关于贝多芬的钢琴奏鸣曲演奏技巧研究

桑雅玲

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

关于贝多芬的钢琴奏鸣曲演奏技巧研究

桑雅玲

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

贝多芬创作的32首钢琴协奏曲是古典时期钢琴的代表作，其艺术创作手法独特，表达情感丰富，本文通过研究认为演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲需要充分了解钢琴奏鸣曲式、准确把握弹奏的力度与音强的变化，音色与踏板的变化，乐曲风格以及速度的变化，通过掌握这些演奏技巧，完美的演奏出贝多芬的钢琴奏鸣曲。

贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏技巧

前言

贝多芬是德国著名的音乐家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，他一生中创作了无数优秀的音乐作品，其中32首钢琴协奏曲是继巴赫48首平均律之后对钢琴史产生巨大贡献的伟大作品集[1]。在进行音乐创作的时候贝多芬对古典音乐的手法以及模式进行了创新，打破了传统钢琴曲快—慢—快的模式，将各个段落以及链接句进行进一步的扩大，使得音乐的对比度增强，音乐的跳动性更加明显，乐曲从而充满了活力。

一、钢琴奏鸣曲式

现代钢琴鸣奏曲是指套曲，通常由三个或者四个乐章组成，几个乐章的布局各有不同：第一乐章侧重点为奏鸣曲式；第二乐章通常侧重点为慢板；第三乐章侧重点为谐谑曲以及小舞曲；第四乐章通常为回旋曲。而贝多芬的钢琴鸣奏曲更多受到了海顿的影响，在奏鸣曲中使用短小动机发展作品，将作品的内容更好的表达出来，使得音乐的构思具有独特性，与其他的音乐形成强烈的冲突以及鲜明的对比。与其他的钢琴奏鸣曲制作技巧相比，贝多芬的钢琴奏鸣曲的发展形式比较独特，形成了比较华丽的乐章。在对贝多芬钢琴奏鸣曲进行演奏的过程中需要了解作品，注意细节的体现，表现出不同乐章的音乐特点。

贝多芬受古典主义的影响，在其创作钢琴奏鸣曲的过程中，融入了相当多的古典元素，并且对此进行创新，使得创作出来的作品完全不同于古典音乐与其他的音乐。贝多芬的钢琴奏鸣曲一般分为三个部分，即呈现部、发展部以及再现部，每一个部分都有着十分明显的特性，并且在呈现部以及再现部两个部分中还有一个小的总结部[2]。在其作品中的音乐表达中，呈现出明显的感情变化以及强烈的情绪特征，通过快慢的结合来完成不同感情色彩的表达。在对贝多芬钢琴奏鸣曲进行演奏的过程中需要了解每个乐章要表达的不同感情色彩，以便更完美的进行演奏。熟悉古典奏鸣曲的最好方法即练习莫扎特奏鸣曲，其在抒情性以及歌唱性方面的吸引力较强，通过对其的联系可以快速熟悉古典奏鸣曲。而贝多芬奏鸣曲与莫扎特奏鸣曲的主要区别在于贝多芬奏鸣曲的发展部相对要比较长且存在调性布局的特点。在练习熟悉奏鸣曲之后可以练习贝多芬奏鸣曲，在练习中熟悉乐曲的各个部分，将其严密的组织起来，完成一场完整的演奏。

二、钢琴奏鸣曲演奏力度与音强的技巧

贝多芬钢琴奏鸣曲的变化比较多，对于演奏力度以及音强的要求比较严格，在其作品的演奏中经常使用到强音。演奏者需要在演奏的过程中把握好手指的弹奏力度以便正确表现出不同强弱的音色，在强弱的不断变化中完美的表达出作品的情感内容。在贝多芬钢琴奏鸣曲中的弹奏中经常遇到力度变化突然的情况，比如在渐强的过程中突然出现若因或者在弱音中突然出现强音，这在“悲怆曲”中得到了很好的体现：在演奏悲怆曲章节时候，在呈现部的第一句是以弱音为主，在过渡为发展部的时候则转化为渐强的趋势。通过控制手指的弹奏力度来把握音强的强弱变化，使得整个乐章音强呈现的整体强弱的不同效果，通过这些强弱的不断变化，表达出作品的不同情感以及内容。

这就要求演奏者在演奏的过程中把握不同音强 的乐曲特征，并且在练习以便掌握触键的技巧，首先利用手臂、手掌与手指的综合力量带动手指以自然重力进行触键，然后以对分解八度的形式进行弹奏，如果弹奏有难度可以先进行单音的弹奏，最后以和旋连接的形式进行和声的弹奏。在弹奏的过程中需要通过手指的触键力度准确把握音色的强弱，以此完成音强的不同表达以及节奏的快慢变化，使得整个乐章既要表现明显的节奏感又要衔接自然，浑然天成。

三、钢琴奏鸣曲演奏的音色与踏板的技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲表达的情感大多热烈且宏大，所以贝多芬比较喜欢使用音色浑厚且琴弦牢固的钢琴进行演奏，这样才能保证在演奏中不会出现由于演奏力度过大，琴弦断裂的情况。在贝多芬的“暴风雨”奏鸣曲的第一乐章以及结束部分中，他曾在钢琴奏鸣曲中记录踏板的记号，踏板可以烘托整个乐章的气势。贝多芬在进行音乐创作的时候，为了避免混杂声音的出现，他修改了奏鸣曲中整句使用的踏板部分，甚至部分地方以其他乐调代替[3]。在“黎明”奏鸣曲中，贝多芬使用了一段比较长踏板，其中包括大小调以及二度音进行的交换等通过踏板可以使得音乐呈现出一种混乱以及不协和的效果，为演奏增加一丝梦幻的色彩以及诗意，达到一定的音乐表达效果。演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲时应当对标记踏板记号的曲子进行仔细的推敲，对于没有标记踏板记号的曲子也应当在演奏的过程中适当的加入踏板，以便更好的突出音乐的个性。在演奏的过程中，可以适当的变换踏板，以减少混早声音的出现，但是在变化的过程中应当注意延续低音。并且为了避免颤音的泛滥，需要及时的换置踏板的位置，并且使用切分踏板的方法，确保踏板在换置期间没有断痕的出现。在贝多芬钢琴曲的演奏中可以保持四分之三的踏板，以确保纯净的演奏效果。

四、贝多芬钢琴奏鸣曲风格以及速度的技巧

在进行贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏之前，演奏者需要了解对贝多芬以及贝多芬的创作风格有所了解，通过对其生平以及创作风格的了解把握其在作品中的表达的情感，准确把握住贝多芬通过乐曲表达出来的坚韧、乐观、积极向上的情感态度。准确把握乐曲的情感态度可以帮助演奏者与创作者达到情感上的共鸣，正确的表达乐曲的情感内容，对乐曲进行感染力十足的演奏，使得观众能够领略到乐曲真正的美。

贝多芬钢琴奏鸣曲的一大特色即速度，其结合了古典音乐的元素，带有浪漫主义色彩，所以其在演奏中明显的表现出古典乐派的特征，在进行演奏的时候演奏者要保持演奏的速度稳定而均衡，不能对速度继续过多的处理，但是在保持速度统一的同时又需要在每一个乐章中又呈现出明显的快慢不同的节奏以及强弱不同的音色，使得整个钢琴奏鸣曲的演奏处于均衡的和谐状态的前提下，又表达出作者赋予乐曲的独特情感。这就要求演奏者在演奏的时候注意把握住每一处细节，准确处理节奏的快慢变化以及音色强弱变化，是音符在自然衔接的过程中完美的表现出作品鲜明的感情色彩。

五、结语

贝多芬的钢琴奏鸣曲之所以具有如此强烈的感染力，是因为他在进行乐曲创作的时候将自己对于世界以及生命的感悟，对于自然以及生活的热爱都融入其中，在作品中表现了真挚动人的情感。演奏者需要提高自身的音乐素养以及审美，对生活以及生命充满热爱、敬畏，对生活保持积极地态度，在演奏贝多芬钢琴奏鸣曲之前需要对奏鸣曲的特征、贝多芬以及相关的作品进行深入的研究，了解其要表达的情感，并且在日常的练习中注意对于触键练习，加深对于乐谱的熟悉度，在演奏的过程中准确把握演奏力度与音强、音色与踏板、曲风以及速度的变化，从而完成完美的演奏。

[1]郑华姝.浅析贝多芬奏鸣曲《黎明》第一乐章的演奏技巧及情感特征[J].黄河之声,2016,02(09).

[2]王娟娟.贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧[J].大舞台,2014,01(02).

[3]苏杨民.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧探析[J].科技资讯,2014,11(18).