书法在中国画中的运用

徐 琛 （中国振鸣书画院 221600）



书法在中国画中的运用

徐 琛 （中国振鸣书画院 221600）

摘要：作为世界上四大文明古国，中国文化源远流长，而中国画以及中国书法是我国文化瑰宝中的代表。书法与国画都具有十分长远的历史，经过了几千年的发展历程，对后世艺术发展具有很大的启发作用。本文首先对书法在中国画中的地位及作用进行分析，然后探讨书法在中国画创作中的具体运用，希望能够给相关人员提供参考。

关键词：书法；中国画；运用

书法与国画都是我国不可缺少的文化瑰宝，是我国文化传承道路中关键的因素。书法的线条美、线点以及落款，都给了国画创作诸多的灵感，为国画发展做出了巨大的贡献。目前，我国书法与国画艺术受到了西方文化的冲击，为了弘扬与发展我国的传统文化艺术，加强对书法在国画中运用的研究具有十分现实的意义。

一、书法在中国画中的地位与作用

书法用笔是我国古代国画的特点与具体要求，在中国画创作过程中，不断的涌现出众多的书法用笔技巧。另外，书法与国画同源，一般在笔墨方面，中国画用笔往往提倡以书入画，其中山水画中就有着行草的中侧锋以及篆书的中锋，同时在树木房舍、山石画作品中，也常常用到中锋为主的书法表现技巧。

书法具有刚性美，同时也具有线条的柔和美，通过对书法用笔技巧的使用，能够在国画创作中，对轮廓、结构上加以运用，为国画提供了重要的创作基础。对笔法的运用，不仅仅体现在起笔、收笔以及行笔等方面，同时还根据画家个人的习惯等，或者创作素材的特殊要求，通过特殊的运笔技巧加以实现。笔墨功底在很大程度上决定了一个画家或书法家的作品质量，是书画家的敲门砖，同时也为其提供源源不断的创作根源。

书法在国画中的地位十分显著，但是在现阶段，我国画坛中，出现了较为严重的离线状态，书法家不能绘画；而画家在书法中的造诣也相对较低，也是人们常说的书者不能画、画者不能书。造成这种现象的原因的多方面的，具体来说：第一，在社会经济快速发展过程中，特别是受到西方文化的冲击，给我国传统书法以及国画带来了众多的挑战，而书法也成为了一种艺术观赏性的作品，失去了其原有的实用性功能，人们对毛笔的使用已经被现代化工具所替代，人们对书法艺术也越来越陌生；第二，无论是画家还是书法家，在走入一门艺术的大堂后，也逐渐失去了涉猎其他门类的精力，导致书画不能兼顾。

如今，现代的国画作品中，艺术大师们往往觉得其缺少了一些东西，其实就是对书法的有效运用。书法艺术相对较难，虽然热爱书法的大有人在，但是专门从事书法创作的却寥寥无几，加上书法难度较大，同时抽象性特点显著，其主要的参照就是中国画；而中国画的造型在现代也具有较广的分类，可以对西方的素描艺术进行依照，虽然两者并不排除，但是却让国画失去了一定的韵味，这也是一些现代国画缺少某些东西的体现。

书法与国画同样作为我国重要的传统文化瑰宝，研究在国画中书法的运用，对弘扬我国传统文化具有特殊的意义。

二、书法在中国画中的具体运用

书法在中国画中的运用主要体现在线条、线点以及落款等方面，具体分析如下：

1.书法的线条组织在国画中的运用

书法主要依靠线条组织构建字形，所以也常常将书法艺术成为线条艺术，同时线条也是中国画的主体。

书画同源，使用的工具、材料也十分相似，现在依然有很大书画大师认为中国绘画线条是写出来的。由于书法与国画十分现实，因此书法线条也往往运用到国画创作中，国画中的线条书写性也是在此基础上提出来的。

书法与国画创作中使用的工具相同，特别是对毛笔工具的使用，书法与国画大同小异，但是在创作过程中还需要对两者用笔的特点进行区分。将两者用笔特点综合起来，并且运用到国画创作中。例如，在竹子绘画过程中，利用书法中起笔、收笔、顺峰与逆峰、节奏等特点；在山水画创作过程中，主要利用书法中线条的虚实、浓痰、粗细等节奏特点，把握山石的棱角、流水的柔和。通过对书法线条的运用，能够增加国画作品创作的质感，能够产生虚实变化，让画面更加微妙。

2.书法的线点在国画中的运用

以书入画应该重视笔墨情趣，将书法有效的融入到绘画中，通过书法笔墨线点增加画面效果的变化。书法与绘画创作在用笔上具有极强的相似性，书法练习能提升一个画家的绘画水平。

在一副书法作品中，各个线条与线条之间、线条与点之间、点与点之间都十分巧妙的结合在一起，抽象的来看也可以将其看作是一副抽象的画面。将书法的线点组织运用到国画中，在具体创作过程中，借鉴书法中的点线分布以及结合。不仅能够用线条构建画面的轮廓，同时也能将点作为画中的重要元素。其中，平行线、波浪线、顿点、长点等都是国画中常见的书法元素。但是书法线点不是国画上的线点，因为书法线点是要受到文字规则的制约，而绘画的线点必须受到物像的制约。国画中可以出现很长的线，很大的点，但是书法中的线点是绝对不能远离文字的一般规则。所以，书法的线点是不可以直接移用到国画中来表现物体的，一定要加以用笔变化

3.书法的落款在国画中的运用

中国民族绘画具有书、诗、画、印相结合的特点。在一副国画作品中，只有题款以及盖章后，才能算是一副完整的作品。题款一般分为书法以及诗文两种形式，在古代，题款仅仅是国画注脚，到了魏晋时期，题款的内容更加丰富，开始对绘画的整体内容进行概括，就好比一篇文章中的标题。随后，在唐宋时期，画家们对画中的诗意、情境越来越推崇，文人画家们对绘画的题款研究更加深入，也常常将小楷等书写到画面不起眼的地方，以至于书法成为了国画中的一部分。可以说，书法与国画具有不可分割的特点，也是古代书画结合的重要体现。

在题款的时候也要注意书体形式，要与画面的风格相配，工笔画不能用狂草，大写意画不宜用正楷。一般来说，工笔重彩或白描，就适合用工整的小楷、小篆或小隶书。工笔带写意的画，用小行书比较适合，当然篆书隶书也可以用，但是要灵活使用。在写意画中，一般需要采用草书、行书等稍微大点的字体。如果画面的风格主要为清爽、靓丽，题款书法也必须具有秀丽的特点；而对于古朴的画，题款的字体也必须具有质朴的特点；风格大气的画，题款也应该具有气势、奔放。

三、总结

在我国历史发展的长河中，书法与国画经历了悠久的历史，但无论是哪种风格的国画，都具有点、线、面结合的特点。书法可以说是国画中的一部分，线条、线点以及题款等都是书法在国画创作中运用的直接体现。因此，要想学好国画，必须认真学习书法，掌握书法的运笔手法以及笔墨特点，将其运用到国画创作中，为其增添有效的绘画语言。

参考文献：

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