民族化音乐剧的探索

范 芸

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

民族化音乐剧的探索

范 芸

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。音乐剧在中国的发展必然要走市场化的道路，只有把握好民族化的艺术追求和市场化推广经营这两个关键环节，并处理好两者问的相互关系，才能创作出更多、更好的作品，使我们的音乐剧事业不断向前发展。

音乐剧；民族化；市场化

一百多年来，欧美音乐剧经历了“都市快餐戏剧”（19世纪后半叶—1927年）、“都市精品戏剧”（1927年—1980年）、“都市豪华戏剧”（1981年至今）三个大的阶段在前两个阶段，美国人独领风骚；在都市豪华戏剧阶段，英国人独擅胜场。欧美音乐剧经过这三个阶段的发展演进，艺术上越来越多的走向健康和成熟，投资和制作规模也越来越大，由于高科技手段在舞台装置和声光艺术中的广泛运用，给观众的视听冲击力也越来越强。

商业操作性是音乐剧同其他戏剧种类所不同的，从它诞生起，商业操作这四个字就和音乐剧不容分离。从演出场次和票房方面来看，早在1943年《俄克拉荷马》就创下了连演2212场的记录；从1975年开始《群众演员》15年连演6137场；《猫》自1982年在百老汇首演到1995年，它在全球的票房收入已超过了20亿美元，至今已连演26年，被制成各种版本，用十多种语言，在三十多个国家和地区演出，全世界约有六千多万人观看过《猫》；《歌剧魅影》1986年首演至1998年票房收入已达27亿美元，截至2005年底，《歌舞魅影》在美国已上演近八千场。近些年，音乐剧在百老汇的每年票房收入达12亿美元左右。这些数字充分说明了音乐剧受全球观众喜爱的程度

现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。20世纪70年代末，我国观众从《音乐之声》、《出水芙蓉》等影片中认识了音乐剧。随后，以《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》等经典作品为先导，音乐剧开始逐步进入中国现代都市文化市场和人们的生活中。进入21世纪，中国原创音乐剧的作品大致有：音乐剧《黑眼睛，蓝眼睛》、《唐山的龙年》、《日出》、《赤道雨》、《花木兰》、《香格里拉》、《雪狼湖》、《中国蝴蝶》、《风帝国》、《围屋女人》、《金沙》、《五姑娘》、《星》、《电影之歌》、《狂雪》、《蝶》、《太阳花》、《甘嬷阿妞》、童话音乐剧《马兰花》、儿童音乐剧《雁鸣湖》、轻歌剧《红海滩》、《我心飞翔》、花灯歌舞剧《小河淌水》、大型山水实景演出《印象·刘三姐》等等。

进入新世纪以来，尽管在全国各地上演的音乐剧已有20多部，而且像《我心飞翔》、《五姑娘》、《快乐的推销员》等剧目曾获得“文华奖”等国家级奖项，《小河淌水》、《我心飞翔》也分别入选“国家舞台艺术精品工程”的初选剧目，但真正赢得观众认可并取得良好票房的剧目还未能出现。这一事实告诉我们：中国音乐剧的本土化探索依然处在艰难草创、苦苦积累的过程中。

2009年由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》于6月17日在北京二十一世纪剧院首度公演大获成功，不仅文艺界前辈和专家观后给予了高度评价。它是中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅2007年至2009年的重点创作剧目。《花儿与少年》的理念是“以花儿音乐作为音乐创作动机来打造《花儿与少年》这个音乐剧，而不是通过这个音乐剧来展示西北花儿”。所以这部音乐剧的音乐创作目标就是要把原生态的花儿音乐变成时尚的花儿音乐。它是以音乐剧的艺术形式，以民族团结和谐为主题，以几个不同民族的青年男女之间的爱情故事为线索，揭示在遥远的年代，中国西部少数民族相互融合，和睦相处的生活背景，反映了西部少数民族人与人之间真真切切的生活故事。“这是一部具有浓郁的西部色彩及风格的的少数民爱情故事；这是一台西部原生态花儿和现代流行音乐碰撞的音乐盛典；是一曲西部多民族团结相融的和谐之歌。

对于《花》剧的舞台呈现，首先展现于眼前的画面就有着较强的冲击力，从而也给人的心灵带来了某种震撼。这部剧中有很多地方有别于以往戏剧中总难脱离某些旧有手法的痕迹，它采用了许多新的思维和方法，毫无拘束地将多种艺术手法运用于一身，在对比中展示着和谐，在协调中又极具特色，体现了多民族聚居特点的一致和个别。为了很好地体现艺术美的过程，整剧的场面、气氛、现象和人物表现都有着多方位的色彩，于厚重中不失精巧，华美中不失质朴，奔放中不失细腻，高亢、大气、浪漫、时尚，展现了音乐剧特有的形式表现。一部艺术作品，可由多种艺术形式来表现，选择什么样的艺术形式，并不是像我们通常所了解的那样，简单地达到对内容的诠释则可。所谓艺术要精彩，即不单单指它能够清楚地展示内容，它需要求得美的生成；所谓艺术要有表现力，说明了艺术形式的至关重要性，它关系到感染性与吸引力的元素。好的、到位的艺术形式，可以在人们欣赏作品时起到延伸并发展这种审美过程的作用，同时增加对美感的强度，以进一步达到艺术美感意蕴在人们心中深化的结果，进而达到对人心灵的感化。音乐剧《花儿与少年》正是以这种努力的行为，产生出让人视觉、听觉、感受、品味都俱佳的艺术效果，体现了在形式感方面的取胜性。

纵观美国音乐剧的发展史，我们不难发现它的成功有两大法宝：不断创新和民族化、本土化和音乐剧的市场化道路。创作中国民族化音乐剧首先要研究中国人的审美需求，找到音乐剧艺术特色与中国观众欣赏口味的契合点，做到“洋为中用”。欧美音乐剧是发展较为成熟的综合艺术，有很多精髓的东西我们要坚持“拿来主义”。就像《花》剧一样，它的背景、线索以及所要表现的民族融合等都是建立在中国本民族特有的民族感上。从上世纪80年代以来，中国的原创作品也有几十部之多，但是似乎大家都忽略了音乐剧的市场化这一概念。任何艺术形式的传播与接受，都需要传播者有针对性地宣传、推广与运作，音乐剧在中国的发展必然要走市场化的道路。

市场化过程应解决的第一个问题就是观念创新。从音乐剧的特征分析中我们可以看到它的商业性，因而，在步入市场经济的今

天，中国音乐剧的发展不能依赖于传统计划经济体制下的“政府扶持”。要在明确文化产业发展的总体趋势下，进一步转变观念，以创新的思维来推动音乐剧在中国的发展。其二是要处理好生产与消费的关系。生产与消费是相互作用、互为因果的，一方面消费制约和决定生产，人们只能依据消费需要进行生产，符合消费需要的生产才是有价值、有生命力的生产；另一方面，生产也引导和制约消费，任何有价值的新产品都需要有一个认知过程，我们应持一种理智客观的态度看待问题，对眼下发育尚不成熟的国内音乐剧市场不能估计过高。但同时也应坚定一种信心，即真正为观众所喜闻乐见的作品总会被越来越多的人所接受。第三是要创建一种良好的运作机制，即通过“制作人”制来保证一部作品在经过多年长期上演及更换多批演员之后，始终能够在制作人的管理、运营下，保持作品的艺术风格和演出质量不变。第四是要以精心策划的宣传和运作手段来保证其票房价值的实现。现代音乐剧是一种时尚和娱乐性很强的艺术品种，其艺术价值往往通过它的票房体现出来。在国外每推出一部新剧，都需要在如何实现其常年上演的目标上着力下一番功夫。而我们要使音乐剧威为中国演出市场上一支异军突起的新生力量，也必须在保证其实现经济效益上狠下功夫。

总之，民族化和市场化问题是关系到中国特色音乐剧创作兴亡成败的大问题，只有把握好民族化的艺术追求和市场化推广经营这两个关键环节，并处理好两者问的相互关系，才能创作出更多、更好的作品，使我们的音乐剧事业不断向前发展，进而使我们优秀的音乐剧作品能够源源不断地走向市场，走向世界。■

[1] 居其宏.音乐剧:我为你疯狂.上海教育出版社,2001.

[2] 居其宏.本土化探索的曲折历程.人民音乐,2005,08.

[3] 水晶.音乐剧:别为我哭泣.中国文艺家,2002.

[4] 陈刚.西方音乐剧与中国戏曲比较研究.戏剧,2000,02.

[5] 陈刚.音乐剧民族化问题初探.戏剧,1997,02.

[6] 余丹红,张礼引.美国音乐剧.安徽文艺出版社,2002.

[7] 周小川,肖梦.音乐剧之旅.新世纪出版社,1998.

[8] 周嵇.认识音乐剧.人民音乐,1997,04.

[9] 刘诗嵘.美国音乐剧观.音乐学习与研究,1996,03.

[10] 郭克俭.对《中国音乐剧123》的三点质疑.交响(西安音乐学院学报).

范芸，新疆乌鲁木齐人，西北民族大学音乐学院教授，主要研究方向：声乐教育和音乐剧研究。