传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较分析

任元春

（铜仁学院艺术学院，贵州 铜仁 554300）

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较分析

任元春

（铜仁学院艺术学院，贵州 铜仁 554300）

近年来，在互联网技术和经济全球化趋势的影响下，出现了无国界的音乐文化相互渗透和虚拟音乐技术挑战传统音乐创作的现象，这种现象直接导致了我国音乐事业面临巨大的机遇与挑战。基于此，转变传统音乐事业管理制度刻不容缓，这就需要有关部门改革政策导向，支持和鼓励音乐创作者将传统作曲与电子音乐作曲的观念和技术有机的结合起来，从深度和广度两方面进行研究，找到一条适合中国音乐事业发展的道路。能否正确处理传统作曲与电子音乐作曲二者的关系直接影响到中国音乐能否与国际接轨。本文就传统作曲与电子音乐作曲二者的技法比较进行了的讨论和分析，希望能促进中国音乐事业的发展。

传统作曲；虚拟音乐；电子音乐作曲；观念比较；技法比较

引言：

电子音乐作为MIDI技术的产物，正深刻地改变着人类对音乐的探索、发现、审美和创造。通过运用现代电子科技无所不能的技术进行音乐创作，能够突破传统作曲技术理论与技法的限制，大大拓宽音乐创作手法与音乐想象力的空间，革命性地提升了人类对音乐艺术的创造力，丰富了人类的音乐生活。

一、传统作曲和电子音乐作曲内涵

（一）传统作曲

所谓传统作曲顾名思义就是在继承之前的音乐经验，然后融合一些新的艺术手法，进行的辩证传统创作，值得注意的是传统作曲并不是单纯的指过去的。

（二）电子音乐作曲

所谓电子音乐作曲其内涵又分为广义和狭义两部分内容，广义的电子音乐主要是指通过利用一些电子设备进行音乐创作从而形成的一种全新的音乐形式。随着人类科学技术的飞速发展，电子音序器、采样器及电子合成器等先进技术设备为音乐艺术开启了一扇通往未来的窗口，音乐艺术与诸如现代电影艺术和现代舞台艺术等其他艺术的融合性应用与发展彻底颠覆了传统音乐创作及表现手法。狭义的电子音乐作曲主要是指在科技创新的基础上进行有意识、有逻辑性的创作，并通过虚拟乐器进行演奏［1］。

二、传统作曲与电子音乐作曲的创作观念比较

音乐创作在整个音乐发展过程中起到十分关键的作用，因此逐步更新音乐创作观念显得十分重要，如果没有音乐创作就无法产生音乐作品。但是不同的作曲风格其内容不尽相同，我们可以从以下几个方面对二者创作观念的进行对比分析，具体如下：

（一）音乐传播方面

过去，音乐的传播受到地方基础设施建设水平和文化发展水平的制约，在我国，真正意义上的音乐厅或歌剧院以及专业音乐表演团队一般只有在区域中心城市以上的一二线城市能够达到一定的普及率，这不仅会影响整个音乐的传播频率和速度，还制约了音乐艺术受众面的拓展，导致我国国民平均音乐素养的整体水平大大落后于发达国家水平。但随着科学技术的日益完善，现阶段人们通过计算机网络及个人移动终端设备就能够轻轻松松的获取更多的音乐，由此可见，电子音乐的普及极大的促进了音乐的传播。通过上述内容我们可以清楚的发现，传统作曲和电子音乐作曲二者由于表演手段、传播途径和媒介的不同，使得二者传播速度存在较大的差距。

（二）音乐教育方面

传统作曲主要是考虑到整个音乐作曲中所涵盖的一些民族情感，从而饱含了强烈的民族情感和人文关怀，这是传统作曲中所展现出的时代精神；而电子音乐作品则不尽相同，它们的创作形式大胆颠覆了传统的作曲风格，更多是集中于流行音乐方面，更加贴近现代化、快节奏的生活，但无论是传统作曲还是电子音乐作曲二者都具备一定的音乐教育功能。

（三）审美观念方面

传统作曲在审美观念方面主要涉及到对歌词以及情感色彩的感悟和赏析，在此基础上进行加深，但是电子音乐将审美艺术进行了更新和发展，从而形成了一种全新的音乐审美方法。由此可见，电子音乐作曲是在传统作曲的基础上对审美观念进行了更新。

三、传统作曲与电子音乐作曲技法比较分析

（一）音乐创作灵感

音乐创作灵感是作曲家创作的动力源泉，是音乐形象和音乐内涵得以形成的基因所在。音乐灵感是创作者对现实生活与情感的反映和态度音乐感觉，没有传统或现代之分；二者之间没有本质的不同，只有创作过程中由于对所有构成音乐的声音的认知与可操作性的不同，会导致音乐语言和声音表演手法的差异。电子音乐作曲由于突破了对乐器和自然界声音的技术限制，作曲的灵感空间会更为宽广。由此可见，传统作曲与电子音乐作曲都离不开创作灵感。

（二）音乐组织形式

传统作曲与电子音乐作曲在整个音乐组织方式上存在很大的差异性。传统作曲是利用线性思维对整个声音重新组合，在这个基础上实现不同的作曲风格，而电子音乐创作则是在非线性的基础上对音乐组织形式进行创作和整理。无论是传统作曲还是电子音乐作曲，其二者都是相互补充、互为前提的。由此可见，就音乐组织形式而言，传统作曲和电子音乐作曲二者是不尽相同的［2］。

（三）创作技法方法

传统作曲中音乐技法主要是集中在节奏、声调、和声织体、以及旋律等方方面面，而电子音乐作曲的创作技法则是在前者的基础上运用现代电子技术对乐器或者某种采样音色进行随意处理，这一技术使得乐器的音色和演奏技法得到无限制的开发，换句话说，电子音乐可以讲一个庞大的交响乐团和自然界我们未知的声音搬到一台电脑或者电子合成器上，作曲家可以任意发挥自己的想象力进行创作。虽然从客观上来说电子音乐作曲离不开传统作曲的基础理论支撑、二者可以互为补充，在艺术形式和创作技法上都存在密切的联系，但值得注意的是电子音乐作曲更加侧重于寻找新型的声音材料和素材上面。

四、提高传统作曲与电子音乐作曲技法水平的有效策略

（一）增强对传统作曲和电子作曲的研究

现阶段，无论是对于传统作曲还是电子音乐作曲都不能够简单的采用过去曾经使用过的简单研究方法，更加需要从多个方面、多个角度、多个领域全面的对传统作曲和电子音乐作曲进行分析和研究，这样才能够做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，从而将二者有机结合。

（二）提升我国音乐院校电子音乐技术开发与教学水平

电子音乐作为MIDI技术的产物，正深刻地改变着人类对音乐的探索、发现、审美和创造。在我国高校音乐教育体系中，电子音乐开发技术是一个舶来品。我国电子音乐技术不像其他行业一样可以在借鉴的基础上得到发展，并最终确立自己的知识产权，这是无法改变的事实。但是，作为应用技术，我国高校应该大力地推广，并在保持传统音乐思维和创作思维教学的前提下，加大电子音乐应用人才和开发人才的培养是当务之急。西方学者曾经将电影《阿凡达》的三维绘画技术和MIDI音乐技术在电影中的成功应用定义为人类电影史、音乐史和绘画史上的“分水岭”。可以说，就电影中音乐而言，交响乐和电子音乐的有机结合，将人类的音乐审美空间带入了一个全新的领域，让人类有机会主观地描绘出外星球文明，让幻想在虚拟的世界中得以“实现”。

结束语：

综上所述，随着我国音乐事业不断发展，无论是传统作曲还是电子音乐作曲二者都得到了空前的发展，虽然传统作曲与电子音乐作曲二者在观念上以及技法上存在一定的差异，但不能将二者简单的割裂开来，就其本质而言二者还是相互促进、共同发展。本文从音乐传播方面、音乐教育方面、审美观念方面等入手，集合音乐创作灵感、音乐组织形式以及创作技法方法等内容，对传统作曲和电子音乐作曲进行了分析和比较，希望从逐步提高我国传统作曲与电子音乐作曲的质量和水平角度出发，为促进我国音乐事业创新发展起到抛砖引玉的作用。

［1］魏廷格.传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较分析［J］.中央音乐学院学报.2011，（06）.

［2］杨立青.传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较分析［M］.人民音乐出版社，2012，（10）.