大庆本土动漫音乐创作

吕淑新

（大庆师范学院，黑龙江 大庆 163712）

大庆本土动漫音乐创作

吕淑新

（大庆师范学院，黑龙江 大庆 163712）

动漫音乐是当今艺术形式中主要的一种原创形式。随着时代的发展，多元文化的不断渗透，动漫文化越来越受到人们的关注。在这种大背景下，动漫音乐的出现势必会成为动漫作品中最主要的一种表现形式，如何更好地进行音乐创新，满足动漫文化的发展，这是目前摆在我们面前的一道难题。主要由于音乐的原创性、本土性、民族性元素没有很好的体现出来，导致我们的本土原创动漫作品很难在市场中占据一席之地。本文通过以下分析，探讨大庆市本土动漫音乐创作的现状及问题，希望起到抛砖引玉的效果和作用。

大庆市；本土；动漫音乐；创作；现状

大数据时代的到来，与多媒体互联网技术的发展密不可分。互联网技术的发展，对社会的生产方式带来了一系列的挑战，它颠覆了传统的社会生产方式，尤其对文化行业来说，更是如此。动漫文化就是在这种背景下产生的。最初的动漫文化是由其他国家掀起的，比如日本韩国等国家，逐渐地进入中国，中国最早最成功的作品大概就是喜羊羊了，喜羊羊的成功让我们看到了国产动漫的未来发展前景，因此中国本土很快地掀起了一股动漫的热潮。

作为表现动漫作品的主要元素之一，音乐成为了动漫作品的重要创作环节。好的音乐元素可以衬托出作品的气质和风格，甚至是引导消费者进一步关注动漫作品，因此就会衍生出一系列音乐主题，并且可以打造出产业链，我们可以参照喜羊羊的音乐模式。对于大庆市本土动漫音乐创作来说，可以借鉴。虽然到目前为止，大庆市本土动漫音乐创作取得了一些成就，但是仍然有许多不足之处，本文对此进行分析。

一、大庆市本土动漫音乐创作现状

大庆市一座重要的北方城市，其交通发达，经济繁荣，再加上历史悠久的文化底蕴和人文精神，使这座城市具备文化发展的重要基础。从自然角度来看，大庆市有多种文化的原始形态，比如石油文化、农耕文化、湿地及草原文化，不同的文化形态造就多元化的文化宝藏，这些取之不尽的生活历史素材都可以作为文化创作的题材[1]。

随着动漫文化的兴起，本土动漫成为了时尚的文化事件。许多地区都纷纷开始进行动漫文化的创作，它不仅可以带来丰厚的经济成果，对当地本土文化的宣扬也起到了比较重要的作用。而大庆市作为一座文化名城，有资格赶上这一班文化宴会的列车。

2005年开始，随着资源型城市转型的浪潮，大庆市制定了文化立市的重要发展战略，这项战略为动漫发展扫清了最后的一道障碍。本土动漫项目如雨后春笋般冒了出来。

在动漫本土化发展的过程里，音乐创作是不可忽视的一道环节，音乐的元素体现了本土化的特质，如何搞好本土音乐创作是摆在大庆动漫人面前的重要话题。目前，这类音乐的创作方向主要几种在本土题材和中国化原生态民族元素的应用上面。比如大庆市的湿地文化、本土民族文化、石油文化都比较受到原创人士的偏好[2]。与此同时，大庆市文联在《岁月》论坛上又帮助动漫创作者开辟了一个动漫专区，本土的创作者可以将自己的漫画、脚本等作品在这里进行发布、交流学习，这个电子平台的建立，彻底开启了大庆市本土动漫音乐的序幕。同时，大庆市文联建立了大庆市动漫艺术委员会筹委会，进一步为本市的动漫作品创作提供了良好的环境。

到目前为止，大庆市的这个动漫音乐专区平均每天就可以收到 100 多篇动漫音乐作品。这些音乐作品大多数都是本土元素。网络上最火的一个动漫作品就是居松涛创作的石油题材动漫剧本《油娃哈特》，他的音乐也体现了本土元素，音乐和剧本的结合十分恰当，非常符合当地文化的内涵[3]。但是，我们也要看到，这类的动漫音乐创作仍然比较少，这样的精品更是难以得见。主要是受到了资金投入和成本的影响，但是，除了本土化的创作，似乎很难有别的出路。

总之，目前大庆市的动漫作品创作仍然处在摸索当中，而动漫音乐创作更是如此。随着互联网技术的不断发展，许多动漫音乐人士都开始利用数字音乐制作技术进行音乐创作，大家都把自己的实践体会和经验带到了动漫音乐创作座谈会上面，进行交流学习，这种氛围是大庆市文化的特色。虽然目前动漫音乐创作仍然处在发展期，有许多问题，但是只要找到问题，就能够让动漫音乐创作更好的发展起来[4]。

二、动漫音乐创作人才的培养不可忽视

首先，从政策和制度上面入手，要提出动漫音乐创作人才培养的制度方案。任何艺术类型的生存发展，繁荣都是和制度息息相关的。制度是保障，保障了动漫音乐创作发展的根本途径。我们知道，市场经济条件下，人们的选择更多具有了主动权，而市场当中又是鱼龙混杂，泥沙俱下，许多良莠不齐的新鲜事物充斥了我们的大脑和眼睛。动漫作品属于新鲜的艺术门类，理应受到保护，受到制度的保护，这样既是尊重市场规律，又能正确引导人们从事文化消费。在动漫音乐创作的支持上面，制度要进行有效引导，鼓励民间创作，这样才能让动漫音乐创作有生存的根本之地[5]。另外，积极扩大动漫音乐创作的宣传力度。目前来看，市场中主要的消费者是年轻一代。如果有针对的向他们进行动漫音乐创作的宣传，可以起到重要的作用。在营销方式上面，要适当结合时代性，吸引年轻人关注动漫音乐创作，进一步发现动漫音乐文化的魅力[6]。

进入21世纪后，大庆市的动漫音乐创作人才的培养有了一些突破，尤其在互联网技术突飞猛进后，更多的年轻人纷涌而至，三维动画、三维立体音乐技术的出现，让动漫音乐创作找到了新的突破口，在此期间，背景音效音乐、配音都达到了一个新的高度，为动漫音乐创作注入了新的活力。一些好的动漫音乐创作也相继问世，比如《大庆宝贝》、《数码工人》等作品，我们都可以看到其中的原创音乐元素，既有民族性，又有生活气息。

三、动漫音乐创作民族元素需要挖掘

民族的才是世界的，只有扎根于民间，创作才能有生命力。大庆市有许多民族文化，民族成分也比较复杂，甚至还有异国风情文化。这些元素和题材经过多年的积淀，已经深深地打上了本土化的烙印。因此，融合发掘这些元素，可以丰富动漫音乐创作的源泉。

大庆市的民族元素共分为民间音乐和城市音乐元素两类。民间音乐元素主要指当地的一些小调，小曲，它们大多为五声音阶，听起来简单朴素真实，充满了生活化气息，《油娃哈特》就是如此，作品当中的音乐富有民间性，许多老年人都很喜欢。另外就是城市音乐元素，它是随着城市的发展不断更新，比较复杂，具有多元化的特质，《数码工人》就是如此，描写一个普通工人在城市里面的种种遭遇，音乐风格多变，类型多样，体现了城市的复杂性和人物内心的情感纠缠。受到许多人的喜欢。可见，民族元素的挖掘，对于动漫音乐创作至关重要。

四、结语

亚里士多德在《诗学》中对艺术有过概括的描述，他认为包括音乐在内的艺术形式的表现其实都是对现实生活的模仿。动漫音乐作为一种现实情感的模仿，尤其呈现客观性的特质。动漫作品的创作者在音乐写作中往往会结合自身感情进行创作，这种感情也是从现实中反馈得来的，并不是无中生有。可见音乐的创作和展现其实是受到了现实生活的影响才产生的动机和创作行为。综上所述，有效的生活化提炼对本土化动漫音乐创作具有重要意义，原生态的民族化的素材对动漫作品的生存发展具有实践意义，为此，我们应当认识到，合理的创新在动漫音乐当中所起的重要作用和意义，值得进一步思考和探索。

[1]肖春晓.民族音乐教育应从中小学抓起[J].北京:艺术教育,2007,(12).

[2]李佳琳.动画片中音乐的作用[J].新闻窗,2010,(02).

[3]孙四化.动漫音乐的民族化初探[J].宿州学院学报,2010,(07).

[4]陈瑾.浅析我国动画音乐传播民族化元素的缺失[J].名作欣赏,2012,(10).

[5]范明华,李跃峰.美 学与艺术研究(第4辑)[M].武汉:武汉大学出版社,2012.

[6]罗小平,黄虹.音乐心理学[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.

2016年度大庆市哲学社会科学规划研究项目《大庆本土动漫音乐创作情况的研究》成果（项目编号：DSGB2016149）。