从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合*

郭秦岭

（渭南师范学院莫斯科艺术学院，陕西 渭南 714099）

从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合*

郭秦岭

（渭南师范学院莫斯科艺术学院，陕西 渭南 714099）

“芭蕾”源自西方，是西方艺术的舶来品，经过上百年的演绎，已经发展为诸多流派，形成了不同的演绎风格。芭蕾舞剧艺术在中国已经发展半个多世纪，从中国芭蕾舞剧发展历程看，有传承，更有突破，其结合了中国民族性艺术特色，在中国得到良性的发展。本文站在中国芭蕾舞剧视野下，简要探讨了音乐与舞蹈的民族性融合。

中国芭蕾舞剧；音乐与舞蹈；民族性融合

芭蕾舞剧这门西方艺术，之所以能够在中国得到快速发展，源于在创作中，芭蕾舞剧音乐与舞蹈在民族性基础上相互融合。从当代众多优秀芭蕾舞剧作品中，我们不难发现带有民族和历史积淀色彩，感受到中国现代创作的芭蕾舞剧中，一些恰到好处的民族色彩的融合。从中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》开始，艺术家们就开始了民族性创作的成功探索。近现代诸多芭蕾舞剧经典之作，均结合了民族性艺术特色。如中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、《二泉映月》、《梦红楼》等。

一、中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈的民族性

（一）音乐的民族性。音乐的民族风格是指在音乐艺术中能够体现地域、文化、信仰、风俗等民族特性，通过民族特色艺术表现形式表现出来，形成音乐的民族风格。经过数千年的传承与发展，中国音乐的民族风格个性鲜明，就仿佛是中国的茶，具有极强的民族特色。与西方音乐完全不同。中国芭蕾舞剧的创作，音乐的创作也呈现出极强的民族性，例如，经典芭蕾舞剧《红色娘子军》，就及其鲜明地突出民族风格特色。芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐，创作素材选用了原影片中的音乐，选曲音乐《万泉河水清又清》，淳朴、嘹亮、舒畅自由、别具一格，它的音乐语言、民族音调，以海南黎族音乐风格为基础，展现了黎族人民特有的民族风貌，以及独具特色的性格与情感。在整部舞剧中，中国民族民间音乐表现手法与西方舞剧音乐创作技法融汇贯通，使得整部作品起到了里程碑的作用。在中国芭蕾舞剧创作中，还融入了中国民族音乐的韵律。如经典芭蕾舞剧《白毛女》，民族音乐风格也比较鲜明。舞剧中独舞、双人舞、群舞，动作与音乐和谐统一，在音乐的海洋中，舞者每一个动作都牵动着音符，巧妙地将音乐旋律融入其中，艺术创作上“写意传神”，堪称西方芭蕾艺术与中国民族音乐“民族韵律”上的珠联璧合，也是民族性的充分体现。

（二）舞蹈的民族性。由于地理环境、风俗习惯等影响，在中国芭蕾舞剧创作中，艺术家们会不自觉地将本民族独特的审美习惯融入其中，在艺术表现方式上，也会融入许多民族性特征。综观中国芭蕾舞剧舞蹈创作，民族的艺术视角和表现方式非常明显。艺术家们从民族的舞蹈文化中汲取艺术的营养，营造出浓浓的民族艺术风格，创作一部舞剧，题材的选择非常关键。中国芭蕾舞剧的民族性，体现在选择题材上也是独具慧眼，无论是《白毛女》、《二泉映月》，还是《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》，民族风格非常鲜明，还有，在民族性创作主题上，中国芭蕾舞剧的民族性创作，民族性的主题也比较鲜明。例如芭蕾舞剧《白毛女》，改编自比较著名的民族歌剧，整部舞剧民族性内涵极其丰富，题材本身就具有民族气派和民族风格，充分表现了本民族思维方式，为民族性创作提供了基础。中国民族芭蕾舞剧，不仅借鉴了西方古典芭蕾舞剧的一些舞蹈技巧，还吸收了中国戏曲、中国民族民间舞蹈的舞蹈精髓。如《红色娘子军》在芭蕾足尖舞的基础上，还融合了戏曲舞蹈、中国黎族民间舞蹈等舞姿与技巧，极大地提升了芭蕾舞剧的艺术魅力。在中国芭蕾舞剧民族性创作上，芭蕾舞剧《红色娘子军》掀开了崭新的一章。

二、从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合

西方芭蕾舞剧的产生，源于西方艺术，受社会生活习俗，西方传统文化等因素影响。中国芭蕾舞剧该如何在借鉴西方艺术基础上，融合属于自己的艺术样式，只有对西方芭蕾舞剧的精髓彻底理解之后，才能够将中国民族舞蹈语汇融入芭蕾舞蹈语汇之中，创作出音乐与舞蹈民族性融合的中国芭蕾舞剧。民族舞剧《鱼美人》曾经是新中国成立后家喻户晓的民族舞剧。1979年，这部民族舞剧《鱼美人》以芭蕾舞剧的形式上演，艺术家们将西方芭蕾舞剧的艺术形式，与中国传统的舞蹈结合起来，在舞蹈结构、舞蹈语汇上，《鱼美人》继承了西方芭蕾舞剧模式，力求在创作上将西方芭蕾舞的技巧，与中国古典舞、民间舞、中国民间舞段完美地融合，舞剧中的精美的舞段，大幅度的手臂动作等，都是中国古典舞如“蛇舞”、“珊瑚舞”、“水草舞”等的身段韵律，民族韵味十足，呈现出个性鲜明创新舞蹈语汇。在整部舞剧中，鱼美人与猎人的双人舞是点睛之笔，这种“双人舞模式”，融合了中西方舞蹈语汇精髓，大量复杂性的托举动作，更成为经典中的经典。舞剧《鱼美人》的音乐创作，创作基础是中国民族音调。其创作的方式方法，也借鉴了西方音乐表现形式。舞剧《鱼美人》的民族风格通过音乐展现出来。整部舞剧通过生动的、感人的、鲜明的音乐形象，将不同的人物性格表现出来，音乐与舞蹈的民族性融合，更加提升了作品的完整性。在整体创作过程中，舞剧《鱼美人》恰如其分的将音乐与舞蹈融合为一体，使舞剧音乐和舞蹈动作的特点相一致，使得整部舞剧达到了更加完美的效果。在民族性融合上，《鱼美人》、《大红灯笼高高挂》等芭蕾舞剧，为中国芭蕾舞剧的创作开创了崭新的领域，中西音乐合璧的创作尝试，独特的舞剧音乐风格，使我们看到了新的芭蕾形式，推进了中国芭蕾舞剧发展步伐。

三、结语

创新是艺术发展的动力，对于中国芭蕾舞剧来说，要广泛吸收多元化艺术素材，敢想、敢创，不断吸收丰富艺术给养，在艺术实践创作中，吸取东西方的艺术精华，引领民族性创作新思路。与时俱进，创作出更多民族特征鲜明的芭蕾艺术作品。将中国芭蕾舞音乐剧发扬光大。■

[1] 朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报,2007,01.

[2] 李承祥.走中国特色芭蕾舞的发展之路:中央芭蕾舞团40年回顾[J].舞蹈,2000,01.

[3] 别松梅.高挂的灯笼分外红:简评舞剧《大红灯笼高高挂》[J].电影评介,2009,09.

渭南师范学院人文社科重点项目《学前教育专业幼儿舞蹈创编能力培养实践研究》研究成果（16SKZD02）；渭南师范学院人文社科重点项目《成人学前教育专业人才培养模式研究——以渭南师范学院为例》研究成果（16SKYB05）

郭秦岭（1963-），女，河南洛阳人，渭南师范学院莫斯科艺术学院舞蹈系教授，硕士，主要研究方向：舞蹈教育理论与实践。