大管在交响乐作品演奏中的特征体现及演奏要求

贾海锐（韶关学院，广东 韶关 512000）

大管在交响乐作品演奏中的特征体现及演奏要求

贾海锐
（韶关学院，广东 韶关 512000）

【摘要】大管乐器缘于自身丰富的音色特征与音乐表现力，在西洋交响乐队中有着举足轻重的地位与作用，其能够在实际演奏中以独特的音色特征调动听众的想象力，增强交响乐作品演奏的效果，提升演奏的艺术魅力。同时，对大管演奏者自身也提出了更高的要求。本文中，笔者结合大管在西洋交响乐队中所体现的特征着手进行分析，进而为大家呈现大管乐器在交响作品演奏中的作用与地位，以及对演奏者的要求。

【关键词】大管；音色；交响乐队；表现力；素养

在西洋管弦乐队中，不同的乐器在其中承担着不同的演奏作用，其中有一件乐器美妙的音色得到了人们的重视，这件乐器就是大管，也就是巴松。大管起源于16世纪的意大利，它既可以独奏，也可以演奏和声与低音，能够灵巧地在各种和弦的基础上构成节奏性音型。本文中，笔者结合大管在西洋交响乐队中所体现的特征及其对演奏者的要求着手进行分析，进而为大家呈现大管乐器在交响作品演奏中的作用与地位。

在众多著名的交响乐作品中，大管的运用非常广泛且形式更是丰富多彩，也正因如此，大管以其宽广的音域而产生了丰富多样的音响效果变化，使得众多著名的作曲家都青睐于它，如贝多芬曾在自己的九部交响乐作品中授予了大管极其重要的地位。大管这件乐器在交响乐队的演奏中，其最为突出的特征主要体现在其音色方面，大管的音乐较为宽广，能够在不同的音区表现出不同的音色色彩。例如，在高音区，大管的音色极富戏剧特色，音色呈现出悲痛、愁苦的情感特征，一般多用于严肃情感的诠释，特别是用于丑角的塑造，因此大管也有着管弦乐队“小丑”的称号；在大管常用的中音区演奏时，其音色甜美、柔和；而在低音区大管的音色风格又发生了巨大的变化，其音色浑厚低沉，既能够体现阴郁的情绪，也能够在演奏时表现出幽默顽皮的效果。正是大管乐器如此多变、丰富的音色特性决定了其一直以来在管弦乐、室内乐中极其重要的地位。

在交响乐作品演奏中，根据不同的需求，大管承担着不同的演奏作用，特别是大管乐器在高、中、低音区所呈现出的音色特征，更加能够给听众带来不同的听觉感受，充分调动他们的联想情绪，进而将音乐与想象相结合，形成了丰富的视听享受，使之更有画面感。此外，在交响乐作品的演奏中增加大管的运用，能够在一定程度上提升音乐的演奏效果，特别是在纯音乐效果方面更是显得尤为突出。这是因为交响乐作品内容的呈现更多取决于音乐，随着听众审美情趣与审美习惯的要求逐步提升，他们对于音乐品质的要求也逐步提升，这也就对乐器本身与演奏者的演奏提出了更高的演奏要求。而对于大管而言，其实际的演奏效果却正好能够满足听众日益增长的需求，大管乐器自身的特征与特性决定了其强烈的纯音乐演奏效果。当然，笔者如此说，并不是代表大管乐器就是完美的，而是因为大管不同音区的丰富表现能够在演奏中合理地利用音乐中不和谐的声音提升音乐表现。

除了这两方面之外，因为大管乐器的不同音区特征表现，在众多交响乐作品中，适合其演奏的作品也是非常丰富的，其不同的音色与宽泛的音域让其演奏效果能够满足不同作品的表达需求，这就让大管这件乐器能够更好地融入到交响乐队作品之中，无形之中提升了其融合性。再加之丰富的音色表现力与演奏方式，这都为交响乐作品演奏效果的提升提供了一定的基础，使得交响乐作品中蕴藏的不同情感能够更加全面、丰富地展现。正是因为大管乐器在交响乐队中占据着举足轻重的地位与作用，也让大管成为了较难演奏的乐器，在承担独奏与伴奏的过程中也时常会出现困难的乐段，而这也成为了当今交响乐队衡量优秀大管演奏家的标准。由此不难看出，交响乐队对大管的演奏也相应提出了更高的要求。

首先，对于大管演奏者而言，自身的专业素养是放在首位的。这就是我们常说的扎实的大管演奏基础技巧、自如的呼吸气息控制、科学正确的演奏口型等等，毕竟大管是一件很难掌握的乐器，其对演奏者的专业素养有着非常严格的要求。对于气息的控制，要求演奏者采用胸腹式呼吸，进而保证演奏时气息能够提供足够的支持，保障演奏时音准、音色、力度、速度等方面避免出现技术性的问题。同时气息的自如运用也决定了大管演奏时各音区音色的统一性。而在口型、吐音、指法等方面同样有着科学、规范的要求，这都直接关系到大管成功演奏与否。除了专业素养方面的要求之外，演奏者自身音乐素养的提升也显得尤为关键。交响乐作品是一个内容十分丰富的体系，旋律、节奏、和声、调式、调性、曲式、织体、复调等等方面，若是没有十分确切的认知与运用，又如何能够保证大管演奏的完美性。只有演奏者能够充分地掌握了这些内容，才能够更好地去理解交响乐作品中蕴藏的情感与内涵，进而将自身融入到音乐之中，得以与听众以音乐的语言沟通交流，引起他们对于音乐的共鸣。而后，笔者认为艺术家之所以能够被称之为艺术家，不仅仅是因为他们具备精湛的演奏技术、深厚的音乐素养，更为重要的是他们日积月累的文学素养，尤其是古典交响乐作品多与当时的历史背景与文化背景息息相关。了解当时的文学作品、戏剧作品，聆听他人的演奏、名人名家的音乐会，这都能够让演奏者在欣赏中增加自身对于艺术作品的鉴赏能力，同时不断积淀自己的文化修养，更有助于演奏者自身形象思维的培养，让演奏者在不断提升与扩充的积累中，增进对于音乐艺术的理解，进而以更好的音乐语言去呈现交响乐作品，让大管呈现出自身独特的艺术魅力。

综上所述，不难看出大管乐器在交响乐队中魅力与作用，也正是因为其承担的角色与责任，对大管演奏者提出了更高的要求。演奏者若想在实际演奏中能够充分展现大管乐器的典型性与代表性，那么就需要不断提升自身的专业、音乐与文学素养，只有这样才能够以丰富的情感与内涵认知去表达交响乐作品中的真谛，进而调动听众的情感，让他们感受到音乐的无穷魅力。

参考文献

［1］贾大勇．浅谈大管的吹奏方法［J］．艺术漫画，2006（2）．

［2］陈建华．交响乐队中的大管．南京艺术学院学报（音乐与表演版），1988（02）．

［3］孙晓策．大管在交响乐作品演奏中的作用分析［J］．才智，2009．

［4］刘奇．大管演奏法［M］．人民音乐出版社，1990．