试析传统民歌在当今民族声乐教学中的弱化问题

杨雨霁

（广东第二师范学院，广东 广州 510303）

试析传统民歌在当今民族声乐教学中的弱化问题

杨雨霁

（广东第二师范学院，广东 广州 510303）

传统民歌是我国古老文化绵延至今的艺术珍宝，然而却由于各种原因导致其在当代民族声乐教学中不被重视。本文从传统民歌的定义及其基本现状出发，阐述传统民歌对当今民族声乐教学的意义，进而分析导致其弱化现状的主要原因，并就改善现状提出若干建议。

传统民歌；民族声乐教学；弱化；教师；学生

一、传统民歌在当今民族声乐教学中的现状分析

（一）传统民歌的基本定义

传统民歌是指历史上产生的、绵延流传至今的民间歌曲，历时性、地域性、民族性、乡土性是其突出的文化特征。历时性，指传统民歌由过去创作、歌唱，再传唱至今的过程。地域性、民族性，指传统民歌产生的地域、民族不同，因而表现内容不一，演唱语言各异，音乐风格多样。乡土性，指传统民歌源于人们的寻常生活，其内容及歌词都具有浓厚的乡土气息。本文中的“传统民歌”的“传统”二字，主要是为区别于现代创作的、具有民间音乐风格的创作民歌（也称新民歌）。

（二）传统民歌对于当今民族声乐教学的意义

传统民歌是最具民族性的艺术表现形式，可以说一个没有民歌的民族，就是一个没有文化的民族，传统民歌在当今民族声乐教学具有重要意义。

首先，这是当今民族声乐教学多样性发展的必然要求。当今民族声乐充分吸收了西洋唱法的技术要素并予以创新发展，结合民族化的语言和表演方式，形成了自己的学术体系。早在 20 世纪 40 年代以歌剧《白毛女》的民族化创作和演出就取得了巨大成功，并开创了民族声乐发展的先河。之后，各地在延安文艺座谈会的方针指导下，民族声乐创作和演唱得到大力发展，各地音乐院校从我国戏曲、曲艺音乐中吸取营养，结合西洋的声乐理论培养了大批深受群众喜爱的民族声乐人才，相继开设了民族声乐专业。随着时代的进步，民族声乐演唱和教学的实践与理论也在不断进步、发展。为了避免人才培养的趋同性和单一性，我们需要吸纳更多具有地方风格和地域色彩的丰富的传统民歌充实到我们的教学中。

其次，有助于在教学中传承文化瑰宝。传统民歌承载了我国的传统文化，描绘了过去人们的真实生活，寄托了人们真挚的情感，是我国不可遗失的、极为宝贵的文化瑰宝，保护、传承传统民歌能使它在多元文化的今天不被弱化、不被同化，永久保持着它和而不同的魅力。而作为文化传承的主要方式——教学活动，必然能对文化的传承起到很大的促进作用。因此，将传统民歌的教学作为当今民族声乐教学的重要环节，能改善甚至逐步消除传统民歌的弱化现状，使传统民歌文化瑰宝得到积极有效的传承。

再者，有助于丰富当代民族声乐的教学曲库。传统民歌由于孕育其的地域、民族不一，作品的形式特征（包括结构特点、调式特点、节奏特征、旋律手法等要素）与歌唱语言都不同，所呈现的风格也各异。所以，我国的传统民歌是一个极其丰富的曲目库。这个曲目库若能有效用于教学，不仅能大大增加教学曲目，提升民族声乐学生把握多种风格的演唱能力，而且能在一定程度上改善民族声乐舞台演唱曲目风格单一的局面。

二、传统民歌在当今民族声乐教学中被弱化的现状分析

导致传统民歌在当今民族声乐教学中被弱化的原因是多方面的，但从根本上讲，主要是以下四个方面的原因：

（一）学生的认知对教学的影响

学生之所以对传统民歌的认知存在误解，主要是以下三方面的原因：

第一，没有认识到传统民歌的重要性。传统民歌是民族音乐文化的基础，体现了一个民族的精神风貌、民族语言和民族性格，是中华民族智慧的结晶，是现代各种音乐创作的源泉。

第二，学生对传统民歌的认知与上文所提及的大型赛事引发的“群体心理”有密切联系。

虽然，学生们们偶尔也能听到《蓝花花》（陕北民歌）、《今年梅花开》（东北民歌）、《马桑树儿搭灯台》（湖南民歌）等传统民歌的演唱，但机会少，加之大型赛事引发的“群体心理”，这无意间他们形成“惟创作民歌为高”的心理偏好，认为只有创作民歌才能体现个人演唱能力，也才能吸引观众的注意力，而传统民歌结构短小，且过时老气而鲜为人知，可唱性不强，随之形成“跟风”的学习风气，以为大家都唱的作品必然都是最好的作品，最后导致创作民歌越学越多，越演越多，对传统民歌却鲜有问津，形成了学习过程的恶性循环。

第三，学生对于传统民歌缺乏兴趣与热情，甚至部分学生对传统民歌存在一种偏见，认为演唱传统民歌就是“土掉渣”。学生们也还不能认识到方言是体现传统民歌风格的重要因素，认为传统民歌多用方言演唱，用于欣赏尚可，抵触学习演唱，而方言用于学习演唱传统民歌似乎不易上手，远不如用国家标准普通话创作的民歌学得快。这样的观念进一步拉大了他们与传统民歌之间的距离。

（二）教师的实践能力对教学的影响

尽管近年来各高校陆续设置了如《中国民族民间音乐概论》的欣赏类课程，使包括传统民歌在内的中国传统音乐走进了高校校园。但却有不少教师只是把这门课程当做是一门“副科”，备课时简单地把教材内容做成电脑课件，而上课时则照读。教师如果热爱传统民歌，则必然对传统民歌能有较深入的了解，进而产生一定的自我见解，知道在课堂上如何“抓住”学生的心。所以教师授课的效果直接决定了学生对传统民歌的兴趣。而有限的课堂时间更多的时候要靠学生自学，而自学的动力就来自于教师授课的激发。

除讲课能力外，教师对传统民歌的范唱能力也能影响到民族声乐的教学。无论是欣赏课的教师，还是声乐课的教师，都有不少人刻苦钻研传统民歌，也具备了扎实的理论功底，但由于缺乏在课堂上范唱的能力而不能充分调动学生的学习兴趣，使学生对传统民歌的感受停留在知之而不能唱之。同时，值得注意的是，学生毕业后也有可能从事教学行业，既承担着传承传统民歌的责任，也不可避免地面临着与他的老师同样的教学问题。如此往来，便形成了教师不能教唱，学生不能学唱的恶性循环。

总而言之，“欣赏课和声乐课是做好传统民歌教学的两个途径，两者互为基础，互为前提，共同完成传统民歌教学任务，”而从当前情况看来，教师对传统民歌的教学是影响巨大的。

（三）教学音像对教学的影响

民歌作为我国音乐发展史上最古老的音乐形式之一，历来的音乐教育研究者都予以了高度的关注。自上世纪七、八十年代以来，我国就在数个省里组建了专门从事民族音乐理论研究的队伍。他们多为省级音乐工作者，还有大量地、县级的音乐工作者，甚至不乏有着丰富实践经验和比较熟悉、比较接近少数民族音乐生活的少数民族音乐工作者。他们协力同心、呕心沥血地编纂出了《中国民间歌曲集成》等具有相当水准的民歌集，也写了大量相关著作、论文，在很大程度上让传统民歌在民族声乐教学的运用中得到了很好的发挥。然而，在目前的教学中，民族区域性的文化差异影响着不同区域的民族声乐教学，各地方高校的民族声乐教学多为演唱本土化的曲目，而随着各高校民族声乐教学方式方法的扩展和创新、教学质量的提高，对教学音像的需求量也随之扩大，而在教学中教师与学生在寻找传统民歌的教学音像时确遭遇了音像不清，或难以找到音像的情况，这对传统民歌在民族声乐教学中无疑是有所阻碍的。在翻阅与学习《中国民间歌曲集成》这套书集中，发现没有一套为之配套的教学音像，而在教学中教师与学生无法就单一的线谱来准确把握地方民族特色，所以，教学音像的配套在很大程度上影响着当代民族声乐的教学。

（四）教材曲目对教学的影响

声乐教材在教学中起着极大的指导作用。但是，当我们翻看今天的许多声乐教材时，多数曲目为创作歌曲、外国艺术歌曲,传统民歌所占比例甚少，更加缺乏作为“原生态”的民歌、戏曲、说唱等传统声乐艺术作品。分别以《广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目声乐卷》（广东省教育考试院、星海音乐学院组编）与《金铁霖声乐教学曲选》（金铁霖主编）为例，在《广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目声乐卷》中总共130首曲目，其中创作歌曲共89首、外国艺术歌曲共32，而传统民歌9首（改编传统民歌2首）；而在《金铁霖声乐教学曲选》中共50首曲目，其中创作歌曲48首，传统民族仅有2首。

三、改善传统民歌在当今民族声乐教学中弱化现状的几点建议

既然传统民歌作为中华民族音乐文化的瑰宝，也在当今民族声乐教学中具有重要意义，我们必须采取切实有效的措施，改善其弱化的现状。笔者认为主要措施有以下几项。

（一）大型赛事适当增进传统民歌演唱的份量

在现阶段有几大型声乐赛事（中国音乐金钟奖、全国声乐比赛文华奖等）引导着我国当今民族声乐的教学，而对于学习民族声乐的学生来说获得了该音乐赛事的奖项就等于在一定程度上获得了专业的肯定，从而导致了目前在我国民族声乐领域涌现了一股以参加比赛为目标的创作力量，而创作的作品给人的整体感觉就是“高、大、难”。所谓“高、大、难”就是演唱的歌曲远离了人们生活的空洞的题材，作品所跨音域宽广，旋律跌宕起伏，情绪强烈，演唱驾驭难度大，演唱作品的过程中炫技。换句话说：但凡只要“高、大、难“的作品就是适合参赛的作品，只有演唱这样的作品才能表现出演唱者的水平。因此这种现象的出现也在一定程度上抑制了传统民歌的受众度，我们理应明白：我们的演唱是要唱给人民听，让人民听得明白，能够接受，最终是要在广大的人民群众中传唱下去，这才是当代民族声乐教育发展的使命，如果还一直以“高、大、难”走下去，那么曾经被大家传唱不衰的《赶牲灵》（陕北民歌）、《铜钱歌》（湖南民歌）等传统民歌将会在民族声乐教学中被逐渐弱化。

大型赛事引导着当代民族声乐教学，而由于大型赛事中盛行的“炫技风”在一定程度上导致传统民歌在民族声乐教学中的地位弱化，因此采取适当的改革是迫在眉睫的。如，在比赛中增加传统民歌的必唱环节，均衡演唱技巧与情感表现、地方风格把握的比分。曾在往届的全国青年歌手大赛的比赛中，组委会为了推出更多更好的新作品，在比赛过程中对于演唱新作品的选手实行了加分制度，从而在很长一段时间里，通过全国青年歌手大赛涌现了很多被大众喜爱被传唱的作品，所以对于面对当今民族声乐教学中传统民歌被弱化的地位，比赛中可以借鉴演唱新作品加分的规定对同样演唱传统民歌的选手进行加分，以更好地建立一个提高传统民歌地位的评分标准。

（二）引导民族声乐学生建立传统民歌的正确认知

从上世纪五六十年代以郭兰英为代表的“原生态民族唱法”到六七十年代以李双江为代表的“美声学派的民族唱法”，再由上世纪八九十年代以彭丽媛为代表的“复合型民族唱法”到这世纪初以吴碧霞为代表的“多元化民族唱法”，虽然“民族唱法”在走过的六十年的风雨行程中取得了较大的进步，然而并没有构建一个概念清晰、作品配置合理的完整的“民族唱法体系”，也正因为这样的一个“民族唱法”概念模糊不清、模式屡变的现状而给当今民族声乐教学中的老师和学生在选择声乐作品时陷入了无所适从的境地，也难免在现阶段形成“惟创作民歌高”的选曲演唱的尴尬局面。而由2013年第十五届全国青年歌手大赛的民族唱法金银铜获奖选手来看，从某种意义上来讲，这五位歌手的名次也反映着当前声乐届对“民族唱法”的认知趋向，也在很大程度上影响着当今学习民族声乐的学生对于“民族唱法”的认识与选曲。

所以引导学生建立传统民歌正确认知，可采取以下措施：首先，在教学中教师自身应对演唱“民族唱法”有个概念清晰的认识，在选曲方面应充分借鉴与运用地方民族音乐来扩大学生的学习视野，有计划地、按不同受众引导学生聆听传统民歌经典之作，感受传统民歌的旋律、情感、风格等，也要注重民歌的地域性，不要单一演唱本民族、本地区的民歌，将各地方民歌的精华进行提炼，并对可借鉴、运用东西进行层次划分，将精华部分引入、融合并演唱，逐步培养学生对传统民歌的热爱。其次，教师带领学生加强地方民族音乐的认识与兴趣。兴趣是行动的动机所在，而加强地方民族音乐教学的兴趣化是激发学生兴趣至关重要的部分， 教师在实现教学兴趣化后进一步引导学生保持兴趣、发展兴趣、稳定兴趣，这样一步步地深化学生的创新意识，从而诱导出学生的潜力。而在教学过程中充分激发学生的学习兴趣的关键是要让学生认识到，传统民歌作为我国传统艺术绵延至今的珍宝，它的传承在今天仍然非常重要。正如柯达伊所说：“如果每一代人不能够很好地继承传统的话，我们祖先的文化不久将要消失，文化是不能自动永存的，我们正是在为此而工作！”

（三）提升教师对传统民歌的教学能力

教师是教学工作开展的主导者，而在高校音乐教学中，教师在整个教学目的的贯彻中起到至关重要的作用。现阶段有部分地方民族音乐有逐渐被遗忘的趋势，作为地方音乐主要传播阵地的各个学校，教师应充分担负起对弘扬地方民族音乐的重担，也更应积极引导学生广泛地重视地方民族音乐的学习。

由于在声乐教学中，声乐教师是通过讲解、示范来将自己所获得的间接经验和直接经验传递给学生，而学生以教师的直接经验和间接经验为认识的内容，不断地进行练习，在练习的过程中产生了直接经验。由此可见，在声乐教学中，作为教者，教师首先应该掌握传统民歌的相关理论知识，要了解传统民歌的文化特征和音乐特征，尽力掌握不同地域民歌的风格特点。再者，教师自身对民族声乐技能的掌握以及对传统音乐文化的认识，对于学生声乐演唱技能和民族声乐文化学习的发展至关重要。在教学中需要更好的培养学生的声乐演唱能力，就必须通过教师在教学中的声乐技能课来完成，所以教师的教学能力是教学质量高低的决定性因素之一，提升教师对传统民歌的教学能力，既有利于传统民歌更好地进行民族声乐的教学，也有利于传统民歌在当代的传承。

而在课程设置上，各高校中还可以对课程设置进行扩展，即在一对一的声乐教学课程外再增设民歌集体大课，传统民歌类型多样、地域性和风格性较强，仅仅依靠民族声乐小课堂来快速解决演唱问题显然不太实际，开设这种民歌集体大课也可以运用灵活多样的教学形式以及方法，使学生接触到“原生形态”的民歌、戏曲、说唱等传统声乐艺术，使学生能学习到更多的传统音乐文化。也可通过开展关于传统民歌的专题研讨会，外出采风感受孕育传统民歌的风土人情，相互学习传统民歌的演唱技艺，教师携手学生定期举办传统民歌的专场音乐会（如“绣荷包”专场音乐会、陕北民歌专场音乐会）等方式逐步提升自身的教学能力，或者组织音乐学范围内的民歌研究专家进行专题讲学，组织民族声乐研究的老前辈对传统民歌进行专题的演唱实践教学讲座，安排相关的教研活动让教师与学生相互交流，相互启发和影响。

（四）丰富传统民歌的音像材料

民歌的传统传播方式具有“口（传授）耳（接受和习得）”传递的模式，传播上具有一定的局限性，即无论在空间环境还是在时间的延续中，使得双方必须保持在相同的时空内，受众也相应受到限制，且仅仅依靠人的头脑和记忆，无法在传播过程中精确的“复述”。而目前传统民歌记录的材料多为纸上编写的各种符号，但作为听觉的艺术，它更需要成为实实在在的歌声流淌在我们的耳边。

因此，收集、记录、录播更多的传统民歌的音像材料是必要的，尤其在多元文化的今天。一方面，音像教材的既是教学过程中的重要内容，又是教学中的重要辅助手段，另一方面，收集、记录、录播传统民歌有利于它的保存与传承，是广大文化工作者不可推卸的责任与使命。因此，丰富各高校的音像教学资源库势在必行，而丰富各高校的音像教学资源库，是为教学提供直接材料，不断地提高学习效果。这项工作的完成也将为教师提供丰富的教学材料，使教学过程得以更加顺利地开展。由于传统民歌具有很强的地域风格，通过有限的采风还不能深入或者直观地掌握各地民歌的风格，所以必须借助一些辅助措施和方法才能更全面地学习它。在实施过程中可以按照地域和色彩将原生态的传统民歌和民族声乐意义上的传统民歌分类收集，对比学习会取得事半功倍的学习效果。音像教材资源库的收集整理应包括教学、演唱、音乐会、戏曲演出以及重大的声乐比赛等录像材料，包括像对民族民间的“歌会”等民俗活动以及民间音乐研究者们作“田野考察”所获得的第一手声像资料。这样既可以充分发掘和整理宝贵的民歌财富，也可以提高高校的民族声乐教学。

（五）增加教材中传统民歌的必唱曲目

教材编写，既传播了所录曲目，使之为教师、与学生熟知，更对教学活动起着极大的指导作用，因此适当增加教材中传统民歌的必唱曲目是有必要的。而对于教材的编选，需要那些富有教学实践经验的音乐教育者和资深的声乐教师，尤其是优秀的民族声乐教学的教师的积极参与，还需要那些对民歌、戏曲或说唱等传统声乐艺术有着较高的研究与深厚的传统音乐文化素养的资深的民族音乐学家的参与。

而在整编教材的过程还应注意以下三点：首先，具有可听性，音乐作为一门听觉的艺术，是需要通过“听”来感受的。所以在声乐教材中的传统民歌都应配有音像材料，才能让学生能更好的学习与演唱；其次，具有可视性，前文已经提到传统民歌的音像材料的重要性，尤其是学习戏曲唱腔、说唱唱段等传统声乐艺术是视、听综合的艺术，在这些声乐种类的学习中听觉必须有视觉的辅助才能更加全面和完整的学习；第三，具有可读性，可读性包括两个方面，一方面是关于这首声乐作品的文化背景介绍和必要的分析，其中应包括涉及民族声乐作品的写作年代、时代背景、曲式结构、方言的注解以及演唱风格的提示等，一方面是乐谱的严谨性，特别是在介绍不同民族、不同地域的声乐作品时，乐谱并非是单一的简谱与五线谱，还应适当配上该地区文化特有的乐谱形式（如工尺谱）。第四，具有连贯性，教材应当形成从大学一年级到四年级使用的有机配合，由于传统民歌短小精炼，在系统声乐的学习中演唱作品的难度也应逐步增加（后文将提到），对于学习程度高，演唱技巧好的学生在高年级时可以适当演唱改编的程度稍高的传统民歌。

（六）改编传统民歌使之更适用于教学

随着时代的进步，经济的发展以及音乐教育的普及和大众音乐素养的提升，声乐艺术领域对作曲家的创作技能提出了更高的要求。而近年来，一些作曲家纷纷依据民间音乐精粹尝试着将各地的传统民歌改编为中国民族声乐艺术作品，简称民歌改编曲。所谓民歌改编曲就是作曲家对传统民歌的音乐素材进行加工提炼创作，在尽可能地保留原民歌的风格特点的基础上，将民歌的地域性方言运用其中。作曲家将原本单一短小精悍的民歌改编成大、中型的声乐作品，在改编的过程中借鉴西方的作曲技巧，曲式结构不但变得复杂庞大，音域也被大胆拓宽，旋律更加丰富多彩，在作品中更多了花腔以及流行的元素，丰富了歌曲的表现力，这样对演唱者的演唱技法上也提出了更高的要求。如胡廷江改编的《新编赶牲灵》以及王志信改编的《桃花红杏花白》，这不仅顺应着时代的新潮流，也更好地推动了传统民歌当代民族声乐教学中的发展。

四、结语

传统民歌是一条大河，流淌着中华儿女的集体智慧，彰显着我国传统艺术的民族魅力，无论何时，都应该受到应有的关注，得到充分的传承。而民族声乐教学正是传统民歌的主要传承途径，须知传统民歌是不可能自动永存的，因此亟需民族声乐教师、学生以及相关学者的共同努力，才能更好地提高传统民歌在当代民族声乐教学中的地位。

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杨雨霁（1990—），女，湖南永州人，硕士，教师，广东第二师范学院音乐系，研究方向：声乐。