废墟之上，狂欢日以继夜

文|李仕 图|由采访对象提供

废墟之上，狂欢日以继夜

文|李仕 图|由采访对象提供

TROJAN MUSIC FESTIVAL IN PEARL LAND

死和生的共同存在，原本就是一个迷人的话题，人们热衷于追逐一种迷幻的平衡，即在无关、甚至相悖的事物间，寻求一些截然不同的芬芳。那些理所当然的配备，总显得太过乏味和无趣，然而青春始终是一场站在废墟之上的狂欢，用一些仪式来埋葬过去，用一些情绪来洗涤未来，这正是一场音乐节能带给人的终极窥探。

露天音乐节犹如一股热浪，早已席卷了数个隐匿着幻想的城市，从迷笛、草莓到张北，仅仅珠海一座滨海城市，就已经举办了拥有复古风情的北山爵士音乐节、海洋夜色下的沙滩派对、自然田园风光里的乡村音乐节。然而多年前，中国的音乐节还远不像现在这么多，崔健那时候用“重型娱乐”来形容露天音乐节，他也没有把摇滚和娱乐对立起来（不像最近，“知识分子的愤怒”与“娱乐至死”被搞成一对冤家对头）。

然而存在即合理，露天音乐节受到的拥簇足以证明它的被需要，就像许多画家和摄影师所热爱的青涩一般，稚嫩而纯粹的音乐节始终是艺术青年心中的乌托邦，它不需要成熟，不需要完美，甚至不需要一切看起来理所应当的事物，它只需要回忆和幻想，不需要现实。它可以带着一点破败，带着一些颓废，带着青春逝去的痛楚，或者如酒精般让人狂乱的幻想，它是自由纯粹且不被控制的。

在各个行业里生活着的他们，似乎徘徊在妥协与自我的缝隙，你可能听说过他们的名字和故事，但没想到他们会冲动而不计后果地筹办着一个音乐节，这个看起来不可思议而疯狂的行为就这么自然地发生了。他们用自己的积蓄，去赌一个不确定的结果，所有资金回笼的希望都寄托于演出售票，这理想化的运作听起来很美，但也很残酷，它有着如童话般天真的名字——“木马音乐节”。

木马音乐节的起源

木马音乐节的发起人是张锴，大家都叫他KC，他组过乐队，开过LiveHouse，他也曾站在迷笛音乐节的舞台上，看着台下乌泱泱的人群，看着那些疯狂在曲终人散的瞬间留下虚无，不知怎的对音乐节有股不死不休的执念，这种执念让分布在各行业的主创人员聚集起来，他们想在珠海举办一个特别自由而轻松的音乐节。

他们取了“木马”这个名字，旋转木马属于梦幻的游乐园，带有天真童趣的回忆。“特洛伊木马”的传说就如同今天的电脑病毒，能让音乐迅速和深刻地感染着人们的生活。他们心中理想的音乐节，不是只有摇滚乐的偏执和抑郁，也不是专属于高端文青的神坛，更不是需要礼服与精致妆容的音乐会，它不需要一个既定的规律和守则，是完全自由而平等的。你不需要去刻意迎合想象，就会心甘情愿地臣服于情绪里的小感动，它就像空气一样，真切地存在于每个人的呼吸中，你可以在心里波涛暗涌，也可以在肢体上热血沸腾，它只听令于当下。

举办整个音乐节着实是一项庞大的工程，而音乐节的精髓在于表演的乐队，他们没有刻意去寻找一些名气很大的乐队，反而是在本土的音乐人中细细寻访，然而结果并不乐观，珠海单靠本地的演出力量支撑起一台大型的音乐节还是有难度的，即使那些年轻的乐队充满潜力和性格，但他们缺乏舞台和经验的历练，在最终的24支演出乐队里，本地乐队的比率只占了20%。

然而令人惊喜的是，在了解“木马音乐节”的缘由和开放的意识形态后，许多知名乐队愿意主动来表演，人们熟悉的莫西子诗、木玛、图利古尔等乐队纷纷加入“木马音乐节”。这个颇为理想化的音乐节如同它最初的本心一般自由，融合了民谣、HipHop、后摇、电子、说唱等多种音乐风格，采用两个舞台交替轮换的表演形式，将带来连续两天的音乐狂欢，尤其是在圣诞节的夜晚，摩天轮、旋转木马、过山车、小飞机和闪烁如星星般的彩色灯光，难道还有比这里更梦幻理想的倒计时场所吗？

除了演出乐队和倡导的自由精神，“木马音乐节”的另一特色就是它的举办场地，遥远而久无人烟的珍珠乐园，这个令人熟悉又陌生的场所，让整个音乐节笼上了一种特别的气质，就像极致的美与颓废，带着一些天真的恐怖，就像日本的玩偶村一般，也曾有车水马龙的繁华景象，却在时光的流逝中被人们抛弃淡忘。

就像耶路撒冷作家阿摩司·奥兹所说的那样：即使火山近在咫尺，人们依旧坠入爱河。在吱吱嘎嘎运行的游乐设施中，珍珠乐园如同废墟，然而它的苍凉和颓败，却无法阻止人们的狂欢，就像在废墟之上总能看到一些新的希望。

激情藏在安静的角落

在众多纷纭的音乐节确实被需要时，我们不禁思考其根本原因，从远古时期的祭祀开始，音乐就与人们的生活形影相随，复杂的人性中潜藏了许多不被自我发现的部分，比如罪恶、激情、偏执、抑郁等等，尤其是当社会文明发展到一定的高度，社会以清晰的姿态评判人们正常的行为准则时，人性则更容易走向极端，为了让自己得到安全感，人们一方面完全隐匿自己的个性，一方面对自己所拥有的潜藏情绪而沾沾自喜。

然而音乐让这一切找到了出口，在音乐节上不存在异类，曲风和乐队的现场可以让你肆意地拥抱周围的同类，无论是嘶吼、哭泣还是沉默、甜蜜，都是平常无法呈现的情绪。这些情绪埋藏在人心中已经很久，它并非空穴来风，一旦拥有时机，人们对心门的警惕有所放松，它们便极易被同类所勾引，其他的艺术形态也会产生效果，但都不如音乐和众人聚集的音乐节来得汹涌而轻易。

就像激情总隐藏在安静的角落，并不主流的情绪也存在于每个人的基因中，音乐节上若一味的只有流行抒情乐，则会令人感到索然无味，它必须存在人们平常接触不到的偏执和抑郁。这两种情绪都是生命原初的心理相位，对每个人而言都是一种原始的情感体验，接近我们由来的故土以及毁灭的深渊，因此人们在听到音乐里带有这些情绪时，往往会感到亲切、温暖而动人心魄。就像摇滚乐队并不只有硬梆梆的摇滚，当他们偶尔抒情时，则更能引起人们的共鸣，让听众心碎一地，比如枪花的《Don’t cry》，痛仰的《生命中最美丽的一天》，摇滚乐队写慢歌出奇好听的秘密在于，他们越是偏执，颓落到抑郁状态的速度和冲力就越大，这种偏执后的抑郁状态下创作出来的歌曲也就越心碎。

音乐节上的民谣也是如此，最根本的意义在于激发同类心中隐藏着的共鸣与悲戚，在民谣里你总能闻到淡淡的忧郁香气，歌手们在自我拯救和放弃之间徘徊，最终倾向于放弃一切，他们会给人一种很轻的力量，轻到足以让自我从自己手中飘走，由此产生深深的谦逊和孤独，也塑造了产生人性共鸣的音乐艺术。因为真正打动人心的，绝不是浮于表面的现实，而是隐藏着不被言说的阴郁和真实。

我们每个人都是孤独的个体，却又需要同类的温度，音乐节提供了合适的条件，人们常常没有防备，甚至更加夸张地在音乐节上宣泄自己隐藏的一面，若这不为人知的一切看上去那么地理所当然，是否也预示着同类种群的丰富，这着实是一种莫大的安慰。不同的人参加不同的音乐节，而在废墟之上的珍珠乐园，一个破败游乐场里由原创乐队演绎的音乐，又会吸引哪些人群呢，他们是否是你身边熟悉的人，又是否是你永远不会与之为伍的可能同类？让我们拭目以待吧。