秋色·秋韵—— 2016年安庆“十一”黄梅戏展演周落幕记

○ 鲁令琴

这个城市的秋，不紧不慢，阳光依旧非常温暖地包裹着大地，天空湛蓝而高远。宜城的菱湖路，精心修整后，两边的景致似乎以一种崭新的姿态把秋的恬淡、疏远、安逸装点得令人心醉。当一季的夏意被秋风无情的扫去，一树的繁华，独舞在季节深处。注定，这个秋月，这个秋色要和黄梅戏展演周款款同行。

黄梅戏艺术节已经成为国家戏曲艺术的盛会，黄梅戏展演周填补中间的空缺，安庆黄梅戏艺术之乡地位的确立，得益于年年举办的艺术盛会。

这次展演周，是一次传承创新、节俭务实、惠民乐民、文旅商深度融合的黄梅盛会。把“梅花奖”得主请回家，举办地方稀有剧种展演，大力推动黄梅戏进校园。在传承中创新，在创新中发展，黄梅戏薪火相传，生生不息，三大特色成为本周活动的亮点。

在安庆黄梅戏展演周的浪漫季节里，我们将“梅花奖”得主请回了家。展演周开幕式是一场接地气的文艺晚会，是展示黄梅盛宴的大舞台。“梅花奖”得主的集体亮相，展现了回乡风情，云集了黄梅精英，这是1992年第一届黄梅戏艺术节以来的首次集体亮相，梅花绽放，让宜城之秋更加绚丽。

开幕式文艺演出，“黄梅之源”、“薪火相传”、“黄梅芬芳”三个篇章分别从剧种传承、校园传承、经典传承三个不同的角度，如画卷般地展示了黄梅戏的魅力。特别是黄新德、韩再芬、吴亚玲、赵媛媛、李文、蒋建国、张辉、孙娟、王琴、何云等10位“梅花奖”得主登台演唱经典唱段，为本届展演周留下了浓墨重彩的一笔。国家一级演员陈兆舜与孩子们的对花演唱，童趣盎然，老爷爷扮相可亲，孩子们的学舌应对，揭示黄梅戏事业生生不息，欣欣向荣。国家一级演员余顺、吴美莲、潘文庆、郑玉兰，优秀青年演员马丁的精彩演唱都为开幕式留下美好的瞬间。开幕式上，国家一级演员刘丽华、陈小玲，优秀青年演员汪卫国、徐兵、朱慧慧、石万良演唱了安庆地方特色选段怀宁怀腔、潜山弹腔、宿松文南词戏曲唱段。

这次黄梅戏展演周的一大创新是让稀有剧种穿过历史的烟尘，在人民剧院首次集中亮相。稀有剧种的展演，不仅为黄梅戏展演周增添了光彩，更让黄梅之乡的安庆市民近距离一睹我市稀有剧种的独特风姿。

怀宁怀腔、潜山弹腔、岳西高腔、宿松文南词、望江龙腔、太湖曲子戏均来自我市多个地区，剧种稀有，质地相似，价值可贵。这些稀有剧种唱腔不同、大多以民间传奇故事为主体，抒发人物感情，具有浓厚的生活气息和地方色彩。

在人民剧院的后台，操着各县乡音的演员们紧张有序地候场，不少演员不时撩开大幕向下观望，期盼自己演出成功。

怀腔《张三请菩萨》，文南词《皮瞎子算命》幽默风趣、带有浓郁的乡土气息，唱腔清新质朴，甜润。曲子戏《关公降曹》阵容整齐，锣鼓加入，更显舞台的肃穆。龙腔《描药方》，将地方特色，带有乡间的泥土气息运作到情感色彩浓郁的小段落中，令人回味无穷。

由安徽省黄梅戏剧院倾情打造的《唐诗宋词黄梅曲韵演唱会》规格很高，形式的新颖将会在黄梅戏史上成为一个里程碑。唐诗宋词，经典致敬，黄梅精英，倾情奉献。锣鼓咚呛，丝竹悠扬，乐队从台后走到台前；水墨布景，含蓄的灯光；思，别，赋，颂四个篇章演员个性化的经典演唱，分明是天上的神曲，不醉不休。让沉睡的诗词泛活，将音乐、舞蹈、戏曲，整合一体。我很喜欢这种形式，可以用“雅”、“淡”、“炫”、“暖”来形容我的感受。演员们的演唱已经定格在艺术之巅，令观众过瘾。黄梅戏的曲调诠释古典诗词的意境，幽香！悠长！甜！走在梅韵里，唱腔设计者借助于昆曲、京剧的音乐艺术元素填充黄梅声韵的某些先天不足，这种嫁接对于演唱古典诗词有一定的意义。总之，如此精品，必将让安徽省黄梅戏剧院之旅更长，路更宽。

黄梅戏在历史的河流沉淀，在时代潮流中晕染新的元素，更适合不同年龄层次人的欣赏口味。

宿松县黄梅戏剧院演出的《汉时明月》是一部具有深刻精神内涵和外延的戏剧，该剧于2000年7月参加安徽省第六届艺术节荣获省“五个一工程奖”，这次重新复排参演，展现了该院的实力，震撼了观众。

《汉时明月》讲述西汉代州县令李傲天与其子李龙和养女半月为维护法典，维护百姓的利益与国舅薄昭的斗争。李傲天愤然自刎，天子震怒。半月为告国舅，报父兄仇，在皇祭庙台状告国舅。不经意发现自己寻找多年的父亲竟然是国舅，一场法与情，个人与国家的情感纠葛由此达到高潮。该剧反映了普通老百姓的美好愿望，同时对今天的反腐倡廉有一定的教育意义。

“手捧着血迹斑斑日月镜”，这段唱腔因为音乐创作的优美，唱腔似夜莺啼转，收放自若，饰演半月的优秀青年演员杨晓红，用心用情演绎了这一大段唱腔。杨晓红演唱注重了现代气息的运用，把气息与情感的描写联系在一起，所以她的这段唱腔才能打动观众，台下数次响起热烈的掌声。

饰演张释之的优秀青年演员陈诚，曾在中国（安庆）第四届黄梅戏艺术节参演剧目《碧血青锋》中担任主演，荣获“金黄梅奖”，凭借此剧，在省第八届艺术节上，荣获个人表演二等奖；在中国（安庆）第五届黄梅戏艺术节《孤山妈祖》中担任主演；在中国（安庆）第六届黄梅戏艺术节参演剧目《梅馥初》中担任主演，在中国（安庆）第七届黄梅戏艺术节参演剧目《黄湖瑶》中担任主演，均获得了骄人的成绩。可以说，每届艺术节上的展演，我们都欣喜地看到了陈诚的进步和艺术空间的拓展。

这次，陈诚饰演的张释之，正气凛然但不失冷静，温稳而不失谋略。陈诚表演朴实无华，舞台上的他就是剧中的人物张释之。他的演唱具有浓郁的乡土气息，流畅自如。纵观历届艺术节陈诚的表演，他的舞台表演和音色的运用都恰到好处地诠释了人物，是一位非常有前景的好演员。

戏剧是一门综合性舞台艺术，他借助了文学、音乐、舞蹈、美术等手段塑造舞台艺术形式，揭示社会矛盾，反映社会生活。

这次安庆市黄梅戏艺术剧院复排的《为奴隶的母亲》，展开了新的容颜。

这部戏着力刻画了一个被压迫、被摧残、被蹂躏的贫苦妇女——春宝妈的形象。因生活所迫，她不得不忍痛撇下五岁女儿春宝，被丈夫典到邻村一个地主秀才家当生儿子工具。当地主秀才的目的达到后，他又被迫和另一个儿子秋宝生死离别。等她伤痕累累回到家时，已经家破人亡了。剧作家濮本信将深挚的情感蕴藏在朴素、真切的生活描写中，表现了深刻的现实主义精神。

扮演春宝妈的国家一级演员郑玉兰，非常准确地把握了这个人物的特性。将她的懦弱、无望表演得淋漓尽致。“欲哭声碎、欲哭无泪、欲哭心坠、欲哭空悲……”一字一顿，声声血泪，让观众唏嘘不已。郑玉兰嗓音清脆、甜美，在抒发人物内心的大段唱腔中，一气呵成，受到观众的热烈赞誉。郑玉兰在解读这个人物中，悲与喜抓得较为合适。她的悲与喜是系在后代身上的。她与春宝的分离使她痛苦；她拥有秋宝后，秋宝使她短暂快乐；但她离开秋宝后，她的心又回到春宝身上。郑玉兰是一位好的演员，她擅于解读剧中人物，的确是有一定的文学功底的。扮演男人的姜林把穷困，无奈，自责的心理刻画得很好。马丁扮演的地主秀才，重在色，贪，毒，马丁如此年轻，却淋漓尽致地演绎了这个角色，非常了得。

这次展演周，戏曲进校园活动如火如荼地开展，四照园小学的少儿黄梅戏走进课堂教学，取得丰硕的成果；我们没有忘记开幕式上安徽黄梅戏艺术职业学院“小梅花”奖获得者郭铭伟、项尚、姜文俊、朱欣雨、冯思思等同学的不俗表演。

中国戏曲博大精深，浩浩荡荡，是中国传统文学最典型、最灿烂的文化杰作，它体现了中华民族的理想信念，体现了炎黄子孙的美学追求。在岁月长河的淘洗下，那些珍珠宝玉不计其数。本次黄梅戏展演周上亮相的安庆地方特色剧种，在今天文艺繁荣的季节里也纷繁浩瀚，陪衬着黄梅戏这朵奇葩，令其更加妖娆艳丽。安庆的戏曲通过每年的戏曲展演周，向历史最深处慢溯，也必将推动安庆经济的快速发展。