455000）

浅议舞台美术与戏曲艺术规律

邢 佳

(安阳市崔派艺术研究院 河南 安阳 455000）

说到舞台美术与戏曲艺术规律，就要知道两者之间的关系，而要搞好戏曲舞台美术，就必须了解研究戏曲艺术本身的特点和规律，然后把这些特点和规律运用到舞台美术中来。下面，我想就这个问题谈一点自己的粗浅认识。

我们知道，戏曲是一门综合艺术，它集文学、音乐、表演、舞蹈、歌唱以及唱、念、做、打同时并用，由于它的综合性，所以，无论从文学、音乐、电影当中，都能从中汲取好多有价值的艺术养分，这其中包括戏曲当中的舞台美术，在不断地接收其它艺术养分的同时，也不断地丰富自己。因此，戏曲艺术的综合性决定了戏曲舞台美术与表演的配合性。话剧的舞台美术有相对的独立性，而戏曲舞台则没有相对的独立性，例如：用一排平台可以当楼房用，这种楼房的形象并不是一定要具有的。它是在演员的表演需要时结合起来才具备的。我们在加强美术在戏剧中的作用同时，千万不要忘记了这个特点，这是它的基础；即舞美艺术呈现灵活性。作为戏曲舞台美术的设计者，不仅在创作中要充分考虑戏，考虑人物，更要分清哪些用表演来解决，哪些用美术来解决，尽量发挥美术之长，但切忌不要发挥自己的所长，从而限制了别的艺术在戏曲主体的表现力。同时，戏曲的综合性也决定了戏曲没有排他性，因此，戏曲舞台美术应该考虑电影形式和其它艺术手法在戏曲中的运用。考虑以新的科技含量在戏曲中的美术存活。

完美的艺术追求是内容与形式的有机统一，浑然天成，完美的舞台美术追求同样是内容与形式的有机统一。近年来，一些大型演出，动用巨资，进行舞美包装，甚至把楼台亭阁也搬到舞台上，不管内容是否需要，创作者都喜欢在舞台上营造成视觉冲击效果，可谓钢筋水泥架满台，乍一看，舞台很热闹，有气势，可是看完之后，给人留下深刻印像的却不多，原因何在呢？就是没有了解好戏曲艺术规律和舞台美术的关系。也就是我们常说的“舞台感觉”问题。前面提到，舞台美术有它的戏曲独特性，灵活性，就象话剧舞台上，可以努力使舞台生活的物质环境真实，从而达到消灭舞台感觉，而戏曲则不避讳这种感觉，舞台就是舞台，戏曲就是戏曲，舞台美术就是舞台美术，但这一切如果离开了戏曲艺术规律，所有的舞台美术呈现就会出丑。

例如：新编大型现代豫剧《红旗渠》的舞台美术就比较完美的展现了戏曲舞台美术的艺术真实与虚拟，特别是第二幕“工地”一场，背景的舞美呈现是写意的，但舞台上的美术呈现却是写实的，这种意与实结合，将原来单一的舞台美术丰富起来，通过创新理念在改变舞台美术的艺术走向的同时，也在渐进的改变着戏曲观众的审美观，因为在观众心目中，舞台就是舞台，戏是给人看的，是从感情的真实来打动人的，戏曲通过演员的表演所造成的独特舞台感觉，是戏曲的一个特征。作为戏曲舞台美术设计者，懂得戏曲这个规律之后，就应用简练鲜明的形象来突出人物，表规人物的思想情感，激发活跃观众的感情。以造成观众心理上的真实，千万不要追求那种堆砌的方法，从而破坏戏曲艺术整体上的真实。

例如：表现大型新编历史豫剧《曹操》中第五场的一轮弯月，当演员表演上需要对月吟唱时，那半轮月牙就要在天幕上出现。而现代戏《野牯岭》第四场夜空中的星星，当表演上有仰视星星的表现时，就不需要在天幕上搞一个图解式的满天星辰，但是，我们可以在天幕用利用形像来营造有星辰闪烁的感觉，再如新编历史剧《行船》，演员的动作很美，观众也主要想看表演唱，而不是水和船，如果天幕上再画个水和船，那就矛盾了，还会造成观众看戏时的视觉错位感。

舞台美术和戏曲艺术规律产生的特殊关系，也就注定了它的夸张性、灵活性，加之中国戏曲的时空性（感），赋予了舞台美术的空间想像力。戏曲人常说，一鞭行千里，一唱百年事，无论表演动作的简繁，兵将的多少，砌末的运用等方面，都是有灵活性的。想表现到哪里，就表现到哪里，只要剧情合理需要，可以天马行空地在舞台上自由驰骋，它不但可以表现急速转换环境，且可以同时表现多维空间，戏曲中的虚与实，也就是我们通常说的虚实结合，在美学上有深远意义，实是为表现的具体要求服务的，而虚则是为灵活性服务的。戏曲在时空处理上，常常是有戏则长，无戏则短。人们在生活中常常会感到一种心理时间与现实时间，心理空间和现实空间的矛盾。例如：现代戏《大爱无言》洞房一场，在现实生活中，两个历经磨难走到一起的恋人，通过梳理头发，相扶相助互表爱心，也只是分分钟钟的事，在舞台上却成了一场戏。然而从观众的心理上感受不觉长。戏曲在舞台砌末的运用上，也是极为自由灵活的。像舞台上的门帘进人时举起，不进时放下，舞台上的轿子，根据不同戏剧内容要求就有不同艺术表现形式，有八人轿、四人轿、还有两人轿、一人轿，这种不同轿子的需要，除了根据规定情景要求的，常常是虚设的，或者用砌末来表示的。如传统经典剧目《抬花轿》，主要表现坐轿的姑娘活泼的性格，原来坐的是二人小轿，后省豫剧一团去香港演出时，著名编导艺术家杨兰春将原来的二人小轿改为四人轿，表演也以原来以唱为主，改为以动作为主的虚、实抬轿艺术表现形式；又如《红旗渠》中赵葆秀做梦坐花轿，则是完全由演员自己来表演坐轿的，这种虚、实的坐轿表演方法，体现了戏曲舞台美术与戏曲内容结合上的自由灵活。要知道，舞台美术在整个舞台艺术呈现上都存在着无处不在的艺术规律和关系，一个简单的舞美呈现就可以把观众引入无穷的艺术想像空间。

除了舞台美术的灵活性所带来的艺术效果，舞台美术的夸张性，特别是它的写意性也是极其重要的一个环节。王国维曾说：“有造境，有写境。此理想与写实二派之由，然二者颇难分别，因大诗所造之境必合乎自然。所写之境亦必顺于理想故也。”所以写意与写实很难分割，写意离不开形，写实也离不开形，写意有主观的思想感情，写实也有主观的思想感情，因为任何艺术作品都不可能纯客观地反映现实而又不带有主观的成份。一个优秀的舞美设计师，其最好的舞美表现就是把它应有的舞台美术感觉，即灵活性，夸张性和写意性与戏曲艺术规律结合起来，完美呈现在舞台，从而将这两者关系处理到极致，让戏曲表演随着舞台美术的某一点、某一面得到艺术升华，最终实现舞美设计的创作理念，为舞台美术在戏曲艺术的体验及创新中走的更好，更远。

总之，戏曲舞台美术设计者要想有所建树，就一定要掌握好戏曲艺术规律与舞台美术的关系。并从综合性、舞台性、灵活性、夸张性、写意性等方向的特征中，相辅相依，互映互衬，按照艺术规律要求，努力去塑造出完美的戏曲舞台美术。

邢佳，男，安阳市崔派艺术研究院灯光技师。2003年从事舞台技术工作以来，曾在新编历史剧《曹操立嗣》、《马丕瑶出京》、古装剧《柳迎春》、现代戏《野轱岭》、《红旗渠》中担任灯光技师。其中《曹操立嗣》、《马丕瑶出京》、荣获河南省第十二届、十三届戏剧大赛“文华剧目奖”，《柳迎春》荣获第五届河南省黄河戏剧大赛“金奖”。