音乐会现场同期多轨录音与制作

徐 卓

（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）

音乐会现场同期多轨录音与制作

徐 卓

（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）

阐述管弦乐团音乐会现场同期多轨录音中有关传声器的选择、录音制式布局、传声器摆放位置以及后期制作技术，尤其是传声器拾音的一些要点、录音与制作过程的实践和操作经验。

管弦乐队；传声器；录音制式

前言

音乐会现场同期多轨录音是专业管弦乐团在演出过程中留取音频资料的最好途径，由于本人的工作性质，经常有录制与制作现场音乐会的机会，对音乐会的实况录音与制作有一些自己的体会，积累了一些经验。

一、现场同期多轨录音基本特性

现场同期多轨录音是将传声器拾取的声音信号经传声器放大器、调音台、音频接口后送入计算机录音制作软件或双声道立体声记录设备，是一种将声源在同一时间内进行录音的过程。这种录音工艺适合于作品由多声部、多乐器组成，节奏、速度、力度变化较多的音乐作品或者戏曲、歌剧、曲艺作品。在现场演出中运用最为广泛。

现场同期多轨录音能保持音乐作品中各乐器声部的自然融合度和作品表现力上的完美。在后期制作过程中使用的艺术化处理手段较少，与多轨分期录音方式相比，该录音方式在录制前期需要做的准备工作很多，从传声器的选择、设置、布线、调试各声源的音质质量和平衡关系及整体的声部平衡。由于各乐器声部的声像安排、宽度、层次感、纵深度的处理在录完后无法改变，因此都必须要求在录音师在录音现场做出合理正确的判断和处理。

二、传声器的选择和定位摆放

（一）主传声器定位

主传声器一般摆放在指挥后面，舞台中轴线上架高3.5米左右处。主话筒一般放在舞台上，如果舞台深度不够时，可以放在观众席。放在观众席时应放置在声场中直达声与反射声的比例合适之处，设置距离以音乐厅的混响半径为准，离舞台最远声源乐器不能超过17米的位置放置，以拾取自然混响声。当主话筒和乐队最远声源距离超过17米，就会听到主传声器和最远辅助传声器之间50毫秒的延时从而产生双音。另外要根据厅堂的声学情况、乐队的编制规模及其形成的声源宽度和深度，还有传声器的最佳拾音角度等因素来考虑，一般主传声器的主轴指向弦乐器和木管乐之间，尽量避免对着铜管乐。如果不平衡可对传声器进行适当调整，左右移动可以解决声源横向的平衡比例。高低和仰视角的调整可带来音响纵深的平衡，但最终主传声器的位置还是需要主观听觉来判断，要满足听觉上声源各部分与主传声器距离、高度、角度合适才能取得自然，层次分明、纵深感出众的真实声音。

主传声器拾取整个乐队的声音，该传声器一般为立体声传声器，要求指向性宽广，动态范围、声压级大。如果没有立体声传声器也可以用2支单声道传声器代替，主话筒的录音制式多用AB制，平行摆放，传声器之间的距离为30CM左右；还可以用XY制式或ORTF制式传声器呈90度到110度夹角交叉相对摆放。

常用的主话筒录音制式还有Deccatree制式，它利用时间差来进行声像定位，用三只全指向性传声器，以边长为1.5米的正三角形来组成；在环绕声录音中，为了使声道间串扰的延时增加，先行效应起到作用，通常把左右两只传声器距离拉开至2米。

立体声传声器常见的品牌有Neumann USM69、Telefunken AR70、AKG等；如果选用单声道话筒，一般为DPA、Schoeps的套装。音乐厅录制中，经常用DPA立体声套装或者用Deccatee制式选用三只Neumann U87作为主录音传声器。

（二）辅助点传声器定位

辅助点传声器的设置通常起到弥补点声源乐器清晰度不足的问题，通常有以下这几种摆放设置方式：

弦乐声部用6支指向性强的单声道传声器，4支分别放置在第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部及大提琴声部；另外2支用于低音提琴声部的拾取。6支话筒均放置在声部首席位置前方，高度为2.5m左右。

木管声部用2支单声道传声器组成ORTF方式，它利用两支间距约为17cm、夹角110度的心形指向性传声器组成立体声拾音组合。高度为2-2.5m左右。或者用4支指向性强的单声道话筒分别对准长笛、双簧管、单簧管、大管声部。

铜管声部穿透力强，一般借用木管声部点话筒即可。打击乐声部由于声音响度大，通常用低灵敏度、强指向性的动圈传声器。

根据乐曲编制和乐器独奏的一些需要，例如竖琴、钢琴、二胡、小提琴独奏等，设置一些强指向性的补点传声器来获得乐曲中最富有表现力和感情的音乐片段。

辅助点传声器常选用的品牌型号有Neumann184；AKG；DPA；Schoeps等这些小震膜传声器为主。

三、录音前的平衡处理

（一）音量平衡

管弦乐队演奏的乐曲音量强弱分明，动态范围大，音量差一般都有30db以上，因为音量平衡极其重要。信号进入调音台后，需要细致调整各个传声器的电平增益，打击乐声部、铜管乐声部传声器音量不能过大，以免过载失真；其他声部在有些乐曲片段为极其弱音时，也要相应提升电平增益，这样才能保持各声部音量平衡、音量比例合适。一般操作顺序为先调整主传声器电平，以主传声器电平为基准，再调整辅助点传声器电平，为了保证整个曲子清晰、融合、比例适中，一般辅助传声器电平都要比主传声器低6db左右，如果辅助传声器电平大于主传声器电平，那么主传声器的作用会导致类似为环境混响传声器，其音响会不清晰，无整体感；如果辅助传声器和主传声器电平一致，会打破深度和层次的平衡，出现混乱现象。

（二）声像平衡

利用pan来分配各个乐器的左、中、右声像位置。主传声器是处于混响半径边缘，各个乐器之间的平衡主要依靠在它们前面的辅助传声器来处理，管弦乐队中声像位置的分配要与乐器声部所处位置一致，如果不以此原则，声像极易混淆，达不到按照自然位置来设定声像所取得的效果。按照乐器声部摆声像，能具有清晰、自然、层次分明的音响。但这种方式有个缺陷就是音响纵深感不足，可以采取通过利用加人工延时和混响的办法获得纵深感来弥补，这需要细致的调节。

四、录音过程中的灵活处理

录音前应对音乐会演出的曲目做一次深度的了解，一般都需要听碟看谱，新的曲目首演时需要在排练时跟进，以便能够设计出最合理的录音制式方案。

对曲目深入了解好处在于能够及时控制点传声器电平的平衡，对于极弱或极强的以及富有感情、表现力的片段拾音做好实时电平平衡。

实况录音时最好有台硬件限制器，在电平进入录音软件时起到防电平爆表情况，因为排练时的演奏状态一般没有演出状态兴奋，整个音量比例会比排练状态略高。所以排练时设置的电平标准在演出时需要实时有些变化，可以按主辅传声器比例下降一些，这样会相对安全。

在对鼓、铜管等音量大的乐器做近距拾音时最怕在演出中电平爆表，因此在选择传声器上需要提前做好准备，以及调试好电平和其他各声部的平衡。如果在录音过程这些声部突发爆表，应及时调整电平，或者将该传声器哑掉。这种情况常出现在室外广场音乐会需要既录音又扩声的演出中。

五、后期制作处理

（一）均衡处理

一般用主-辅传声器录音管弦乐作品中，EQ处理相对很少。多数情况都是对辅助传声器的各个声轨做一些高低切频，对录制过程中明显频率点高的地方做参数自动化的EQ处理，以确保各频段声音平衡，饱满。

（二）动态处理

管弦乐队最大的魅力就是动态范围大，情感表达丰富。在录音电平不爆的情况下无需做压缩处理。但对于电平极弱的片段可以做适当的向上扩展，以保证声音的清晰度；对于音乐厅环境低声和噪音可以做噪声门门限，保证音乐的干净度；对一些协奏曲中的独奏乐器可以适当做一些压缩增益，增强声音的质感和厚实度。

（三）混响处理

运用音乐厅录制的自然混响即可，如果是在室外广场或者录音室录音，那后期混响处理显得格外重要，需要选用不同的混响器模式对主传声器信号、辅助传声器信号分别进行处理，虚拟达到接近音乐厅现场录制的混响效果，这样才会体现音乐作品的层次和纵深感。

（四）延时处理

延时主要体现在主-辅传声器中，由于声源距离的不同而造成的延时感，通常以主传声器为基准，辅助传声器需要做相适应的延时处理，以便从听感上能和主传声器的信号源保持一致性。辅助传声器由于每次录音摆放位置、高度、录音制式会有不同，这需要在后期中做灵活的延时处理。

（五）母带处理

通常用压限器对总电平进行限制，一般用增益方式整体提高音量，这样会破坏乐曲的动态感；然后加一个频谱分析仪，实时监控各种效果器处理后的声像、电平、频率特性。

六、结语

音乐会现场实况录音方法方式众多，只有不断实践和探索，熟悉录音作品结构、作品配器组成、乐队编制结构、指挥风格、演奏声学环境的情况下，才能尽最大可能还原音乐作品的真实情感。