议音乐表现力于古筝中的体现与提升途径

王一凡（中央音乐学院，北京 100000 ）

议音乐表现力于古筝中的体现与提升途径

王一凡
（中央音乐学院，北京 100000 ）

【摘要】随着古筝演奏技巧的不断创新与发展，对于古筝音乐的表现力的要求也愈加提升，听众在审美情趣与审美需求的推动下更倾向于富有感染力与表现力的音乐作品，因而如何提升演奏者的音乐表现力就成为了我们需要去思考的问题。笔者在文中就如何提高演奏者的音乐表现力从不同的方面进行了分析，希望能够有针对性地帮助学习者提升自身的音乐表达能力，并在此基础上坚持练习与学习，丰富自身的理论知识与舞台实践，进而在古筝学习的道路上有更加长远的发展。

【关键词】古筝；表现力；情感；素养；心理；实践

古筝艺术之所以能够迎来全新发展的时期，在笔者看来莫过于其音乐表现力的丰富与提升，使得古筝艺术的发展更上一个台阶，这一点也在古筝艺术教学中得到了体现，即是古筝艺术的发展离不开优秀古筝专业人才的培养，而优秀古筝人才培养的核心就是让演奏者成为古筝音乐的主体，通过演奏者的演奏呈现古筝音乐的艺术表现力。这就需要演奏者在掌握精湛演奏技术的基础上去把控技术与音乐表现之间的关系，进而提升古筝音乐的表现力。

古筝演奏的目的是传达音乐的本质，通过音乐的表现力让听众感受到音乐的魅力，这就要求古筝演奏者具备精湛的演奏技术与丰富的艺术表现力。因为这两者是一个相互影响、相互促进的整体。演奏技术是演奏者演奏能力的体现，音乐表现力是演奏者演奏的目的与要表达的核心内容。古筝演奏，就是演奏者将自身的演奏技艺融入到音乐表达之中，进而以音乐艺术表现为目的，去体现自身与古筝音乐的价值，给听者带来丰富的精神内涵与情感。而在传统的古筝教学实践中，教学的重点与实践一般仍是着重于学习者演奏技艺方面的训练与培养，对学习者音乐表现力提升的培养容易忽视，且也有不少学习者认为只要技术练习好了，表现力自然会随着提升，其实这都可以算作是认识上的误区。相信不少人在实践中都发现有不少演奏者演奏时所体现的技术非常娴熟，但其演奏却较为平淡、不出彩，而探求原因就在于他们虽然掌握了精湛的演奏技艺，却在音乐素养、音乐表现方面仍未达到应有的境界，即没有注重将演奏技巧完全融入音乐的情感表达之中。

古筝艺术在承继传统的基础上发展到今天，随着演奏技巧的创新，对音乐表现力的要求与需求也随之逐步提升，只有这样古筝作品才能够更加富有艺术魅力与感染力，进而更贴近听众的心，去打动他们，引起情感上的共鸣。因此，在教学与演出实践中，首先教师要引导学习者、演奏者在掌握演奏技艺的基础上去体会音乐作品中的内在情感，只有理解了其内在的情感表达，才能够感同身受去表现其音乐内涵与情感，而对于情感的表达也正是音乐表现力提高的重要前提之一。任何古筝音乐作品中都蕴藏着曲作者的某种情绪与情感的诉说。因此，学习者、演奏者在弹奏古筝时，首先就需要对所弹奏的音乐作品有一个全面、深入的了解与认识，这也就是我们常说的对作品创作的背景、时代特征、主题、内涵、风格等等内容去深入地认识与研习。相信有不少学习者、演奏者在演奏前会对这些内容进行了解，但多是浮于表面上的内容，提升音乐表现力的关键就在于只有当你深入且深刻地去了解与理解之后，你才能够更好地结合自身的情感表达去对作品进行二度创作。紧接着，学习者、演奏者若想深刻地理解作品的内涵，自身也需要具备足够扎实的素养基础，不断去积累自己对于音乐文化的理论知识，多去了解音乐艺术相关的内容，进而拓展自己的艺术眼界与知识面，在不同形式、风格的音乐艺术中，去丰富自己的生活阅历，在点滴的积累中去感受音乐所带来的美好。

如果将音乐的修养与情感的表达看作是音乐表现力的核心本质，那么演奏技术就是体现这一本质的基础与手段。笔者在文中较为强调学习者、演奏者对音乐的感知，及教师对于音乐素质的培养，但这并不意味着对演奏技术重要性的忽视。因为演奏者技术是一首乐曲表现的基础。对于演奏者而言，演奏技艺的积累同样需要长期的过程，通过长期的训练让自身形成熟练的演奏习惯与自如运用。有了音乐的表现，那么你就需要知道如何去将其呈现出来，这就是演奏技艺的内容所在。而且古筝演奏技法随着古筝艺术的发展，也愈加繁复多变，每一种演奏技法或许都代表着不同的音乐表现与情感变化，只有牢固掌握与自如运用这些演奏技法，才能够去为音乐的表现而服务。因此，演奏技艺对于古筝音乐的表现力来说，是极为重要的基础。

作为教师，在教学实践中除了对学生演奏技艺与音乐素养的引导与培养之外，还应当注重他们心理状态与艺术实践方面的训练，其目的是培养成熟的演奏心态与灵活的应变能力。音乐表现的提升并不是单一方面的影响，不仅仅和技术、修养、乐感相关，更与他们的心态培养、舞台实践及应变能力息息相关。对于一名演奏者而言，良好、沉稳的演奏心态是其发挥自身能力的保证，而全身心的投入又能够起到提升音乐表现的作用。对于古筝演奏这一表演艺术来说，最让人担心的就是紧张、怯场，有些学习者、演奏者在日常的训练中都能够比较轻松自如，但一到舞台上就非常紧张，这就是心理状态不稳的普遍表现。教师在教学中应当注重对于学习者、演奏者演奏心理的锻炼与培养，鼓励他们多多参加演出实践，这样不仅能够锻炼心理状态，也能够通过实践的积累培养自身灵活应变各种突发事件的能力。当学习者、演奏者积累足够的实践经验之后，其就能够做到心有成竹地去面对任何演奏，或是应对各种问题，当其不再担心这些问题的时候，也能够更好地减小失误且放松去演奏。

在笔者看来，古筝艺术可以说是一门通过感性传达情感的艺术，若想能够让其展现出更多的艺术魅力与抒发更多的情感，就必须体现出更丰富的音乐表现力，进而让古筝艺术充满生命力与感染力，才能够和听众取得共鸣。因为，只有深入人心的音乐才是真正的音乐。那么，对于演奏者而言，只有将技巧、情感、素养、知识、心态、实践等等因素融合才能够真正上升到艺术的境界，才能够在古筝艺术的道路上有更加长远的发展。

参考文献

［1］林玲．论筝演奏中的音乐表现．华乐出版社，2003．

［2］邹霁．浅谈古筝教学中如何提高学生的兴趣［J］．科教文汇，2008．

［3］高雁著．古筝学习问与答［M］．长江文艺出版社，2003．