跨学科视野下一谈舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系

郭秦岭

（渭南师范学院莫斯科艺术学院，陕西 渭南 714000）

跨学科视野下一谈舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系

郭秦岭

（渭南师范学院莫斯科艺术学院，陕西 渭南 714000）

舞蹈艺术由美妙的音乐，灵活的舞蹈动作组成，是现代人们所喜爱的一种艺术形式。在舞蹈艺术中，巧妙的结合音乐可以使舞蹈更加具有吸引力和表现力。本文就从跨学科领域论述音乐对舞蹈的作用，以及舞蹈与音乐的结合的方式，让舞蹈艺术彰显出更大的魅力。

舞蹈艺术；音乐；舞蹈；结合；关系

前言

随着人们生活水平的提高，对于艺术的追求越来越强烈，渴望通过艺术获得精神和心灵双重方面的享受的愿望也越来越明显。舞蹈作为艺术领域中的一种，其无论从视觉上还是从精神上，带给人们的享受效果是无与伦比的，也是其他艺术形式所无法替代的。然而舞蹈并非简单的舞蹈动作的表现，其更与音乐融为一体，既给舞蹈平添声色，也让音乐的效果沁人心脾。音乐与舞蹈如同一枚硬币的正反面，两者相辅相成、彼此促进，让舞台艺术表现出更加动人的视觉效果，让音乐表现出更加震撼的音效。因此，从跨学科的角度对舞蹈艺术中的音乐和舞蹈关系进行研究和思考就显得非常重要，只有这样才能够更好地推动舞蹈艺术形式的发展，才能够让舞蹈得到弘扬和创新。

一、音乐对舞蹈的作用

（一）组织舞蹈动作

音乐具有优美的旋律，音乐的陪伴可以增加舞蹈表现的感情，通过音乐的带领，原本杂乱无章的舞蹈就可以连贯起来，搭配上具有艺术性的舞蹈，则可以带给观众一场视觉与听觉上的盛宴。音乐对于舞蹈来说，起到了关键的组织性作用，通过其所具有组织特性，引导每个舞蹈动作衔接在一起，将零散的动作连成一个整体。音乐所具有的连绵不绝、高低起伏、错落有致的声音，还能够对舞蹈的动作进行调节，与舞蹈动作互相配合，让舞蹈动作更加彰显优美的效果。

（二）塑造舞蹈性格

人对艺术的欣赏主要来源于视觉和听觉。舞蹈是一种视觉上的艺术，人们仅仅通过视觉观赏，往往难以理解其舞蹈动作的含义，并容易寻找其中的瑕疵，难以真正发现其中的美。但是如果将音乐融入舞蹈当中，用听觉弥补视觉上的不足，则会有很大不同。音乐以其旋律的起伏变化，音高的高低转变，促使舞蹈更加立体化、多样化，使舞蹈艺术变得更加丰满。舞蹈与音乐采用相一致的风格，使主题更加深化，表现的特点更加突出，舞蹈也变得更加真实、更加感人，正是音乐，塑造了舞蹈的内在，让舞蹈展现出不同的性格特征。

（三）诠释舞蹈内容

舞蹈音乐不仅与舞蹈艺术一脉相通，而且是血肉相连的一个整体，由于音乐的特点能够诠释舞蹈的表现，更清晰的表达舞蹈内容，让人们沉入其中易于理解。加上舞蹈高低水平的划分，仅仅通过舞蹈的单一表现，无法清晰展现舞蹈内涵。而音乐则恰恰相反，其可以让舞蹈艺术变得丰富、形象、可感起来，将素有雅俗共赏之称的音乐融入到舞蹈之中，则可以通过音律的转折带动观众的神经，让其跟随音乐的表现感受舞蹈的内涵。就像早期的无声电影，一旦加上声音，则如同给画龙点上眼睛，灵动之气油然而生。

二、舞蹈与音乐的结合

（一）舞与乐同步创作

舞与乐同步创作常见的三种方法：第一，根据舞蹈的框架写音乐，前提是已经有脚本的舞蹈框架。另一种，舞者根据某音乐作品编舞，如果出现问题，改舞不改乐，这是一种先有乐后有舞的做法。最后一种，舞蹈编成后再从成品音乐中节选其中的片段进行搭配。前两种方法可以任选其一进行编曲编舞，能使舞蹈和音乐基本吻合。第一种创作方式，是通过舞蹈的框架进行音乐的支持创作，音乐必然是服从于舞蹈的，受到舞蹈的牵制，音乐必然会受到舞蹈制约，音乐的表现力自然会受到舞蹈的局限，从而导致音乐的表达方式较为浅显，这种方式主要是我们常说的用音乐解释舞蹈。第二种方法和第一种方法恰恰相反，是舞蹈服从于音乐，舞蹈会受到音乐的制约，其最大的缺陷就是很容是造成让观众认为舞蹈仅仅是图解音乐的一种表现，甚至出现一些舞蹈动作不能够充分表达出音乐内涵的情况，导致舞不对乐、离弦跑调。第三种方法其实就是一种随意的运动方法，舞蹈不完全跟随音乐，音乐也不完全制约舞蹈，整个过程都很随意，这种创作方式在群众舞蹈中最为常见，作为娱乐性的项目可以说已经足够，但是对于大型的舞台演出则容易出现力量不足，“文不对题”的现象。第三种创作方式让舞姿和音乐处于完全的硬碰硬，很难做到贴切融汇。通过比较，第一种创作方式的舞蹈音乐结合效果最佳，最差的则是第三种创作方式，但是我们对其不能一概否定，还需要根据各自的特点进行综合选用。舞乐结合的最佳方法是从创作开始就让舞乐创作“同步走”，创作中即使两者不能由一人承担，起码也应当在思维、布局、艺术追求诸多方面完全一致的情况下集舞乐为一体，由一个创作集体进行创作。在这个集体中，舞者懂乐、乐者懂舞，这样才会有益于舞乐创作同步进行，也才能使舞与乐结合得更好。

（二）舞与乐的最佳结合点是“情”

通常情况下，舞者很在乎音乐的节奏，把舞蹈和音乐机械式的凑合在一起，难以展现舞蹈的生命力，其仅仅营造了一种氛围，一种舞蹈的外在表现。然而，舞蹈所要表达的是真实的情感，表达的是人物内心的感情变化，甚至能够通过舞蹈动作表现出其中的细节内容，其并不是简单地、机械式的“凑合”，而是一种“情”的表现。情感如同一条看不见的纽带，把舞蹈的各种动态、形态连接在一起，最后浓缩为一种动人的舞蹈表现。无情的舞蹈只能满足人们的视觉要求，无法打动人的内心。因此，舞者应努力去挖掘各种动态、形态中蕴含的“情”，并将其进行淋漓尽致的表现，才能使舞蹈动中有情、以动传情，舞蹈才具有生命力。舞蹈不需要“套路”，舞蹈是种高尚的艺术，有着很高的鉴赏性，只有结合“情”，其才能够从简单的动作上升到崇高的艺术形式，其才能够深入人心，让人们对其产生深刻的印象。

三、结语

舞蹈与音乐彼此影响，彼此融合，两者缺一不可，是舞蹈艺术中重要的组成部分。只有真正让音乐引领舞蹈获得发展，让舞蹈与音乐更好地融合，才能够让舞蹈艺术呈现出蓬勃之势，才能够让舞蹈艺术获得更好的发展。

［1］于晶.浅谈音乐与舞蹈的关系［J］.文学界（理论版），2012，（05）：247-249.

［2］余肇丹.浅析音乐与舞蹈的融合渗透［J］.大众文艺，2012，（13）：110.

郭秦岭（1963—），女，河南洛阳人，渭南师范学院莫斯科艺术学院，舞蹈系，教授，毕业于中国艺术研究院研究生院，舞蹈学硕士，研究方向：舞蹈教育理论与实践。

渭南师范学院人文社科重点项目（项目编号：16SKZD02），学前教育专业幼儿舞蹈创编能力培养实践研究；渭南师范学院人文社科重点项目（项目编号：16SKYB05），成人学前教育专业人才培养模式研究——以渭南师范学院为例。