浅谈声乐学习中的辩证思维

尹 东

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）



浅谈声乐学习中的辩证思维

尹 东

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

【摘要】自有人类以来，就有了歌唱。随着人类社会的文明发展与进步，歌唱从技巧到形式的日臻完善，形成了歌唱艺术。同样歌唱也不只是像说话那样简单，他需要做大量的训练。因为歌唱活动本身就是一个充满了复杂关系的过程，因而如果能够深刻理解和掌握歌唱中对立统一的辩证关系，就能够很好的解决其中的一系列矛盾，减少盲目性和片面性，避免主观随意性，从而获得正确途径。

【关键词】声乐学习；对立统一；松与紧；主客观

辩证法是关于自然、人类社会和思维的运动和发展的普遍规律的科学。他既是客观事物发展的普遍规律，也是认识的普遍规律。也就是说，运用辩证的思维看待问题，能够使我们更彻底的看清客观事物的本质，并能在其基础上迅速的发展，故此，运用辩证的思维去看待声乐学习的进程，也能起到同样的作用，并能获得意想不到的乐趣。

唯物辩证法说：“世界的万物都是存在矛盾的对立统一状态之中，对抗平衡这对矛盾体，互相作用以达到统一，充分揭示了事物发展的动态原因。”歌唱的发声就是建立在对抗与平衡的统一状态之中。

一、呼与吸

古人曰：“善歌者，必先调其气。”呼吸是发声的源泉，歌唱的动力与生命。同样呼与吸也是一种对抗平衡。在学习的时候，老师通常会告诉学生，让学生“吸着唱”，那么“吸着唱”又是什么概念呢？用辩证的思维来看，声音出来后，学生仍要保持吸气的状态，这样吸与呼产生了对抗，并使身体里的共鸣腔体达到平衡稳定。稳定的共鸣腔体的打开是和呼吸的对抗一致的，腔体的打开就是深呼吸的动作，要始终保持深呼吸、腔体打开并始终保持有吸着的感觉。在哪儿吸就在那儿唱，并把吸气的状态保持到每一句的最后，这样就能使气息保持长久，声音也能得到好的共鸣。在学习过程中，老师也会经常提到“气息要深”“位置要高”。这一“深”一“高”的要求看似矛盾，其实是辩证统一的整体。没有“深气息”就没有“高位置”，没有“高位置”则说明气息不够深。所以两者必须兼顾，在对抗中达到平衡，才能理顺共鸣与呼吸的关系。

二、“松”与“紧”

“松”与“紧”这对矛盾体，在声乐学习中处处得以体现。运用辩证的思维来看，他们既相互制约，又相互依存，使之在整个演唱过程中维持平衡。

（一）外松内紧

“松而不懈，紧而不僵”这句话非常的精辟。何为“外松”，何为“内紧”？实质上“外松”指的是演唱者在平和、轻松的状态下，把下巴、颌关节、舌根及双肩等这些不参与歌唱的器官要尽可能的放松，以降低对声带发声的干扰。“内紧”指的是歌唱中吸气肌肉群和呼气肌肉群的紧张对立，软腭抬起与下巴放松的对抗，唱闭口音时声带的闭紧状态等这些直接参加歌唱发声的器官保持积极的有弹性的“紧”的状态下，只有外松才有内紧，该用力的地方才能用上力。

（二）“前松后紧”、“上松下紧”

“松”与“紧”这对矛盾体是相互依存，相互制约的对立统一关系。在学习进程中，我们除了强调“外松内紧”还强调“前松后紧”“上松下紧”。这些松与紧都是相对的，而不是绝对的。

“前松”是指演唱者的面部表情、喉外肌及上胸等部位表现出一定的松弛和自然。“后紧”指演唱者的后颈部、背部、后腰等部位呈现一种积极用力的状态。具体来说，脊柱要挺拔，同时延着脊柱有向上向下拉伸的感觉，腰部积极用力，这样才能使胸廓打开，自然放松，呼吸通道流畅，使该放松的地方得以放松。

“上松下紧”实质就是之前我们所提到的如演唱者的面部表情、喉外肌、下巴、颌关节、舌根以及双肩上胸等部位放松，而腰腹要积极用力，就像一棵大树，如果树根深且稳，那么他的枝叶就可以自由的随风舞动，如果根基不牢，那么他随时面临着连根拔起的危险，没有了生命，那树枝的舞动也就失去了意义。

三、整体与局部

我国著名声乐教育家沈湘教授，在他的声乐教学法中有一个很重要的原则，就是“整身唱”，他强调：学生必须树立歌唱发声的整体概念，即，在全身放松的基础上，将歌唱发声各有关的部位积极调动起来，让心理活动与生理运动默契配合，把人的语言所表达的丰富感情融化到优美的歌声里。

在歌唱的过程中，我们既要使歌唱器官运动起来，又要使整个身体积极地参与其中，也只有这样，才能带动歌唱器官的积极性。在歌唱时，整个身体要有一种向外舒展的颈儿，腔体上下气息要通畅，共鸣腔体要混合统一，最重要的是，歌唱器官必须要保持稳定，特别是喉头，就像撑起琴弦的马子，他是不能乱动的。也只有局部的稳定，才能建立起整体的稳定。这样才能唱出优美动听的歌。

四、情感与技巧

人说语言的尽头是音乐，最微妙细腻的情感都可以用音乐表达的淋漓尽致。当优美的诗赋与律动的旋律融为一体时，便形成了歌曲，成就了我们歌唱的“余音绕梁，三日不绝”。唐代诗人白居易曰：“古人唱歌先唱情”，其实无论从古至今，情感都是歌唱艺术的精髓。如果没有了情感，那么歌曲也只能是毫无生命、毫无意义的记录在一张纸上的文字与符号而以。就算有再完美的声乐技巧，也只是没有生气的“木乃伊”。歌唱技巧是表达情感的基础。在有些时候，我们会在电视上看到某某词曲家演唱自己所创作的作品，但通常演唱的效果却不近人意，那你能说他没有“情”吗?其实作曲家对自己作品的理解，不可谓不深，是有“情”的，但由于歌唱技巧上的牵绊，而使他力不从心，也就远远的逊色于间接理解作品的演唱者，由此可以看出，歌唱技巧的优与劣，直接影响着“情”传达出去的好与坏，技巧是手段，而传情才是最终的目的。美好的歌唱需要优美的声音，优美的声音源自于精湛的技巧，而统领技巧的却是情感。正如“情为根本，声附于情，情赖声传”。

总之，歌唱艺术是一个充满复杂关系的学科，运用辩证的思维看待问题，才能有助于在学问上进步，在情感上爆发，在艺术上升华。