浅谈《中国传统音乐概论》课程的教学改革

王江萍

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

浅谈《中国传统音乐概论》课程的教学改革

王江萍

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

本文针对目前高校本科音乐专业基础理论课程《中国传统音乐概论》在教授过程中出现的学生学习兴趣不浓厚、教学效果不明显，教学方式陈旧化、教学手段单一化等现象，指出进行该课程教学改革的急迫性与重要性。提出本课程教学改革的一系列具体措施，希望与同行进行切磋、探讨，以求提高《中国传统音乐概论》课程的教学水平，最终达到教学相长的目的。

传统音乐；音乐教学；改革措施

《中国传统音乐概论》课程是高校本科音乐专业学生的必修课程。本课程的开设，目的在于通过学生学习中国传统音乐文化，有助于增强学生的民族自尊心与自信心，可以开阔学生的文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强历史责任感。

但是，目前这门课程的教学效果并不太乐观。究其原因，有学生、教师和学校以及大的社会环境等诸多方面的原因。受社会各类综艺节目、影视以及明星效应影响，青年学生是喜欢流行音乐的主流群体。就当代大学生而言，其年龄主要是“九五后”，相比“八零后”，更是对中国传统文化、传统音乐意识淡薄，不了解、不关心、不喜爱。而教师方面，则经常因教学模式陈旧化、教学手段单一化导致教学效果不尽如人意。另就学校方面，实践活动资金、教师培训重视力度不够，也是导致课程教学水平得不到明显提高的主要原因之一。

针对以上现状，本文就如何对《中国传统音乐概论》课程进行教学改革提出一些可行性建议。

一、教学内容实际化

目前，《中国传统音乐概论》课程在各大高校所使用的教材不一。主要有上海音乐出版社出版，袁静芳主编的《中国传统音乐概论》，福建教育版社出版，王耀华主编的《中国传统音乐概论》，还有中国艺术研究院音乐研究所编的《民族音乐概论》等。笔者认为，不论选用哪种教材，都必须要结合学生专业的实际情况来合理地安排教学内容。比如所教授学生的专业是音乐表演，那么，教学内容则应侧重民间歌曲、民间器乐与乐种，其次，还可以增加民间舞蹈、说唱音乐、戏曲音乐的内容。而宗教音乐方面的内容，则应根据学生接受程度、理解能力等的实际情况，考虑是否删减。如果所教授学生的专业是音乐学，则可以侧重撰写相关论文，研究相关课题，提高中国传统音乐理论研究水平。

二、教学课件数字化

近年来，高校授课教师大都在授课方式上采用了多媒体PPT课件结合传统板书的形式，使得课程内容更加形象、生动。尤其很好地解决了音乐类课程视听困难的问题。鉴于中国传统音乐概论课程一直以来偏向理论化的特点，非常有必要配合传统文字教材，制作研发一套适合学生的教学软件。将中国传统音乐中的大量音乐作品依照不同地域、不同民族编辑制作各类音视频供学生使用。努力做到音乐数字化与传统音响完美结合。

三、考试形式灵活化

《中国传统音乐概论》课程的传统考试是理论闭卷笔试的形式，其优点是能够基本考察、了解到学生掌握基础知识的情况。但缺点是学生为应付考试死记硬背基本知识点，背完、考完就忘，甚至懒于复习背记，侥幸作弊。最终学无所获。为了杜绝此种简单单一、效果不佳的考试模式，我们可以尝试改革考试形式。比如我们可以将第一学期的期末考试从以往传统理论试卷形式变为实践考察。具体可以在众多经典传统音乐作品中抽查学生表演情况，达到学以致用的目的。第二学期的期末考试，对音乐学专业的学生来说，可以在基础理论试卷的基础上，补充关于中国传统音乐相关内容的课题论文考察。通过一学年的学习，使学生既有实践的广度，又有理论的深度，能够较为全面地考察学生的学习情况。

四、学习方式实践化

学习不是为了应付老师，同样，教学不是为了应付学生。大学生学习不是为了简单了解、识记基础知识点，而是为了学到发现并解决问题的方法、手段。为了真正做到教学相长、学以致用，我们必须尝试理论结合实践的方式，在《中国传统音乐概论》课程教学中，不断拓展延伸理论知识，提高学生的传统音乐实践能力，使学生变得真正从内心喜爱中国传统音乐，进而才能很好地增强学生的民族自尊心与自信心，培养历史责任感。

为此，我们应该将传统的学习方式注入一些活力，将以教师为主体的死气沉沉的理论讲授课堂变成以学生为主体的实践课堂。具体，我们可以从以下几个方面开展传统音乐实践活动。

（一）课堂实践活动

结合《中国传统音乐概论》课程各章节知识点，每涉及到诸如民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈、说唱音乐、戏曲音乐等知识的时候，我们就在课堂上安排唱、奏、舞等表演环节。根据学生专业的实际情况，大多数学生都是学习声乐和器乐专业的，再加上民间歌曲是其它一切传统音乐的基础，我们可以把重点放在教唱学生大量的中国经典民歌上，教唱过程中，要尽量让学生模仿各地方言，用方言来演唱民歌，细细品味不同地域，甚至不同民族的民歌韵味，真正理解什么是中国传统音乐的带腔性、五声性、即兴性、变异性以及织体的单声性和节奏的自由性等形态特征。这样学习下来，既寓教于乐，又兴趣浓厚，容易提高学生学习本门课程的学习兴趣，学习效果自然增强，学生在唱、奏、舞等的表演体验中，不自觉地就加深了对传统音乐的感情。

（二）舞台实践活动

但是，囿于实践场地的限制，教室毕竟不同于舞台。在条件允许的情况下，我们非常有必要定期带领、组织学生参与、举办《中国传统音乐概论》教学实践音乐会。在教师的课程、作品讲解下，让大学生把课堂上学到的知识，通过舞台表演的形式，充分展示给

学校广大师生，这样，既锻炼了学生的音乐实践能力，又可以很好地将丰富的中国传统音乐知识普及到学校各专业师生，可谓一举两得。

《中国传统音乐概论》课程要想真正走出一条特色之路，除了教师、学生，还需要得到学校、社会的足够重视和支持。在资金允许的前提下，我们还可以带领学生进行田野采风活动，走入中国传统音乐的土壤——民间，通过采访老艺人、收集歌谱、乐谱等一手资料，继而进行地域性课题研究，深入了解中国传统音乐的传承情况，真正培养出喜爱中国传统音乐、热爱中华民族的情怀。除此以外，还可以不定期地为大学生安排专家讲座，开拓视野、开阔思路，为培养具有新时代民族风骨、民族精神的大学生奠定良好的基础。■

[1] 袁静芳.中国传统音乐概论.上海音乐出版社,2000.

[2] 蔡奉伶.浅论中国高校的传统音乐教育.中国校外教育,2008,09.

[3] 江明淳.中国民族音乐.上海音乐出版社,2007.

[4] 乔建中.中国经典民歌鉴赏指南.上海音乐出版社,2006.

[5] 胡登跳.民族管弦乐法.上海音乐出版社,1997.

[6] 袁静芳.民族器乐.人民音乐出版社,1987.