角色体验感知式音乐课程——西安市曲江南湖小学美育之音乐教育

周子涵

（西安市曲江南湖小学，陕西 西安 710061）

角色体验感知式音乐课程
——西安市曲江南湖小学美育之音乐教育

周子涵

（西安市曲江南湖小学，陕西 西安 710061）

音乐，是自然的，也是人文的；是感官的，也是精神的。我校音乐美育体系并非是单纯的以艺术技能为主的教育，“角色体验感知式音乐课程”以提高音乐教育教学质量为导向，使学生能够通过演绎不同的“艺术家”角色，更深入的感知音乐这门作用于情感和心灵的素养教育，发掘每一位学生的艺术感知力，促进学生的跨学科知识融合，同时培养团队协作意识，提高学生审美和人文素养。滋养情感、抒发情感、寄托情感。化美启智、立德树人。

角色体验；自主合学；共创协作

引言

音乐是人们抒发情感、寄托情感的一门特殊的艺术。一百个读者心目中有一百个哈姆雷特，音乐也是这样。每一个孩子心中都有自己独特的音乐世界。法国文豪雨果曾说过：“音乐是思维着的声音。”通过音乐，我们能分析出每一个孩子不同的心声，孩子们给予我们不同的回馈，体现出不同的情怀。 在我国，中小学音乐课程的三维目标是：“情感态度价值观”，“过程与方法”以及“知识与技能”。尤其是小学音乐教育，更加注重培养学生们的认知，语言，身体，创新以及社会发展，让学生通过对音乐的情感表达达到审美享受。记得在香港读书时，我曾接触到香港小学教育的一种“5E教学法”。跟我们的音乐新课标在大方向上保持着一致性。

“5E教学法”由5个E组成：“Explanation说明”，教师明确课程重难点，巧妙把握知识与技能。“Engagement接触”，“Exploration合作探究”以及“Elaboration细化作品”，教师让学生多方位、多角度的了解作品、理解作品，体会作品的形象和意境。最后，教师通过“Evaluation评价”，带领学生回顾本节课的教学内容，做到德育渗透。那么，在以上教育理念的基础上，如何尽可能的拓展学生音乐视野，发挥学生的音乐潜能呢？我通过结合大陆中小学音乐的新课标要求以及香港小学音乐课程的这种“5E 教学法”，初步构建出符合小学音乐文化建设的“角色体验感知式音乐教育”。课程通过小组分工，组内商讨，共创协作的形式。更大程度地去发掘每一位学生的艺术感知力，促进学生的跨学科知识融合，同时培养学生们的团队合作意识。让新课程背景下的音乐文化建设在小学贯彻的更加扎实。

一、创新美育教学过程，构建角色体验模式

在音乐常规课堂上，设置不同的艺术家角色，学生们可以跟随老师的引导，通过小组合作，做以下角色体验：儿童演唱家，学生以小组为单位组织课前自主预习，通过老师优选的音频，视频初步了解歌曲。培养学生们的自主学唱能力和欣赏能力；调音师，老师在课堂上规范音准，节奏，呼吸等音乐元素时，“调音师”同学协助老师聆听指正本小组出现的“小问题”。此角色可以充分提高学生们的视唱练耳能力；器乐演奏家，每个小组可通过组内商讨，选择出合适的现有乐器或音乐小道具为所学歌曲自主伴奏；舞蹈家，每小组同学可以根据歌曲的歌词或旋律律动自主编排部分舞蹈动作，最后由老师将每小组创编地动作加工，整合成一个完整的作品。全班一起学跳；创作家，分为作曲家和作词家，每个小组同学可选择对歌曲的歌词或曲调进行自主的二度创意改编。从而尽可能的发掘出每一组同学的创造力和表现欲；指挥家，制定每组一个“指挥家”，指挥本小组同学的纪律和安全。指挥家实行每节课轮换制，让每一位学生都有机会提升他们的自律能力和领导才能；魔法师，为音乐课程的重点体验角色。学生们可以以音乐为主干，建立起音乐与其他学科之间的拓展分支效果。鼓励学生们加入任何形式的新鲜元素。让学生们体会到音乐学科与其他学科之间的相互依存，相互沟通以及相互融合。

二、注重通识教育实践活动，延伸音乐课堂文化建设

如果在日常的音乐课堂上，通过这种角色体验的方式激发出了学生们的音乐潜能。那么之后，如何去验证学生们的学习成果呢？

我们都知道，文艺展演作为一门综合性活动，是以音乐为主体，与其他学科大整合的完美体现，所以，我采用阶段性主题才艺展演的形式去验收和拓展学生们的音乐综合能力。

根据教材，每学期挑选设定1-2个情境主题，学生们以个人或小组为单位，在老师的引导帮助下，进行“主题才艺展演活动”。展演可包含任何学科的新鲜元素，例如：学生们可以通过重唱，合唱，独唱等不同方式演唱主题歌曲，加入不同种类的乐器为歌曲伴奏。可以加入语文学习中与主题相关的诗歌，对白，朗诵（提高语文学习的积极性）。可以穿插相关的英文歌曲，简单的英文对白（激发英文学习的表现欲）。每个小组可以自主创编不同风格的舞蹈动作，也可以自制简易的舞台美术道具，服装或布景等（充分发挥学生们的想象力，创造力，舞台表现力和自信心）。抑或加入体育的小游戏，艺术体操，计算机或科学课中的灯光或者创意小发明等元素（使每一个学生的各方面潜能尽可能的得到开发）。

三、创新奖励机制，汲取师生智慧结晶

在各小组展演完成后，设置奖励机制来激励学生们的学习热情。因为考虑到学生知识的层次性和个性的差异性，所以设置有梯度的三类奖项鼓励学生们的歌剧创作：“最佳创意奖”，“最佳表演奖”和“最佳鼓励奖”。让不同层次的学生在每次的歌剧展演结束后，都能学有所得，看到挑战，赢得鼓励。每一位学生都有机会交流 “主题才艺展示”的心得体会，每一位学生都可以作为懂得表演的演员和懂得欣赏的评委去交流，回顾，比较和总结。其中，选取优秀作品进行加工拓展排练，推选至校内外文艺汇演活动。

四、综合评价体制，让音乐教育的创新建设更加稳固

在期末测评时，根据学生日常课堂角色体验感知的参与度，配合度，以及结合每一次的阶段性主题才艺展演的表现情况，对小组的综合素质进行评估。采取小组同学得分一致的原则。以此提高小组每一位同学的团队荣誉感。

这种以角色体验为常规课堂的根基，通过阶段性主题才艺展示的音乐教育模式，为学生营造了轻松自由，平等和谐的音乐学习氛围，让老师退居幕后，学生在台前“自导自演”。面对音乐文化建设中的教育教学创新，我们应该坚定不移的全面关注学生的主体性、参与性与合作性。以及培养和激发学生们对音乐学习的感知和收获。努力突破思想固化藩篱，争取把更多的“不可能”变为“不！可能！”更快速、更高效的实现小学音乐文化建设中课程创新的可持续发展，给孩子们的人生长跑带来持久的后劲！

［1］教育部.全国学校艺术教育工作会议召开［EB/OL］.中华人民共和国教育部，2015.

［2］国家教育发展研究中心编.发达国家教育改革的动向和趋势（第五集）［M］.北京：人民教育出版社，1994.

［3］姚思源.论音乐教育［M］.北京：北京师范学院出版社，1992.

［4］《中国音乐教育》杂志编辑部.音乐教育的国际对话［M］.北京：人民音乐出版社，2007.