浅谈土家族花鼓灯的艺术特色

黄彦熙子（中央民族大学，北京　100081）



浅谈土家族花鼓灯的艺术特色

黄彦熙子
（中央民族大学，北京100081）

【摘要】“少数民族美术，无论就民族性、造型性还是空间性等，都有其独特的艺术特征，并通过美术作品的艺术语言和形式充分体现出来。”［1］少数民族音乐也如此，土家族花鼓灯也是有其独特的艺术特征，它是民间歌舞艺术的一个精妙的缩影，如果说艺术是一个百花齐放的大花园，那么我们必须把花鼓灯说成是一朵瑰丽的奇葩，它包含了很多层面的艺术内涵，如舞蹈艺术、音乐艺术、锣鼓艺术等等，它具有十分浓重的群众性、地域性和民族性，更加需要不断地传承和发展其精髓，通过后人的研究，它也会有完善和提升的空间，博采众长，在新时代阳光的沐浴下，保持着生机和艺术魅力。

【关键词】少数民族；艺术；戏曲；音乐

一、土家族花鼓灯

“中国文化的发展受其地域环境和文化背景等因素的影响”［2］。土家族花鼓灯作为汉族传统的民间艺术形式，从淮河两岸兴起，并在凤台、颍上各地迅速流传，也进而形成了三个比较有特点的系数派系，当地的人民群众，基本上均为农民，在不是农忙的季节，或恰逢重要节日，就会用花鼓灯的形式进行联欢庆祝，来表达人们的喜悦和欢快之情，这也是为什么土家族花鼓灯一直生生不息，保持着强大的原始动力的原因，节奏感很强的音乐，热情四溢的舞蹈，直抒胸臆的灯歌，情趣非凡的小戏，成为了当地居民生活不可割舍的一部分。

（一）花鼓灯的历史渊源

土家族花鼓灯的发展历史悠久。后人对一种艺术的起源探索，是对人类自身起源的另类思考，花鼓灯的历史起源也不例外，只是都建立在一定的感情色彩上，众说纷纭，但都集中在两个方面，传奇的神话特点和朴质的民族特点，作为笔者，我比较赞同以下这种观点，因为这是人类史上对英雄的赞歌。“凡是产生年代久远的物品往往带有某种实用性”［3］，传说花鼓灯是人们为了纪念大禹治水而创造的庆祝形式，古代有涂山氏国，大禹为治水联合诸侯曾会师与此，并娶了涂山氏之女作为妻子，后大禹为天下百姓不惜花费长达13年，克服种种困难治理水患，更有“三过家门而不入”的美谈，最后感动天地，治水成功。人们为庆祝这一伟大的成功，兴建大禹的庙宇，在农历三月份二十八汇集于此，也就是大禹的诞辰，为之庆祝，以表达对其爱戴之情和深深的敬仰、纪念。“许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传”［4］，土家人对花鼓灯的传承代表了土家人的精神图腾。

（二）花鼓灯的组成

花鼓灯囊括了四种视觉和听觉上的艺术形式，歌、舞、乐、剧，并把之完美地结合起来，在长期的舞台艺术的历练下，逐渐成熟而有欣赏价值，它的舞蹈矫健有力、生动俊俏，道具扇子双手舞动，手巾忽上忽下，身姿曼妙、舞姿轻巧，时而典雅、时而妩媚、千变万化，加上脚步的走法，更是美不胜收；灯歌的曲风也分为几种，有的情绪哀怨，娓娓道来；有的凯歌嘹亮，激荡奔腾；有的诙谐幽默，妙趣横生。不仅在传统剧目中表现出高度一致协调，还会即兴发挥，触景生情，容易和观众产生共鸣，达到情感处理的高潮，在当地民间有很多优秀的灯歌在流传，几乎每个居民都会或多或少地哼上几句，足以见得其影响力。从另一个角度，也说明灯歌比舞蹈更有渲染力，更受到群众的欢迎；乐是指土家族花鼓灯的锣鼓伴奏，它的作用除了为歌、舞、剧伴奏以外，当地也有很多独立出来的锣鼓班子，它的特点是节奏多变，每逢佳节，它也变成了一种单独的庆祝方式，在演奏中，演奏者也会加入他们独特的舞步，看似没有一致性，但也反应了两岸人民的智慧、乐观的精神和活泼开朗的文化情操。剧是土家族花鼓灯的压轴好戏，俗名“后场小戏”。有很多传统剧目，比如《王大娘巴杠》《王小楼卖线》等。“这些艺术作品包含有审美功能和非审美功能”，［5］非审美功能主要体现在教育性上，土家族花鼓灯用生动的语言、诙谐的剧情安排，反应很多朴实的人生道理，也达到了教育目的，更可以深入人心。

从演出形式上说，这四个组成部分又是相对独立的，即可相互配合又可单独表演，都是为满足人们的不同需求应运而生，有的只歌而不舞，有的只舞又不歌，更有不歌也不舞的，就是纯粹的流于自然的生活实际状态，如何将这四种表达方式充分地融合，更加符合广大审美情趣群体的认同，也是很多艺术家致力于研究的一个方向。

二、土家族花鼓灯艺术特色

“艺术贵在创造性，这种创造更多地指以有形的物化形态揭示更丰富的精神内涵”［6］，土家族花鼓灯是从民间起源的，相对其他艺术特征较为开放，或是对月当空的即兴演奏，或是共同庆祝每个节日，质朴的土家族人民通过这样一个传统艺术形式来表达对大地、对太阳、对自然万物的敬仰和热爱之情，对人们之间友情、爱情、亲情的感动的炽热抒发，即陶冶了当地农民的情操，又拉近了相互之间的距离，是群众性稳固的桥梁和纽带。“在古代，不论是西方还是东方，先哲们很少以美为话题谈及一个事物美还是不美”［7］。而这种“体现了人类进步的理想和愿望、符合历史发展趋势、显示客观规律和必然性的社会生活才是美的”［8］，土家族花鼓灯体现了土家人对美好生活的向往和追求，我们说它是美的。

（一）表演艺术

正是因为花鼓灯比较固定的表演形式，在长期的表演中才有了比较成熟的表演和表达方式，它的艺术特征源于长期的实践经验，它的流程分为三个部分，上三路、中三路以及下三路，它的完整套路即为开场锣鼓、文伞把子、武散把子、大开场、小开场，最后才呈现后场小戏，演出人员更是拥有熟练的演出舞步，动作幅度超出一般舞台剧种，特别是高、中、低三度空间的造型设计，意在渲染舞台感染力，同时也需要极高的技艺。我们可以想象，这些高难度动作的创造都是由千百年来的两岸农民不断完善的，具有非常高的艺术价值和独创性魅力。

（二）舞蹈艺术

花鼓灯中的舞蹈动作都是从日常生产生活中提炼出来的，而且充分借鉴了戏曲武术的精髓，在鼓锣打乐的配合下，渐渐有了很有特色的舞台动作，在舞蹈中的女演员使用的折扇子也是源于戏曲的启发，融合了花鼓灯的自身特色，这道折扇子道具现在已经成为了花鼓灯表演很受欢迎的招牌戏码。

（三）音乐艺术

花鼓灯虽然着重于舞台艺术，但是音乐在花鼓灯演出时体现了不可替代的重要作用，若失去了音乐节拍的配合，花鼓灯就失去了点睛之笔，更不具生动的表现力，对民间音乐、曲风特色的吸收，才不断精炼了花鼓灯的演绎过程，这些来自民间的优秀音乐成分，造就了花鼓灯的整体艺术特征。

其实，开始是出于对短暂休息的需要，才有了花鼓歌的出现，可即兴编排歌曲、曲调，或将当地的风俗人情、山山水水都融入进歌词中进行传唱，句式更是长短不一，节奏舒缓，目的就是为了放松人们的心情，风格上也不流于俗套，诙谐多变，做到了真真正正的休闲价值。

三、花鼓艺术的发展与展望

中国文化在不断地走向世界人民的视野当中，如何使其继续发光并创新其演出特色，是目前我们需要加以思考的问题，首先，花鼓灯作为纯粹民间歌舞形式，我们就要永久保持它的地域特色和民族色彩文化，无论何种情况下都不能使其削弱；同时，我们要借鉴大型文艺舞台演出的经验，让花鼓灯不仅仅适用于小型舞台和地方舞台，要使其艺术特色渲染到大型广场艺术中去。

其次，从花鼓灯的历史起源可以断定，过去的花鼓灯艺术在形式上很随意，因为民众更注重的是以“玩”为乐，我们要使其更具时代性，与时俱进，能切实反映当代生活，贴近大众文化价值，依从于社会主义精神文明建设的旗帜，引导人们积极的道德风尚。

最后也是最重要的一项考量，注重花鼓灯艺术的可持续性发展，培养活力迸发的后续人才，保留古老的曲目、曲牌，更可以专门组建团队来收集、整理、重新排练或改版，在这个过程中大力培养新人的参与度，使花鼓灯在后继有人的前提下，更能发言光大。

另外，我们也要清醒地认识到，花鼓灯的音乐还存在很多不足，如伴奏乐器单一、音域狭窄等，可以融合节奏鲜明且是民族音乐的风格曲目，健全层次感丰富的花鼓灯伴奏乐曲。

花鼓灯是民族艺术的瑰宝，具有很强的渲染力、感染力，有其他艺术形式不可替代的审美价值和艺术地位，甚至在世界层级上均享有盛名，在漫长的历史巨变中，让花鼓灯艺术博采百家之长，保持自身的艺术特色并在新的历史条件下大放异彩。

参考文献

［1］苏和平．少数民族美术起源及发展特征刍议［J］．中央民族大学学报，2004（6）．

［2］苏和平．构建学校传统艺术教育体系［J］．西北成人教育学报，2009（4）．

［3］苏和平．试论我国南方少数民族的铜鼓艺术［J］．西北民族大学学报，2005（6）：65-68．

［4］苏和平．水族审美意识探源［J］．贵州民族研究，2004（3）：70-73．

［5］苏和平．试论艺术教育的功能与效应［J］．民族教育研究，2005（6）：87-90．

［6］苏和平．艺术人类学与艺术教育刍议［J］．民族教育研究，2008（2）：41-44．

［7］苏和平．中西艺术审美比较刍议［J］．中央民族大学学报，2006（6）：136-139．

［8］苏和平．高校美育教学初探［J］．中国青年政治学院学报，2003 （6）：124-127．

［9］罗雄岩．中国民间舞蹈文化［M］．兰州：甘肃人民出版社，2013．

［10］赵丽．花鼓灯文化的历史渊源［J］．中国音乐，2010（4）．

［11］谢克林．中国花鼓灯艺术［M］．合肥：安徽人民出版社，2004．