坐下，让我们聊聊未来——以参观今日美术馆·未来馆为例浅谈新型美术馆

王 月 （云南艺术学院 美术学院 650500）



坐下，让我们聊聊未来——以参观今日美术馆·未来馆为例浅谈新型美术馆

王 月 （云南艺术学院 美术学院 650500）

摘要：进入21世纪以来，经济全球化带来的信息化时代已经深入到我们生活的方方面面，信息技术在美术领域的应用也相当广泛。如在美术市场信息化、美术教育信息化、美术信息资源管理信息化、数字展馆信息化……等方面都有所体现。其中数字展馆信息化更是开启了美术馆的新纪元，新型美术馆将以往传统的展馆与现代科技结合，将实体作品与虚拟影像相结合，拓展了传统美术作品的空间概念，带给观者更高参与度的新奇体验。

关键词：信息化；数字展馆；现代科技

“坐下，让我们聊聊未来”这里引用今日美术馆活动的一个主题，是因为这个主题不仅引人思索，又与参观未来馆的感受相契合。午后的静谧时光里，当阳光变的温柔，坐下，让我们聊聊未来。

一、今日美术馆·未来馆开幕

今日美术馆未来馆《想象的未来》开幕仪式就这样在8月28日下午4：30分正式拉开了序幕。这是今日美术馆作为中国第一家民营美术馆，也是目前生存最久的一家美术馆，想要表达更加自由思想的态度。它的不断探索与革新也被更多的美术爱好者所关注和期待，因此未来馆的开幕式也吸引了很多观众和多家媒体的采访。而对于我来说每次参观今日美术馆都会被不同的新奇元素所触动，大量独具想法和创新的作品给了我很多想象的空间，在脱离了传统程式和毫无新鲜感的作品后，这里总会让观者耳目一新。

未来馆是用现代的技术展现一种艺术面向未来的态度。未来馆是由今日美术馆馆长高鹏与艺术家隋建国、建筑师王晖、策展人黄笃、苏磊共同发起，旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。“今日美术馆·未来馆”将由实体展览、虚拟展览及第三方的现实展览三部分组成。“未来馆的出现不仅仅是一个现象的呈现，更是一个话题探索的开始。如何组建一个新的制度、在思想的深度和广度上迎接挑战与机遇是新的形势下应该讨论的问题。”本次展览的学术主持黄笃说。

二、美术的发展与时代的关系

纵观艺术史的发展过程，美术与社会生产力、科学技术的发展是分不开的。古代美术时期是人类文明史的最早阶段，从公元前17000年的塔尔米拉洞窟壁画到公元476年的美术作品均归纳为古代美术作品。那时生产力低下，手工业相对发达。艺术领域里两河流域、古埃及、古希腊、古罗马的美术以建筑、绘画和雕塑为主，且各具特点，对后来的艺术创作奠定了很好的基础，是人类历史中璀璨的文明发展的开始。公元14世纪到16世纪是著名的文艺复兴时期，基础是以人为本。那时的中欧和西欧处在文化思想的发展时期，生产力有了进一步的提高，在宗教思想和行为上都产生了一定的变化，其产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现。到了20世纪，经过了两次世界大战，各种新的哲学和美学思潮活跃了人们的思维，又带来极大的混乱。现代美术是西方进入垄断资本主义时代后产生的，当时艺术家的作品表现出他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当代艺术在经济、科技、文化飞速发展的现代社会，在这个百家争鸣、百花齐放的时代又该是以怎样的面貌亮相这个舞台呢？我们所看到的、所经历的正在回答。

由此可见艺术是与生产力的发展，社会的进步……息息相关的，可以说艺术就是社会的一面镜子，正在真实的反映着生产力的发展，代表着文化发展的趋势和方向。

三、媒介的运用与拓展

未来馆的新奇之处在于媒介的运用。随着时代的发展，各种信息的大量涌入，移动终端的广泛应用，艺术也面临着新的挑战和改变。很多当代艺术家受时代发展变化及文化的冲击，突破原有的局限，使美术作品走出画框，从一个点打开，在更自由的空间展示。

传统的艺术形式从观众的角度来讲是个体的接收，而未来馆的艺术作品多数可以做到作品与观众的互动，这也成就了观众与作品之间的“游戏”及参与带来的更多更形象的体验。未来馆除了展现更加自由的艺术观念，很多作品也符合了现代人对未来猜测和想象的心理需求。现代高科技移动终端与艺术相结合的运用，也将会带来更多的受众群体，以及伴随而来的教育意义。在我国经济不断发展的今天，未来艺术也在被推动的同时不断萌芽，以新颖的与大众联系更加紧密的方式来分享艺术。艺术的领域将会突破二维空间和材料工具的限制，把想象变为能够呈现在大众面前的影像，也将会有更多更年轻的受众群体，因而走向更加广阔的未来。

四、体验未来馆

这次的观展感受与以往有很大的差别，在这之前，并不了解未来馆所展示的作品情况和大致内容或者观念，所以完全是即时性的参观和体验。

走入未来馆一楼，一个名为《星际大战》的装置作品呈现在眼前，漆黑、神秘是它的主调，这件作品有一种不确定感，一种对未来星际之间战场的想象，高科技作战的紧张和神秘感营造充足。穿过这个展厅里面有许多的小型作品展览，比如《远程传感系列》《三千世界》《未来颗粒》等，均是由实体作品与虚拟作品的结合。

《未来颗粒》中的实体作品与虚拟作品相呼应，实体作品要通过ipad中的虚拟作品来更好的呈现，只需拿起手边的ipad扫描实体，画面中就会完整的呈现这件作品在特定的空间内的影像，观众可以参与其中自由调节画面，使作品做到全方位立体旋转，使作品每一个部位都可清楚完整的呈现在参观者面前。这样即突破了空间的局限又使作品具有趣味性，而ipad当中的影像为整幅作品营造了更深层的含义。未来人类的进化、性别模糊、感情关系、人与动物、宇宙、宗教……所有的点都会成为未来的颗粒让我们深思。

《运动的张力》可说是一件大工程，占用了二楼至楼顶的所有空间。顶棚的射灯使地面的球体呈现艺术性的效果，在ipad当中呈现出宇宙的视觉效果。分别在场馆的四个角通过移动终端观看这个球体的角度与投射光感都是不一样的，在虚拟空间中它是一个可远可近运动的星球。场馆的两侧有两幅画，其中一幅是实体作品，可结合到眼前以科技编织的虚拟世界中，人类在宇宙虚拟空间中的游荡，一切尽在运动中。另外一副作品，绘有三个钢结构的人物形象，其中一人正在碰触另外一个人的身体，用ipad扫描后图像开始运动。运动的张力通过现代科技的参与，体现的更为贴切。身在其中，仿佛处在一个巨大编织的虚拟网络中，亦真亦幻。“只有虚拟馆可以做到摆脱地心引力的限制，这就是未来馆的优势，通过虚拟空间实现作品更多的可能性。”高鹏说。

这次参观的体验完全是现在科技使虚拟空间与现实作品的对接，但所有新事物的诞生都需要有成长的空间，未来总会给艺术一个更好呈现的方式。馆长高鹏也不确定未来馆到底是一个什么模式，他希望它有很强的实验性和探索性，在他的概念里，未来馆应该是这样的：它可以承载成千上万个展览，有无数在这个云空间的虚拟点，不断架构、不断生长，像无数个宇宙中的分子或者说一个独立的空间，每个艺术家都有自己的一个空间，像一个行星一样存在，这个空间就是他自己的展览世界。也期待新生的未来馆在未来能够为观众呈现更多更自由的思想意识和启发的艺术作品。不管是传统作品还是当代艺术，都会在未来更广阔的空间、更包容的环境中以自己的语言存在方式进行探索和延伸。

王月，云南艺术学院美术学院研究生，专业：美术学，研究方向：民族民间文化与当代艺术理论研究。

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