黄真真电影中的私人化倾向解析

杨珂冰　（四川外国语大学新闻传播学院　400030）



黄真真电影中的私人化倾向解析

杨珂冰（四川外国语大学新闻传播学院400030）

摘要：黄真真是一个擅于发现的导演，她总是在有意无意间发现这个社会最敏感的话题，而她自己本身就是一个转型的代表——由演员转型成导演。“私人化”是导演在展现的一种新锐却又最传统的状态。黄真真在电影里表现私人化的方式有两个：其一是电影题材的选择，其二是拍摄手法的选择。

关键词：私人化；影像风格；纪录片；新锐

黄真真是香港电影在新世纪转型期的一个重要代表。1997年监制、自编及自演的独立长片《留下买路情》。1995至1998年，黄真真在纽约开办了一间制作公司。1999年回流香港，筹备摄制及导演现代女性纪录片《女人那话儿》，2000年8月完成。同年9月《女人那话儿》荣获纽约国际电影节最佳国际影片大奖。2002年，担当青年偶像电影《六楼后座》执导。后几年间，执导过：《女人那话儿》《男人这东西》《六壮士》等。

黄真真作为香港新锐导演代表，作品不多，也褒贬不一，但是值得称道的是黄真真对于作品风格的把握是有自己恒定的取向的：她坚持着对于私人化电影风格的追求和对于艺术电影和商业电影之间的把握。由于黄真真拍摄的电影题材火辣，因此她变成了女性、女权主义的代名词。还有其最受关注的代表作品《女人那话儿》，常被读解成黄真真女权主义的宣言。但黄真真坚决否定自己是女权主义者，她只是比一般人更好奇，更有观察力，用女性独特的视角，以银幕为窗口，阐述现世的悲与喜。

一、《女人那话儿》中的私密女人事

《女人那话儿》是黄真真的代表作品，该片以纪录片形式拍摄，展现香港现代女性的人生观、价值观、尤其是对性爱的心得体会，通过对不同的女性人群，包括性工作者、专职太太、情妇、女演员、艳星、女导演、女同性恋、女中学生等人的访问与跟踪拍摄，深刻地描绘了进入21世纪后香港女性对自己的重新定位、对女性价值的重新探讨与对两性关系的再认识。

性在女权思想中是政治，可是性也是一件最个人的事情。这个被我们称作私事的问题被黄真真用女性口述的方式表达出来，在男权的社会，这似乎是一种表达形式上的抗争。除了政治性质以外，真正核心的却是私人二字：私人的话题，私人的采访空间，私人的影像表达方式。黄真真对于这部片子的创作心理其实在影片开始她的自述里就可以窥见一斑，她只想做一种客观的记录和展现，而所要面对的是被采访对象内心里最隐私的部分，所谓私，还有的就是自己最原始的一种心态或是状态，很难像自己掩饰的一种渴求，黄真真在创作中直面自己内心的“私”，同时想要把这种私人化分享给观众，最终目的还是让大家在这个物欲横流的社会最终以一种正面的状态面对自己内心的“私”。

二、私人化影像风格

“私人化”是导演在展现的一种新锐却又最传统的状态。黄真真在电影里表现私人化的方式有两个：其一是电影题材的选择，其二是拍摄手法的选择，在《分手说爱你》中，黄真真用DV画面、人物主观视角拍摄，而且在整个叙事结构中插入对影片中发生的故事相应意见的采访，丰富了电影的整个表现方式以及内涵，也为之后类似影片开了先河。电影叙事和纪录片手法的交叉，是黄真真在对电影创作和纪录片创作的实践过程中所吸取、糅合的一种响应其所追求的内心状态的一种表现手法。纪录片的本质是真实，黄真真把这个特性沿用到故事影片中就是一种似乎是真实的生活的记录和私人化故事的阐述。

自媒体时代是大众的传媒时代，人人手上的手机、电脑、DV都是自媒体时代的特征，我们的生活不再是单一地接收别人传递的信息，同时也可以将自己的信息记录下来，传递给别人，每个人都是自己的新闻记者。这一切在黄真真的电影里就成为了人物手中那个DV，也是记录着剧中人物自己的生活。DV在黄真真的电影里成为一个符号，她在创作中所需求的更多的是一种生活状态的展现，而私人化理念在她的电影里展现出来的就是DV这个具象的表现。这里所说的私人化不仅仅是大众窥私欲里那个“私”，而是更广泛的自己的生活，是一种心态而不单单是一种状态。

三、黄真真电影里的私人化倾向

在私人化这个倾向方面，没有人在黄真真这方面的追求做过研究，但是不表明之前所探讨的问题没有涉及到过。黄真真被提及最多的作品还是《女人那话儿》，而针对这部片子的研究分析有思考过黄真真对与“私”的表现。有评论家认为，黄真真的纪录片和故事片在方向上即有不同：前者是拆解内心，颠覆信仰；后者是苦尽甘来，捍卫信仰。黄真真所倾向的“私”，更多是男女情感和男女关系上的。就像《女人那话儿》本身，同样是两个二元对立的表现，男女之间有关联却又充满火药味儿，作为女性导演的她以一种主动出击的姿态用力死去男权的画皮，直面两性最真实也最私人化的问题，表白自我，宣示权利。另一方面，这样的表现，也最本质的还原了女人其实也是导演本身内心自我认定的一个边缘位置，这既是私人的，也是大众的。黄真真想展现给大众的东西，却又想努力保有自己私人化的专属特性，这从她不断在自己电影中出镜也可觅端倪。

拍摄《分手说爱你》，黄真真依旧难以放弃她说钟爱和擅长的纪录片的拍摄方式，对于整部片子来说，这反而是一个风格上的亮点。《分手说爱你》采取的是一种实验性极强的构图风格，无论是色彩还是拍摄角度都是非正常化的，比如手持拍摄出的画面，当然本部电影中这种画面肯定不是DV机所拍摄的，应该是摄影机拍摄出来然后后期调色出模糊的感觉。而且这种晃动不是业余摄影师手发抖，而是肩扛摄像机所体现出记录的感觉。像这样戏中戏的手法并不新颖，就拿大陆电影来说冯小刚的《大腕》就采用过这样的手法，虽然这种戏中戏在真相大白的时候会让我们观众焕然大悟，但是这样的观影体验还是非常痛快的。

在这里需要考量的问题是：私人化影像风格是否符合市场要求？电影市场更多追求的是轻松娱乐，需要的是一种常态性的技术操作，而电影艺术创作却是要求导演在创作过程中有颠覆传统的想法和手段，求变求新，不断提高电影的艺术特性。私人化影像风格就是导演艺术追求的一种体现，只是艺术和市场之间的命题，依旧是电影产业中难以调和的一个矛盾，但是黄真真也在经历平衡自己在创作时出现的矛盾。

导演创作过程中最不能跳过的就是自己的个人风格，而黄真真，一个还处在探索期却充满创造力的导演，还没有形成明确的风格标志，但是却敢大胆尝试，对于一种充满个人化色彩的影像风格的尝试，虽然现在的市场没有认同她的这种尝试，但是不能否定这种尝试为电影艺术创作所带来的积极意义。未来，当黄真真的影像风格不断成熟的时候，相信市场总会认同这样一种内心的理念的。

杨珂冰，硕士，助教，主要从事高等学校广播电视编导专业教育工作。

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