小时代里的大时代——论《小时代》对于同类型青春片的借鉴意义

黄永歆 (南京师范大学文学院210000)

小时代里的大时代
——论《小时代》对于同类型青春片的借鉴意义

黄永歆 (南京师范大学文学院210000)

近两年在中国内在上映的数百部电影中，《小时代》无疑属于最具争议的电影之一。自出生就被批评所包围的电影，却以内地系列电影票房冠军的成绩让众人咋舌。如此叫座不叫好到极致的电影，能具有如此的商业价值，这对于同类型电影而言，必然有着借鉴意义。取其精华去其糟粕，青春片导演应用辩证的眼光看待《小时代》之流的成功，这是优化电影市场的必然要求。

小时代；导演风格；视听语言；营销

自第一部《小时代》系列电影投置大屏幕，历时两年，终于在2015年随着《小时代4：灵魂尽头》的上映结束了这一自诞生就充满了争议的系列电影。虽然赢得了超过18亿的高票房，从而成为内地票房最高的系列电影，但是整个《小时代》系列电影从出生到结束始终处于舆论的风口浪尖，无论是业内权威还是民间团体对于小时代的评价发声都充斥着批评。

《2013年中国艺术发展报告》直接痛斥电影《小时代》“伤风败俗“；2013年7月16日《人民日报》痛批《小时代》浓重的拜金主义；艺人金星曾在自己的脱口秀节目上直言不讳：“我跟你们说几个烂片吧，咱们中国的烂片，第一部《小时代》，第二部《小时代2》，第三部《小时代3》。”甚至国外媒体上对《小时代》亦表现出了呼之欲出的否定态度，美国《大西洋月刊》2013年7月在其网站上发表一篇报道声称：“这部被称为中国版《欲望都市》(Sex and City)的影片明目张胆地炫耀财富、魅力和男权，女性角色浅薄、无趣、迷恋坏男人，对于女性群体而言是一个巨大的退步。”

就是这样一部饱受批判的电影，在被否定的路上越挫越勇，最后一路高歌斩获内地系列电影的票房冠军的桂冠。即使在价值取向、思想传递和叙事结构上有严重缺陷的电影，《小时代》依然不乏亮点，在青春片枝繁叶茂的市场背景下，这一系列电影在其做到极致的方面也能给予同期的青春类型片以及后来者提供值得借鉴的角度。

一、极具辨识度的导演风格，前无古人，后无来者

《小时代》从2013年6月至2015年7月共上映了四部，前后历经两年时间，两年中内地同期上映了包括由《致我们终将逝去的青春》（2013年），《同桌的你》（2013年），《左耳》（2015年），《何以笙箫默》（2015年），《栀子花开》（2015年）等等众多品质层次不齐的青春片。纵观对于这些同类型的影片的评价，无论是叫好不叫座的小众情调，还是叫座不叫好的票房花魁，亦或是叫好又叫座的难得佳作，在导演的个人风格方面，同一时期的青春片所达到的程度远不及《小时代》的导演——郭敬明，将能够个人风格发挥的淋漓尽致。

任何一个导演都会在自己的作品中展现自身对人生和世界的认识和阐释，因而导演在创作电影作品时，都会在作品中留下属于自己的独特记号，展现属于自己独特的风格，这种风格就是导演自己独有且不可取代的导演风格。导演风格作为直接影响电影叙事，视听语言以及影片价值取向的重要因素，常常被视为导演独有的身份证。虽然郭敬明在《小时代》中的价值取向和含义表达在道德是非的衡量标准中被印上了来自各个方面的批判，但是在导演风格的确立上，郭敬明却具有最为鲜明强烈的标识。郭敬明在《小时代》系列电影中将拜金主义表达的极其坦然和极致，将一群人纸醉金迷、奢侈耀眼的狂欢表现得不加节制。不仅在技术层面的拍摄方式和画面布置中将华美不实的风格运用透彻，在人物的设置过程中也明确表达着价值诉求，家庭背景雄厚的富二代、坐拥企业的成功商人或是稿费不菲的作家等人物的设定都成为《小时代》中虚幻生活的奠基石。价值数亿的拍摄地点，远赴欧洲取景的拍摄方式，无处不在的奢侈品牌，虽然对于价值观的引导有着很大的误区，但是这种毫不掩饰地表现出的对奢华生活的追求和再现，在拜金主义催化下成为独特明确的个人导演风格。

二、富丽堂皇的视听语言，美仑美奂，五彩斑斓

电影银幕有别于日常生活中的小银屏，在黑暗的观影条件下，银幕上的事物被放大数倍，所有的细节也被强制式地展现在观影者眼前，因而受众在电影院中更多是在追求“奇观式”的观影体验。因而，对导演及其拍摄团队对于视听语言的掌控程度有着极高的要求。与同类型的影片相比较，不得忽视的是《小时代》在画面构图的精美、场面调度的娴熟以及对于镜头元素的把握等方面实属良品。《小时代》画面之精美显示其影视团队扎实的拍摄基本功，使得每一帧的画面都经过精心的设计，对黄金比例、几何中心构图、三角形构图等构图方式的熟练运用，使得每一帧的画面都极为精致准确。甚至对于背景布置亦做到了尽心尽力，使得背景成为极具有叙述感的陪体，保证叙事画面了的完整性。同时，为了营造出奢华的效果，给予观众定向的审美感受，拍摄地点选取了多为空旷华丽的场景，因此对于导演场面调度的能力有极高的要求，《小时代》系列中，导演不止一次的使用了长镜头，营造出画面的连贯性和流畅感，对于导演在情感的表述上有着推波助澜的作用，也为影片创造出了更多的华丽感。另外在镜头元素的使用上也体现了导演以及其团队的审美取向。《小时代》四部电影均使用较为饱满通透的光线，营造出高调的画面，衬以多为纯色的背景，使得画面的呈现更加清新干净，确保观众的视觉焦点更易集中。与此同时，影片中冷暖色调持续的交替使用，明显将影片的基调划分为两类不同的情感诉求点。暖色调明确对应了温暖、友善、和睦的情感状态，在叙述人物间的友情爱情的正面情绪时，多使用的暖黄、明黄的色调。与之相对，冷色调便对应了痛苦、矛盾和爆发的负面情绪的表述，在讲述人物之间发生冲突误会的情节时，清冷的色调一并营造了压抑无助的心理氛围。

对于注重影片叙事结构以及情感共鸣的青春片而言，给予观影者更加完善的视觉体验，也是目前市场对于制作者的要求之一。《小时代》在观影感受的提供上，对于视觉呈现的重视，值得同类型影片的关注。

三、以新媒体为平台精准的受众定位，一击即中，一举夺魁

如此漫长的系列电影长期占据在大众视野中，并且不断斩获高票房，这无疑是对于《小时代》的电影宣传策略有着极高的要求。

《小时代》前后共四部电影，从拍摄到完结一共耗费了三年的时间，《小时代》系列电影需要有着相当明确的目标受众和营销方向。该系列电影将青春、友情、时代作为主要理念，并最大程度融合明星、时尚、名牌等外在元素。《小时代》系类电影发行方乐视影业自己所言，将《小时代》定位于“中国第一部青少年现象粉丝电影”。导演郭敬明本人也曾说：“我会关心我电影的话题讨论度、百度指数，相关搜索量，还有各个网站的点击排行。也会购买一些普通数据，比如受众的年龄、性别、教育背景、地域分布，以及第几天票房最高、为什么第二天票房没那么高、一天里哪个时段票房最高。”通过对大数据的收集，《小时代》对宣传的重点受众始终较为集中，而集中的受众群体同时帮助电影宣传方对电影的宣传持有针对性。19岁至29岁且高中及以上学历的学生是最为关注《小时代》的受众群体，他们为电影贡献了绝大多数的票房收益，而这个年龄段的人群有着一个统一的身份——“互联网原住民”，这也为其新媒体宣传模式提供了先天条件。电影宣传方不仅选择在网络平台举办各种与《小时代》有关的线上宣传事项，还通过手机APP实现了在线上为即线下活动“小时代嘉年华”进行活动的宣传、售票事宜，形成“线上线下”的宣传模式。同时，在社交网络中以 “青春纪念册”的活动旨号召受众观赏电影，以吸引追求青春感情诉求的受众。而在新媒体营销里重中之重的微博营销圈方式中，《小时代》主创拥有天然优势：郭敬明、杨幂拥有超过两千万的粉丝数量，而加上其他主创演员，《小时代》合计接近1亿粉丝量。如此庞大的受众将会转化成另一批传播者，以核裂变的形式，用惊人的速度传播《小时代》的一切讯息，在微博上与该系列电影相关的微博数量不计其数，产出的话题数量也相当惊人，铺天盖地的新媒体营销为《小时代》带来了可观的市场份额。

准确的观众定位，制定更加具有针对性的宣传策略，跳脱出传统单一的宣传模式，重视新媒体的传播力量，是《小时代》在风生水起的青春片市场站稳脚跟的一大有力优势。

《小时代》系列电影已经落幕，但是对于该系列电影的话题却始终没有停息。事实上，这只是电影市场对于艺术和商业始终难以达成统一的现况下一次充满争议的讨论。虽然《小时代》在影片的艺术价值和审美取向等方面被界内外所诟病，但是在一个本身就充满了矛盾抵牾和不确定性的市场上，我们依旧能够从该系列电影中看到值得借鉴之处。

[1]牛超杰.《视听的快感•梦的满足——精神分析视角下的《小时代》系列电影解读》.《电影评介》，2015（2）.

[2]张颐武.《“小时代”的新想象:消费与个体性》.《当代电影》，2013（10）.

[3]肖熹，李洋.《<小时代>:倒错性幼稚病与奶嘴电影》.《电影艺术》，2013（5）

[4]李阳.《“郭敬明”论——以真人动画电影<小时代>为入口》.《文学评论》，2014（6）

[5]雷环捷，朱路遥.《<小时代>电影三部曲:奢侈品的想象与梦想的虚无》.《创作与评论》，2014（16）.

[6]肖萌竹.《新媒体时代的电影营销策略——以<小时代>系列为例》.《中国电影市场》，2013（10）.

[7]刘玢，陈凡.《<小时代>系列电影畅销现象研究》.《电影文学》，2015（18）.

[8]刘婧.兰州大学.《大数据时代下中国电影营销的问题与对策 ——以电影《小时代》系列为例》，硕士论文，2014.

[9]蔡亚利.山东师范大学.《<小时代>电影传播营销的媒介反思》硕士论文，2014.