现代声乐的创作特色与艺术表现

阎 戈

（福建艺术职业学院，福建 福州 350000）

现代声乐的创作特色与艺术表现

阎 戈

（福建艺术职业学院，福建 福州 350000）

音乐是人类艺术生活中的重要的组成部分，作为人类文化意识形态之一，是时代发展的产物。在我国古代音乐理论中，声乐是指音乐，音乐活动等的总称。音乐是一种能够表达自然现象，社会环境以及人的情感世界，心理状态，生活状态等的声音作品。声乐作为一种音乐，以其独特的艺术形式流传至今，优秀的声乐作品，不仅记录着社会的发展进程，不断给人们提供美妙的视听盛宴，也对大众审美文化的熏陶起着潜移默化的作用，并逐渐成为现代音乐教育体系密不可分的一部分。现代声乐作品的艺术性和时代性逐渐增强，从作曲技巧、演唱技术和音乐表现出方面都与传统声乐有着较大的不同，而在我国目前的声乐教学体系中，对这些作品的关注力度和范围都不够，本文旨在了解现代声乐艺术的创作特色和艺术表现手法。通过具体作品分析探究现代声乐的艺术魅力。

现代声乐；创作特色；表现手法；艺术魅力

一、传统声乐和现代声乐的的文化内涵

我国历史上最早出现关于声乐的概念，在我国著名的《荀子·乐论》中也提到声乐的概念：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”即认为声乐是指能将人的情感迅速带入到音乐中的表演。此外，声乐也指既有舞蹈又歌唱综合起来的规模较大的娱乐活动，如《墨子·公孟》中便提到声乐的社会功能即：“又弦歌、鼓舞，习为声乐，此足以丧天下。”从外国的音乐历史追溯声乐的起源和发展要从13世纪前的欧洲音乐说起，当时社会流传的均为单声部音乐，其中，具有代表性的古希腊的声乐也以单声部为主，并且受到了非常严格的诗歌韵律的支配，其歌唱形式主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为主。这一时期的优秀作品有《荷马史诗》、《奥德赛》、《伊利亚特》等，这些作品是由盲人诗作者荷马创作出来的，以说唱的方式进行演唱。可以说这就是外国声乐的起源和比较初期的声乐表现形式。关于现代声乐的概念，一般从以下三个方面来理解，其一指各种不同的音乐词典对于声乐这一概念的界定；其二是指专业音乐院校得工作人员以及热衷并从事音乐专业的人对于声乐概念的理解；其三是指社会普通大众对于声乐的理解。声乐，从人的发声器官看，是指用人声来演唱的一种音乐形式，是以人的声带为主，配合舌头，口腔鼻腔等器官作用于气息，从而发出具有连续性的节奏性的悦耳的声音。按音域的高低和音色的差异来分，声乐可以分为男高音，男中音，男低音及女高音，女中音，女低音。而每一种人声的音域，大约为二个八度。从声乐的分类来看，声乐包括民族唱法，通俗唱法，美声唱法和近几年出现的原生态唱法，但通常声乐都是指美声唱法。

二、现代声乐的创作特色与艺术表现

（一）作曲家对于作曲手法的不断改造与创新

现代声乐发展到二十世纪呈现出流派众多的特点，各流派之间相互争奇斗艳，因此，为了突出其各自的艺术特色，增强其竞争力；各个流派的作曲家在乐曲的创作上都投入了大量的精力。推动现代声乐在音语汇和艺术手段上不断朝着创新之路发展。如二十世纪著名歌剧经典代表作贝尔格的《沃采克》，具有丰富多彩的声乐风格，不仅在旋律上将抒情，叙事巧妙结合，同时在歌曲的音调上也创作出新的、独特的风格。作曲家在作曲手法上的创新与改造主要体现在歌曲中大量采取多调性无调性及12音序列作曲的手法。既继承了传统的作曲手法又不断改造，汲取新的音乐创作营养，推陈出新，革故鼎新，将曲线，和声方面做了较大的改造。如故意使旋律呈现不流畅，不声乐化，不对称的状态，曲线主要以大跳的形式进行，很少出现起伏。而是采取打乱整齐性。不对称，不呼应，又缺少相应的旋律。在和声方面，频繁的出现各种不协调的音律，在节奏方面，歌曲中开始出现自由多变的节奏。其调性具有明显的不明确性，在分类上，没有严格区分大小调的差别，更有一些曲调在创作出来后甚至没有调性。甚至有些音之间出现了明显的不连贯性，只是在某些音调上突出单个的独立的音响。

（二）新的声乐演唱理念和演唱方式不断呈现在观众面前

在乐曲的发展历程中，从传统乐曲逐步过渡到现代乐曲的进程，伴随国家政治制度的变更、科学技术的进步、经济政策的变革对音乐的发展提出了新的要求，使得演唱者的演唱理念也相应发生改变。更多声乐演唱者追求独特的、具有社会意义的艺术演唱形式。

不同的演唱方法有不同的表现方式，首先，最常见的演唱方式是美声，按字义讲，美声是指优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。美声不仅是一种发声方法，它还代表着一种音乐演唱风格和一种声乐学派，因此美声通常又称作美声唱法、美声学派。美声用于歌唱演唱中，不同于其他歌唱方法的特点之一是由于它采用了比其他唱法的喉头位置相对较低的发声方法，因此在音调上产生了一种明亮、松弛、丰满、圆润，而又兼具有一种富于共鸣、富有金属色彩的音质；美声的第二个特点是由于它注重句法之间的连贯性，使得发出的声音非常灵活而又刚柔兼备，最突出的是以柔为主的演唱风格。其次，原生态演唱是另外一种演唱方法，原生态在本义上是指没有被特殊雕琢和污染，而是存在于民间环境中的、散发着乡土气息的一种原始性的表演形态，原生态演唱方法包含着原生态舞蹈、原生态唱法、原生态大写意山水画、原生态歌手等。此外，是民族演唱方法。“民族”在狭义上的中国民族音乐是指我国的汉族音乐，又简称为“民乐”。在中国，众多的民族衍生出丰富多彩、独具特色的民族文化和音乐文化。中国的少数民族音乐有着众多的演唱样式和表现内容，如壮族音乐、蒙古族音乐、藏族音乐等。最后，通俗唱法是一种新兴的演唱方法。也有别名称“流行唱法”通俗唱法始于我国二十世纪30年代，产生时就在当时得到了广泛的流传。由于其具有易学、易唱又符合大众化的特点受到了大众高度的喜爱。其特点是声音自然，类似于说话，在中声区中使用的是真声演唱，在高声区中一般使用假声演唱。演唱过程中很少使用共鸣，因此释放的音量较小。演唱者在演唱声乐时必须借助于电声扩音器，且通俗唱法的演出形式常常以独唱为主，在演唱过程中配以舞蹈动作，整个表演追求声音集自然、顺畅、甜美于一体，表现细腻真实的情感。

（二）新的声乐作品的题材和新的表演艺术

现代声乐的题材相较于传统意义上的声乐作品有了极大种类上的增加，传统声乐的题材大多数取材神话故事，而在现代声乐作品中，随着时代的变迁，人们生活方式的改变，以及环境因素的影响如环境污染、社会贫富差距悬殊、战争和各种纷争四起致使人们的生活态度发生了变化，绝大多数作品反映的是时代的变迁给作者带来的感受，如个人的理想、世界观、小人物的思想感情等，还有部分现代作品题材涉及到社会的现状，通过音乐表现社会的丑陋和黑暗，这对于现实具有很强的现实意义。尤其到了近三十年，由于现在社会的发展进程加快，普遍大众对战争越来越反感，对于物质文化和精神文化的缺失所带来的社会浪费和奢靡现象越来越排斥。种族歧视带给人们的不公平，失业和病痛带来的折磨等给人们带来巨大的冲击。告诉我们现实生活并不是理想中那么的光明美好，而是充斥着无尽的黑暗和丑陋，就是在这样的生活环境中，作曲家、演唱家对声乐创作有了许多新的题材和感悟。他们在自己的音乐中所表现出来的对浪漫和热情的向往。不再是恬淡的田园风光，从幻想的印象主义者所追求飘忽不定的灵感而变得更加具有生活气息，其表演艺术更多的朝着个性化的方向发展。

［1］丁汝燕.苏石林与中国声乐教育［J］.人民音乐，2006，（01）.

［2］孙继南.中国近现代音乐教育史纪年［M］.济南：山东友谊出版社，2000.

［3］严凤，翁晓宇.学堂乐歌在中国近现代音乐教育中的作用及意义［J］.福建论坛（社科教育版），2004，（09）.