古筝表演中的古典与现代美研究

王倩楠

（洛阳师范学院，河南 洛阳 471934）

古筝表演中的古典与现代美研究

王倩楠

（洛阳师范学院，河南 洛阳 471934）

古筝最为中华民族重要的传统乐器，受到了众多民间艺术爱好者的追捧和喜爱。随着现代音乐的不断创新发展，古筝表演形式变得越来越多样化，人们尝试将现代音乐艺术与古筝表演中的古典美相结合，从而促使古筝艺术古典美焕发出了时代的新气象，最大程度冲击着观众群体的感官体验，推动着古筝表演艺术和谐稳定的持续发展，本文将进一步对古筝表演中的古典与现代美展开分析与探讨。

古筝表演；古典；现代美；实践研究

当前是一个经济全球化时代，古筝艺术研究发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。现代古筝音乐作品主要包括了两个显著文化特性：1.古典文化特性，实质是指中国在经历漫长岁月的传统文化洗礼传承下来的特性，它充分体现了我国民族音乐文化智慧，融合了不同民族音乐文化精华；2.现代文化特性，由于全球各个国家之间的文化交流变得日益频繁，外来音乐艺术文化影响着我国传统古筝表演的创新改革，在这个过程中我国古筝表演产生了新的表演形式和内容，具备了融合性以及创新性的现代特质。

一、古筝表演中的古典美实践研究

（一）古筝历史发展概况

古筝文化艺术在我国发展历史悠久，在众多历史文献中，其更多被称之为“秦筝”[1]。因为古筝的发源地大致是在春秋战国时期的秦国属地，被当地人所发扬光大。在那个时期，古筝表演是作为一种带有娱乐性质的表演形式，“夫击翁叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也”这段话记载了古筝的起源。当时间来到繁盛的唐朝，文化交流开放，百姓安居乐业，古筝的流行发展势头甚至超过了筑和瑟，成为了当时被广泛所认知和青睐的弹拨乐器。唐朝时期，古筝艺术表演不再仅仅局限于“声”的体现，而是有效将“声”与“色”结合在一起，促使古筝表演艺术古典美上升至新的台阶。

（二）白居易对于古筝表演中古典美的深刻认识

白居易作为唐朝著名诗人和音乐家，其所创作的音乐诗多达三百多首，诗歌内容主要涵盖了唐朝时间的民间艺术音乐和宫廷艺术音乐。在白居易创作诗歌《筝》中，充分展现了古人对于古筝表演的审美观。古筝表演的古典美主要体现在三个方面，分别是古筝的表演形式、声音演奏以及筝月欣赏方面。在白居易开俩，古筝音乐具备明确的古典文化定位，即大众性、雅俗共赏。在世人皆知的《琵琶行》中，白居易写到“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”白居易传达出了古代人们对于古典美的审美标准，全面反映了我国传统的男权文化，人们更注重于从男性视角欣赏古筝表演的古典美[2]。

（三）现代文化对传统古典美的认识

随着时间的不断推移，不同时代的人对于古典美会有着不同的崭新认识。现代人对“古典美”的解读更加倾向于美的凝重与含蓄，能够不被漫长岁月时间所侵蚀，被世人所传承和发扬光大。古典美就是了融合了我国传统各种文化元素，在古代筝表演中，其演奏形式包括了独奏、合奏、乐队等多种形式，结合各种传统乐器进行表演，同时在古筝声乐表演过程中，还有效融合了各种传统民族舞蹈，舞蹈人穿着各式服装，这些都体现了古典美。

二、古筝表演中的现代美实践研究

（一）古筝创新表演形式的现代美

基于我国传统音乐的全球化背景下，“新型民乐形式”孕育而生，该种表演形式将经典曲目重新演奏或者是新曲变奏，有效融入了西方流行音乐因素，促使我国传统音乐发展得到了质的飞跃。例如，在现代国内外异常火爆的“女子十二乐坊”中，他们通过在表演中使用各种中国传统乐器，并且结合西方音乐元素，以现代流行音乐表演形式向观众展现出古典与现代音乐的艺术美感。“女子十二乐坊”作为我国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体，她们以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。

（二）古筝表演现代美的研究意义

古筝表演现代美的追求是整个时代音乐艺术发展的需求，古筝表演形式一旦缺乏创新，发展道路就会变得狭窄起来。为了促进古筝文化的发展进步，就必须古筝传统文化与现代艺术文化结合在一起，通过利用各种媒体渠道，加强对古筝艺术文化的宣传和推广，向社会各界人士介绍古筝音乐的优美和典雅[3]，从而源源不断培养出更多的古筝艺术爱好者。为了适应现代各个层次的受众群体的需求，就必须结合现代表演形式，打造新的表演舞台，加强古筝乐器与现代乐器的结合，从而实现古筝表演新的突破，让观众不仅仅领略到古筝的古典艺术美，还能感受到现代潮流音乐文化。

当代民间古筝传承者不仅仅要对传统古筝艺术精髓无条件的充分吸收，更要积极创新尝试新的表演形式，要合理借鉴国外音乐艺术发展经验，实现古筝艺术走上新的改革道路，在实践创新中不断完善古筝表演艺术文化，吸引到更多的传统古筝乐器中外爱好者。例如，我国著名舞蹈家“中国第一孔雀”杨丽萍所创作的《云南印象》就是一种创新意义的探索，它打破了传统民间艺术文化传承方式，实现了民间艺术文化的颠覆性创新，从而创造出了“经典”的原生态还原与再现的表演舞台。古筝传统音乐也可以借鉴其成功的做法，推动我国古筝表演的华丽变身。

三、结语

综上所述，要想保障我国古筝传统艺术文化和谐稳定的持续发展，就必须加强对现代文化思想与传统古筝表演形式的研究工作，要树立创新观念，敢于运用现代审美观去审视传统古筝艺术，通过借鉴中西方音乐艺术发展经验，推动古筝艺术新的发展进步，创造出属于这个时代的古筝艺术之美，满足各个层次的艺术爱好者需求。■

[1] 夏云.全球化格局下的民乐发展之路:也谈新民乐“女子十二乐坊”的创新[J].艺术百家,2013,07:158-160.

[2] 邵雨晴.传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术[J].山西煤炭管理干部学院学报,2014,03:32-36.

[3] 付文娟,刘克利.浅谈古筝的起源发展历程[J].青年文学家,2013, 05:181-183.