张一舟
(西安音乐学院,陕西 西安 710061)
浅析浪漫时期钢琴演奏技法的演进
张一舟
(西安音乐学院,陕西 西安 710061)
无论哪种表演都是需要技巧的,钢琴表演也不例外,演奏技巧作为钢琴演奏的基础,在钢琴音乐发展的不同阶段,其表现形式也有很大不同。因此,对于钢琴演奏者而言,只有掌握了多种演奏技巧,才能在用钢琴演奏时表现出不同的演奏风格,将艺术的魅力充分的展现在广大民众面前,以提高国民整体的音乐素养。因此,本文将对浪漫时期钢琴演奏技法的演进进行分析。
浪漫时期;钢琴演奏;技法演进
音乐界的浪漫时期是指1790年至1910年,在这一时期中,由于一些钢琴演奏家的个人思想感情以及艺术表达思潮的不断变化,使钢琴演奏的的技巧也随之不断地演进。与古典主义的表现形式不同,浪漫时期钢琴演奏表达的情绪以情感的宣泄为主,因此就使得浪漫时期的钢琴演奏深受人们喜爱,从而促使人们对钢琴演奏技法的进一步研究,让钢琴演奏发展到一个全新的阶段,为钢琴艺术的发展奠定了基础。
(一)发展历程
十九世纪初期,是钢琴音乐发展中古典主义与浪漫主义交汇的时期,在这种交汇互融中钢琴音乐产生了一种独特的音乐风格,并且随着钢琴音乐的不断发展,一些古典主义的音乐作品中人们常常可以找到浪漫主义的影子。比如,在维也纳古典音乐派代表人贝多芬的音乐作品中,就很容易发现浪漫主义的影子,因此,把贝多芬看作是浪漫时期钢琴演奏的先导者一点也不为过。到了十九世纪中期,随着浪漫主义时期钢琴音乐的不断发展,钢琴演奏逐渐达到了鼎盛时期,并且在这期间还成就了许多著名的钢琴演奏家,其中最著名的一个人就是古典主义音乐的最后一位巨匠舒伯特,他的音乐旋律随性、抒情,并且能够自然流露、浑然天成,尽管过早地离开人世,但却为人类留下了许多不朽名作。
(二)技法理论概述
要想让人们更加了解音乐,就需要演奏者在钢琴演奏过程中运用自身掌握的演奏技巧,使音乐“活起来”,以此供广大民众欣赏。在音乐“活起来”的过程中演奏者需要根据钢琴演奏技法的操作原理对其进行探索创新,从而形成一种全新的钢琴音乐模式,有效的提高音乐价值,从而方便人们理解音乐、欣赏音乐。钢琴有四种演奏技法,包括八度、颤音、连奏以及刮奏,其中八度与颤音是浪漫主义钢琴演奏中作为常见的演奏技法,这两种演奏技法对于演奏者的手指、手腕松弛度与手臂跨度要求很高,因此手臂跨度大的演奏者会比较有优势。总体来说,浪漫主义时期的钢琴演奏技法越来越越多样化,这对于钢琴音乐的发展具有重要的意义。十九世纪中期,由于当代革命的影响钢琴演奏受到了很多人的青睐,这就使得钢琴被广泛地应用于生活之中,从而产生了大量的钢琴演奏家,并且在这些演奏家对钢琴演奏技法的不断创新中,钢琴演奏技法也得到了快速的发展[1]。
(一)技巧的训练与培养
钢琴演奏一方面可以继承羽管钢琴的演奏技巧,同时在演奏过程中也可以传承羽管钢琴的演奏方法,但随着人们在钢琴工艺上的不断创新与改造,使得钢琴演奏的音色等方面发生了很大的改变。在浪漫主义时期,人们为了使钢琴演奏充分体现出浪漫主义时期的特点,调整了触键的速度与力度,此外还将演奏技法与钢琴的材质、工艺进行结合,对按键手法进行了一些调整。由于钢琴内部结构复杂,而且其作用力的传导效果十分有限,所以就对钢琴演奏者提出了较高的要求。演奏者需经过“高抬指”等相关训练,提高手臂和手腕的活动能力,才能使演奏者掌握相应的演奏技巧。此外,在钢琴演奏过程中,演奏技巧还要与音乐作品进行有机结合,在演奏过程中调整按键的力度与角度,从而使音乐作品发挥其最大魅力。由此可见,最开始的钢琴演奏技法无法满足浪漫主义音乐作品的演奏要求,因此就需要训练演奏者在演奏过程中按键的力度与角度,从而有效的提升钢琴演奏技法[2]。
(二)演奏技法的音乐性演进
随着社会的不断发展,许多乐器开始在钢琴演奏中进行伴奏,因此浪漫主义的音乐作品就开始发生了变化,其中最显著的特征就表现在创作手法与创作风格的不同上。浪漫主义的音乐作品需要充分的展现欢快、明亮的情景,因此就需要钢琴演奏者通过对颤音的特殊处理来实现这一点。比如,在展现钢琴的低音部位时,演奏者可以降低按键的力度,之后能运用辅助音来补充音量上的不足,以此达到和声的效果。这样的演奏技巧主要是因为辅助音可以在一定程度上提升钢琴高音的感染力,从而削弱低音沉闷的情绪。由此可见,钢琴四种演奏技法之间相互补充的演奏效果可以将浪漫主义时期的音乐作品很好的展现出来,为钢琴艺术的不断发展奠定基础。除此之外,钢琴演奏家为了能够使钢琴演奏的表现力进一步加强,还在不断的探索、创新即兴的演奏技法,无论是手臂练习、指法练习都向着多元化的方向发展,从而有效的提升钢琴演奏的表现力[3]。
(三)向更高层次的演奏技法演进
随着肖邦与舒伯特将新的音乐思想融入到钢琴演奏中,让人们对钢琴演奏产生了新的认识,从而使得钢琴在作曲、演奏方面都发生了很大的变化。不仅深化和完善了钢琴演奏的技法,还使得钢琴演奏家的演奏技法不断提升,从而创造出个性化的演奏风格。并且在这个过程中也强调了钢琴演奏与音乐作品之间相互结合的重要性,这就对钢琴演奏家提出了更高的要求。为了满足浪漫主义时期音乐作品的演奏要求,钢琴演奏者需要从多方面训练自己,从而不断提升自己的演奏技法,推动钢琴艺术的不断发展。
综上所述,浪漫时期钢琴演奏技法的演进是一个艰苦且漫长的过程,并且在演奏技法的不断演进中,许多钢琴演奏家都对此做出了很大的贡献。为了钢琴演奏能够充分的展现出音乐作品的魅力,钢琴演奏家一定要对钢琴演奏技法进行不断地探索与创新,只有这样才能够促进演奏技法的完善,为钢琴艺术的的发展提供帮助。
[1]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].西南交通大学,2013.
[2]冯源.绚丽技法的完美诠释——浅谈浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].艺术研究,2016,(03):50-51.
[3]王菲菲.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].陇东学院学报,2016,(03):137-140.